在万变中求不变在传承中谋发展

李方福

“活到老，学到老，还有几分没学到”，这是我的绘画人生。我的创作来自生活中的点滴，一点一滴，交错相融碰撞出绘画艺术的魅力。

说到年龄，我今年已有90岁，创作了大半生年画，仍有感慨。在创作之初最害怕出现画作内容与事实不符的情况，为了使作品更加贴合实际情况，我经常实地走访，翻看参考资料，最后筛选出符合情理的方案进行创作。一些已经成熟的作品，最后发现了不妥或明显错误的地方，还需对其修正，这也是确保绘画的准确性、生动性和严谨性。在创作上，我想通过画面内容反应内在故事，通过画面构图，色彩搭配表达自己的绘画情感，能让观众在看到作品时就如同身临其境，这也是我追求的绘画的最高境界。

提起创作之路，也可谓是一段心酸的历程。在三岁孩童时，那时候记忆模糊，只知道父辈依靠年画，成为当地的名门大户。可惜好景不长，在四、五岁的时候父母就永远地向我告别了，因此只由远方的哥嫂抚养，但是哥嫂却百般虐待。在12岁时我只能选择离开家，出走来到舅舅家，因舅妈怜惜，就把我送到表亲戚家里学习年画，当初也是父亲健在时给家里供货的年画师傅。要想学好徒，先做三年奴，吃得苦中苦，方为人上人，在学习年画的时候，千難万磨。但磨难历尽，千帆方可归来，最终通过勤奋努力，我的绘画技术不断提升，最终有所作为，先后得到胡锦涛、温家宝、李长春、刘延东等中央领导人的接见，作品也获得了许多国际国内大小奖项无数。

世界在不停变化更新，不变地只是晨曦朝阳在天空划过的一道道弧线。我也见证过那个不断改革变化的时代。20世纪60年代到80年代，是绵竹年画最为萧条的时期。当时是集体经济，劳动收入都是依照公分计算，我一家五口人只有两个人干活，老伴做生产队的公分，我就做染纸的事情，当时科技水平有限，彩纸的生产供不应求，于是就到纸厂批发白纸，回家染成不同颜色再批发出去，也许是因我年画技艺功夫深，竟把染纸的工作做得相当好，就这样度过了人生最苦难十年生活，活人呐！总归是要吃饱饭啊，为了生活我的绘画梦想也就搁置一旁了。

说到梦想，它是人们心底最深处的渴望。我对梦想的执着和固执，还是希望作品能有一个点去触动读者的心，但这也是我最大的遗憾，因为在新时代里，大家面对和选择艺术的方式有千百种，对于传统文化少有问津。从新中国成立前夕，年画市场的旺盛，到建国初期进一步发展，那时候我也正意气风发，做起年画春风得意。但到了六七十年代年画面临着毁灭式的消退，当时存活下来并且掌握年画技艺的人寥寥无几。直到现在国家开始重视和保护非遗之后，我仍然还在固执的坚持着，如今科技进步，市面上出现了各种各样的年画新产品，为年画的发展开辟了新的道路，但我一直坚持手工艺的根基不变，对其传人都要求技艺为先，然后再图发展，绵竹年画包括所有艺人走到今天，也得依靠社会大众对他们传统根基的支持和推广。

除了年画，我也会做一些手工艺产品，比如小孩的玩具、泥塑等。闲暇之余，栽花、种菜、看书，这些不仅丰富了我的生活，也为我的绘画提供创作源泉。

若说有什么经验能给正在寻求努力提高绘画技法的朋友们分享，我认为不管我们现在得到了什么荣誉，亦或者得到了什么人的认可，仍然要在不断学习的路上前进，总会有很多还没有学到的东西，坚持初心，坚持学习，因为我始终相信“活到老，学到老，还有几分没学到！”