梵克雅宝：珠宝殿堂里的舞之魅

于鸿

对于很多人来说，梵克雅宝只是在21世纪才进入中国市场的一个“新”品牌，但是在欧美珠宝界，这个名字意味着顶级和不朽的百年传奇。自诞生以来，便一直是名贵雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌，无数传奇般的历史人物和名流巨星无不在重大场合选择这个品牌，以展现其气质与风采。国人熟悉的当红影星章子怡在很多场合都佩戴梵克雅宝浪漫典雅的珠宝系列亮相，一展影后风采。

2018年，梵克雅宝以价值4亿的“芭蕾”系列精品珠宝亮相北京，由此，更多的中国人在惊叹于这些珍品美轮美奂同时，也渴望了解更多这个珠宝殿堂的“宠儿”故事。

珠宝与芭蕾的惺惺相惜

1896年的法国，宝石切割匠的儿子阿尔弗莱德·梵克和珠宝经销商的女儿艾斯特尔·雅宝邂逅并相爱。这对恋人身上有着很多惺惺相惜的共同点：年轻热情、开拓进取的精神、家庭和睦的伦理、对欧洲古典舞蹈的喜爱和对宝石的感情，最为重要的是，他们都有共同创造永恒经典的愿望。于是，一个甜蜜的爱情故事也拉开了一个珠宝品牌的序幕。

婚后，两人携手创造了一个手工定制的高档精品珠宝品牌，并以两个人的名字命名为梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）。1906年，首家梵克雅宝精品店在当时最令国际名流人士流连忘返的巴黎芳登广场开设。除了夫妻二人，他们的几个兄弟也加盟进来，分别结合自己的专长技艺，共同孜孜不倦地追求极致的珠宝艺术，成为名符其实的家族企业。

或许正因为自己拥有美满的婚姻，所以梵克雅宝自诞生之初，其创始者除了坚持最上乘的材质、独创的精湛镶嵌工艺和独具匠心的创意外，刻意摒弃了通常那些珠光宝气的凡俗，赋予旗下的产品爱与梦的飞扬灵气。

为扩大品牌影响力，梵克雅宝为“不爱江山爱美人”的温莎公爵婚礼设计制作胸饰、制作摩纳哥王后和伊朗王后的御用珠宝，通过这种高端路线展现尊贵气质与风采。很快，这种不言而喻的象征就赢得上流社会的喜爱，真可谓赢尽天下名媛美女的欢心。

上世纪40年代初，梵克雅宝家族开始横渡大西洋，在纽约设立分店。

和二次世界大战期间战火弥漫的欧洲相比，美国是一个安全、开放和自由的国度，尤其是各种古典和新潮的艺术门类给天才的创造家们多样化的启迪。

一直对欧洲古典舞别有钟情的梵克雅宝于1940年推出了首个舞蹈系列珠宝，这是一个以胸针为主打的主题珠宝系列，其造型模仿古典舞者的翩翩舞姿，神态各异，其中包括芭蕾舞者、歌剧舞者、西班牙舞者和舞蹈中的小精灵，以钻石塑造的舞者身体被宝石舞衣包裹，不同大小形状的宝石，包括玫瑰或梨形切割钻石、斜面切割绿宝石或红宝石、多面切割蓝宝石等，而舞者的面貌通常由玫瑰切割钻石勾勒。

在战火硝烟充斥世界的二战时代，这些具有艺术品位精美的珠宝作品是欢乐和希望的象征，因此它们迅速征服了美国市场，并且一直畅销不衰。

父辈的成功给这个家族的后辈树立榜样的同时，也带来了无形的压力，如何超越上一代创造的辉煌自然也成为该家族下一代人的追求。

时间推移到上世纪60年代，克劳德·雅宝——这位梵克雅宝的第二代已崭露头角。他自幼生长在美国，接受良好的教育，受家庭影响尤其酷爱舞蹈艺术，对芭蕾舞极其着迷。但是，作为家族的继承者，他也背负了很大压力。因为这个时期，欧美其它珠宝品牌如雨后春笋般涌现，现代化工艺和设计理念所主导的各类珠宝款式赢得大批中产阶层的喜爱。反观梵克雅宝，虽然这个古老的品牌依旧拥有大量高端客户，但不可否认它在产品的艺术设计和创造上却进入到瓶颈期，这种停滞对一个企业而言无疑是一个潜在的隐患。

一天，纽约第五大道梵克雅宝精品店的店员注意到，一个陌生男人在珠宝橱窗边流连。他年过五旬，衣着随意得近于邋遢，但他的却眼睛盯着那些熠熠发光的珠宝，嘴里似乎念念有词。

看着这样一个打扮的男人，店员不禁皱起眉头，因为第五大道的梵克雅宝精品店为时尚名士经常光顾之地，如果让客户看到这样一个衣着举止不搭调的游民，只怕会大煞风景，影响购物心情。

