街头的视觉盛筵

龙芊霓

从圣保罗的“蝙蝠侠胡同”到重庆黄桷坪涂鸦艺术街，再到藏匿于珠海大街小巷的彩色涂鸦墙，涂鸦爱好者的想象力不断延伸，艳丽的色彩演绎成视觉享受，逐渐成为城市中的另一道风景融入公众生活。

自由与色彩的碰撞

一面平淡无奇的墙，刷上由浅至深的蓝底，一位长着鹿角的异国少女，眼神清澈。蓝色、橙色、紫色碰撞出夺人眼球的画面，充满立体感的绘画风，让墙面变得与众不同，这是Dam创作于澳门一家私人住宅外墙的作品。动工前一个月Dam告知墙面主人自己准备画一只鹿，而临近开工时Dam却突然改变主意，创作出这位极具异域风情的魔幻少女。“我们相熟多年，他很信任我。尊重我的灵感，放任我创作。”Dam坦言，自由是涂鸦者创作时最渴望的环境。

既能尽情表达自我，又能获得市场认可，这大概是一些艺术家的理想状态。Dam是一位职业涂鸦者，周围人因他而对涂鸦改观，街头喷漆少年终于实现当初的梦想：拥有一面装满不同色彩喷漆的颜料柜，与一群志同道合的朋友继续画涂鸦，旅行。Dam却陷入迷茫。“我拥有的涂鸦柜是我梦想中的四倍，但它的代价是让我需要适应市场创作。”转为商业模式后，由于涂鸦订单过多，经常外地出差，与客户沟通，Dam变得极为忙碌。

“发展成商业模式后必须保证有一定量的作品。我不能等待灵感到来，在一定程度上我也会因为妥协客户需求而影响创作。”工作室成功满足不少客户诉求，而Dam更向往激情迸发的自由创作环境。他因此陷入纠结与迷惘。最终，Dam做出了选择：退出工作室，开始超现实艺术探索。

Dam的作品极具标志性——多以立体图像为主，有多年美术功底的他对光线与阴影的运用了然于心。画面与建筑结构虚实结合，观者可以直观地看到画面与周围环境的联系，却又不自觉地受到画面中的场景引导。色彩选用上Dam偏好使用浓艳对比的颜色填充画面，传递出一种年轻、时尚、激情的街头风格。在Dam喷绘的上百幅墙面作品中，一个桃红色打火机极为吸引人的目光：一个巨大的火机横靠在一面黑色的墙上，墙面转角面为火机正面，墙体与画面结合，虚幻而更具立体感；一道鲜红的烈焰自火机口窜出，浓焰烧至纯白色的天花板，颜色对比强烈；墙面排列的小窗又恰好与横放的火机组合成一辆前行的列车，画面干净充满玩味性。

涂鸦冲击了主流设计的俗滥，而主流设计的理念让涂鸦得到更宽广的创作空间。Dam的作品早已跳出墙面，在不同領域进行创作：受邀参与岭南画派纪念馆青年艺术展；与澳门音乐团体“黑名单”合作创作出6幅极具哲思性的作品；受朋友邀约创作时尚服饰，参与深圳设计周时尚走秀……

在一些人的印象中，绝大多数街头涂鸦者都习惯与危险刺激结伴同行——深夜出没，对着空白墙壁释放情绪。少年时的Dam也不例外，“主要是白天要上学，晚上人少，不会有人围观，涂鸦更自由。”而现在Dam更喜欢白天的创作，“珠海诚丰广场、北山村都有朋友非常欢迎我创作涂鸦，甚至会为我提供一些工具上的帮助。”前不久Dam就在诚丰广场与两位外国朋友创作了一幅巨型涂鸦，但他内心依然希望自己的作品能在更多不同的街道出现，吸引更多人关注。Dam平均每2个月会离开一次珠海，前往澳门、武汉、菲律宾圣胡安、泰国曼谷等地创作。“每个国家和地区对涂鸦的态度有所不同，每座城市各有特色。”

自我表达的艺术

我们问Dam，你认为涂鸦是艺术吗？他几乎不假思索地回答：“是。设计的本质是服务，让世界更美。生活中充满艺术。演讲是艺术，企业家是艺术，自我表达也是艺术。”

Dam自幼学习绘画，室内设计专业毕业，同时也是一位街头文化爱好者，涂鸦作为绘画与街头文化的结合艺术，对Dam来说有一种天然的亲近感。Dam17岁时在师兄带领下第一次了解涂鸦，“师兄当时也是刚开始玩，画了一幅作品带我去看。但在现场我并没有产生多大兴趣。”真正让Dam痴迷上涂鸦的是第一次参与，“体验涂鸦绘画，喷漆喷头自带压力，颜料喷射到墙面带有速度感。比如，画一张A4纸可能需要四小时，画一面四平米的墙也是四个小时，但两者的冲击感截然不同。”自由、即兴的创作状态，不参考任何素材，也不拷贝任何风格，涂鸦者通过创作获得一种无拘无束的状态。谈论起第一次画涂鸦的感受，Dam一个“爽”字概括。当时Dam正处青春时期，那些难以用言语表达的情绪以画面形式直接发泄，涂鸦成为青春期的情绪出口，让Dam迅速着迷。

“刚开始玩的时候很初级，创作过程也很简单，买喷漆上墙就画。到后期才明白，可以先上网学习、提前画手稿、做设计构思。”当时涂鸦文化在国内刚刚兴起，相关信息与教学知识尚处于空白阶段，但Dam依然凭借一股热情在独自摸索的路上玩得乐不可支。

自学3年后，Dam与一群涂鸦爱好者共同成立珠海首支本土涂鸦团队“HOTAIR”，活跃于各种涂鸦主题活动。“我妈觉得玩涂鸦有点奇怪，但她了解我性格固执，言语上表现出不太支持我，希望我懂事后不再玩这一行。”Dam感激母亲当初虽然不支持自己涂鸦，但也从未强烈反对。让母亲没有想到的是，2012年，Dam成立珠海雾点涂鸦工作室，致力于涂鸦文化发展，将街头文化融入不同的领域与空间，为客户定制涂鸦创作，正式将涂鸦“玩”成职业。

“开工作室时并不自信，因为2012年至2013年间，国内只有3家涂鸦工作室开张，珠海雾点是其一。”将街头文化发展成商业活动看似鲁莽，Dam其实也为自己设下规则：坚持营业两年，如果仍然不盈利，那就放弃。

现实超乎Dam想象，当时市场一片空白，一群年轻人在没有专业指导的情况下，凭借着自己的灵感与创想，雾点涂鸦工作室在第一年便开始盈利。涂鸦以视觉元素为吸睛亮点，爆发式的表达风格，第一时间抓住受众的眼球。团队很快形成一套完善的运作模式，用图像讲故事的涂鸦者，能以极快的速度精准找到客户内心想要传达的内容，并以夸张、引人瞩目的图像故事呈现出来。

“退出工作室，我也迷茫困扰过，不知道自己该干什么，花了2年时间思考我为什么要涂鸦。”回想十多年来在涂鸦上的一路闯荡，从最初的兴趣，组成商业涂鸦队伍，到参加“TOYATO涂鸦徒巅峰对决”成为中国冠军……Dam却突然“刹车”开始思考涂鸦的意义：“当初涂鸦没有太大的原因，纯粹喜欢。认为一个图案很酷，就想画到墙面，希望每一个路过的人都能看到它为此震惊。现在我有更多的想法，事情反而变得复杂。”

“早年不少健身房找我画涂鸦，多的时候1个月四五家说要画绿巨人。还有不少人找我画米老鼠之类大众所熟知的形象。当时我内心很抵触。我能创作出更好的形象，为什么要用别人创作的元素呢？”在Dam看来，以他人创作的形象为元素，作品往往容易丧失自己的原创性与个性，真正的好创意是在没有任何参考的情况下全凭创作者直觉创作，而涂鸦魅力正在于此。

Dam沉淀下思考出新的创作思维模式：用大众更能接受主流符号元素，在画面中潜移默化地传达自己所思考的问题，“任何元素都可以成为创意灵感，在客户的需求中融入我的创意，在画面中隐藏我的原创想法与态度，二者在作品中达到统一，帮助客户表达的同时作品也更有深度。”

现在Dam将自己的创作速度放缓，限制为1个月仅创作一幅作品，花更多时间积累灵感，思考创作的意义，让作品更富解读性。从单纯表达情绪转向对作品内容的深度思考，多次角色转变，Dam似乎逐渐褪去少年时期的桀骜不羁，变得更加沉稳，而个性与锐气，从未消失。