当店員刚要走过去打发这位不速之客时，一旁的克劳德·雅宝突然眼睛一亮，三步并作两步的跑过去招呼道：“我认识您，您是伟大的编舞家乔治·巴兰钦先生。”陌生男人也认出了这位梵克雅宝的经营者，微微致礼道：“我也认识您，您是制作出这些美丽珠宝的克劳德·雅宝先生。”

这位被克劳德·雅宝奉为上宾的乔治·巴兰钦在世界舞蹈界享有“20世纪最伟大的芭蕾舞大师”之誉，他传奇的一生中不仅创作了150余部芭蕾舞作品，而且还创建了世界顶尖级的纽约芭蕾舞团，培养出大批优秀的芭蕾精英人才。

正是这次普通的相遇，以及这段简短的英雄惜英雄式的对话，开启一位艺术大师和品牌经营家之间的友谊和日后合作的契机。

珠宝与芭蕾的比翼双飞

克劳德·雅宝和乔治·巴兰钦因珠宝相识，继而又因舞蹈而成为挚友。

作为天才的舞蹈编导，乔治·巴兰钦最钟情的自然是梵克雅宝的舞蹈主题系列，他告诉克劳德·雅宝：“每次从你们的橱窗前经过，这些神奇的珠宝都会让我着迷。它们简直就超越了珠宝本身，每一件产品似乎就是动人的舞蹈。”

而具有艺术修养的克劳德·雅宝则对大师说：“芭蕾的动人之处在于其妙曼之变，缔造出和谐、优雅、动感的艺术极致。将完美的芭蕾升华，也一样能成就珠宝的设计灵感和主题源泉。”

终于有一天，受到梵克雅宝珠启发的巴兰钦决定编创一部名为《珠宝》的芭蕾舞剧。他凝视着梵克雅宝那些精美绝伦的舞蹈主题珠宝，神采飞扬地畅谈道：“在我的舞剧中，要让绿宝石主题配以法国作曲家弗雷的音乐，凸显洋溢浪漫的巴黎情怀;要让红宝石主题回响着美国现代乐作曲家史特拉文斯基的旋律，唤起纽约百老汇的热情;要让钻石主题在柴科夫斯基的D大调第三交响曲中引出一段群舞，勾勒出俄罗斯芭蕾帝国的全盛图景。”

芭蕾大师的艺术构想让克劳德·雅宝同样心念大动，他的思绪却飞向梵克雅宝的舞蹈系列。如果在这个原有的舞蹈系列上进一步强化芭蕾主题，以精美绝伦的珠宝造型颂扬芭蕾艺术的优雅轻扬，以华丽的宝石巧妙地捕捉和演绎芭蕾舞演员那婀娜曼妙的舞姿以及灯光与舞影交织的动态诗意，那该是多么与众不同啊！

然而，正当克劳德·雅宝怀着极大热情关注创作中的芭蕾舞剧《珠宝》时，媒体却在大肆渲染这位芭蕾大师和一位比自己小42岁的年轻芭蕾舞女演员的忘年恋。

作为一位天才的舞蹈家，巴兰钦也是个性情中人，他先后有过四次婚姻，并且每次都是与自己作品中的女主演互生情愫，把自己对女人和舞蹈的理解和爱融入生活。

1962年，在芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》的排演中，巴兰钦痴迷地爱上了不满20岁的法国女主演苏珊·法雷尔。他不仅破格晋升她为剧团的独舞演员，还专门为其排演多部作品。特别是在1965年的芭蕾舞剧《堂吉诃德》中，巴兰钦不但让苏珊·法雷尔主演堂吉诃德的梦中情人“杜仙妮亚”，而且年近六旬的他亲自登台，扮演老年“堂吉诃德”，借剧情吐露自己对恋人的思念和渴求。这样的率性而为即便在当时的美国也引发很大争议，尤其是他在没有离婚的情况下又有了情人。加之媒体推波助澜，他们不可避免地成为艺术圈子的绯闻焦点。

梵克雅宝这样一个以珠宝喻言美好爱情品牌是不是应该离巴兰钦远一点儿了？因为这一段婚外情加师生恋毕竟为人诟病。

对于各种异议，克劳德·雅宝表示，情为何物？从古至今并没有清晰的界定。而梵克雅宝对爱情应该是格外包容的，即便某种爱情不被世俗所认同，但那毕竟是美好的。他在观看了大师的芭蕾舞后说：“当你们看到他（巴兰钦）跟他的缪斯女神在舞台梦境里共舞，双双把臂神游，你就不能不承认那就是我们梵克雅宝所寓意的真纯之爱啦。”

在大众的议论纷纷里，克劳德·雅宝保持着与舞蹈大师的友情，甚至有时当巴兰钦陪苏珊·法雷尔光顾梵克雅宝精品店，他也必定亲自殷勤接待。

1967年，芭蕾舞剧《珠宝》正式面世。公演前，克劳德·雅宝邀请巴兰钦和苏珊·法雷尔光临梵克雅宝在巴黎芳登广场的旗舰店。

翌日，梵克雅宝掌门人亲自挑选新款系列珠宝让芭蕾名伶苏珊·法雷尔试戴，其情人巴兰钦陪伴一旁的照片刊登出来。恰恰这张照片起到出人意料的推波助澜作用，勾起人们对梵克雅宝这个珠宝品牌和《珠宝》这部芭蕾舞剧的双重好奇。一时间，欧美各大媒体的时尚版不遗余力地介绍梵克雅宝产品，文艺版又连篇累牍地推介评价芭蕾舞剧《珠宝》。

这样的宣传效果越发推升了梵克雅宝和《珠宝》的知名度，一时间，追逐时尚的人们对梵克雅宝趋之若鹜，甚至连一些富有的中产阶级也纷纷加入其客户行列。另一方面，芭蕾舞剧《珠宝》在纽约和芝加哥的演出也获得巨大成功，此后数年在世界各地被搬演，并成为独树一帜的舞台经典。

我们很难说清到底是梵克雅宝成就了《珠宝》，还是《珠宝》提升了梵克雅宝。但不可否认，正是两位天才对珠宝和艺术共同的狂热，以非凡的创意灵感激荡出两个样式旷世精品，并使其比翼双飞。

珠宝与芭蕾里的余韵绝响

鉆石恒久远，一颗永流传。这是句很多中国人都熟悉的珠宝广告语。和美丽珠宝相比，有时人的感情确实脆弱不堪。在芭蕾舞剧《珠宝》上演两年后，倍受压力的巴兰钦亲手终结自己的师生恋，辞退了豆蔻年华并且正处于艺术上升期的苏珊·法雷尔。而内心有太多委屈的苏珊·法雷尔则很快结婚并返回欧洲。

爱情落幕了，但梵克雅宝的精彩则刚刚开始。他们在原有舞蹈系列的基础上正式推出芭蕾系列。这个系列以芭蕾为灵魂，将早先舞蹈胸针单一的动作写实造型巧妙地演化成以360度环绕视角诠释观众自不同角度看到的芭蕾舞伶，除了正面立像，还可见到自上方、背面，或跳跃、旋转中的身姿，观赏全系列胸针的经历彷佛亲临剧院观赏一场精彩的芭蕾。

梵克雅宝在长期的珠宝制作中积累一种独特的宝石镶嵌工艺，不以常规的金属或镶爪，而是运用轨道般的手法，把宝石切割成同样大小，再一个个套进去。此法虽然繁琐耗时，却可使宝石在佩戴时服帖肌肤，并随着肢体呈现出多角度不同的光泽。据说目前全世界为数寥寥可熟练运用此种登峰造极技艺的工匠基本专属梵克雅宝。而这种“独门秘技”运用在芭蕾系列中——或在芭蕾短裙上缀以多颗色彩斑斓的钻石，令舞者的迷人风采炫动闪耀;将宝石精密联缀使花朵与芭蕾舞者的蓬裙融为一体，演绎芭蕾舞伶如花的婀娜妩媚、和谐轻盈之美。

2007年，英国皇家芭蕾舞团为《珠宝》诞生40周年复排演出之际，梵克雅宝依据该剧的三个主题设计出了具有后现代意向风格的芭蕾系列，以此纪念艺术与珠宝的完美结合。其中，绿宝石系列以705颗祖母绿设计出旷世杰作项链，宛然流动着法式芭蕾的清雅华贵;红宝石系列项链上，以娇美的红宝石幻化成轻柔的花瓣，与另一支璀璨花朵并蒂而坐，绽放出现代芭蕾的活力神采与艺术芬芳;钻石系列则由两行纯净的钻石链条组成，缀以四朵形态各异的花朵，一如经典芭蕾般清丽纯美。

不久前，梵克雅宝携总值近4亿元人民币的瑰丽珍宝——芭蕾系列亮相中国。在北京前门23号，中国芭蕾名伶谭元元现场与这个国际顶级珠宝品牌一道重现了巴兰钦的《珠宝》神韵。在游历世界102年后，这个百年品牌至此将其奢华、体贴、绚烂和专属的尊贵带入中国这块全世界顶级奢侈品商都聚焦的热土，开启了它在新世纪的东方传奇。

从舞蹈系列最初的胸针演到如今四大主题、80余件珍品组合。回眸梵克雅宝芭蕾系列近70年的流变演化，它们带给人们的不仅仅是珠宝本身，更多的是一个品牌成长过程中在理念上的坚持不懈、在风格上的锐意进取、在创意上的兼容并蓄——这，或许就是梵克雅宝能够恒久不衰的真谛。

（本文谢绝一切形式的转载、摘要、摘录，违者必究。）

编辑郑佳慧