马伊琍

马伊琍

中国演员

「我希望自己到年纪大的时候，也可以这样摘掉假牙，无所畏惧，一直演下去。」

日本女演员树木希林令马伊琍印象最深的是，她在饰演《小偷家族》时，为了更贴近角色，把假牙给摘了，希望在镜头前表现人老了以后，愈来愈不堪入目的样貌。而自始至终，马伊琍对演戏的掌控力也都表现在维护表演的尊严。

吴思远

中国导演

「这个行业还有很艰苦的人和事，比如老武行现在都退下来了，去做小贩、开计程车，我看着很难过。他们身上伤痕累累，没有谋生能力。我们是不是应该有一个基金来帮他们？」

导演、制片人、出品人......这构成了吴思远的多个身份标识。但一个人怎么才算成功？他认为个人的成功只是你非常单独的成功，能帮到这个行业，帮到需要帮助的人，这才是完整的责任。

   岳云鹏

中國相声演员

「如果将来有一天我不受欢迎了，我的根还在，大不了我回小剧场里说相声，还有些喜欢的人来捧场，也很幸福。」

岳云鹏是个悲观主义者，他总喜欢先做好最坏的打算。人生起起浮浮，终究归于平淡，他觉得如果有一天不被观众喜欢了，也要提前做好那一天随时到来的心理准备，毕竟现在有名的每一天都是赚了，珍惜当下就行。

海清

中国演员

「岁月赋予我们经验，皱纹，阅历，宽容善良，善于沟通。我们没有传说中那么不好合作，我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我们更多机会。」

在某电影节的闭幕式上，海清在台上的一番演讲让“中生代女演员的困境”又一次回到了公众的视野中。近年来，中生代女演员大多数是被动的，市场、题材常常远离她们，甚至从一开始就被隔离在外。

谭平

中国中央美术学院副院长、教授

「我不是一个抽象画家。」

谭平被任命为中央美术学院分管教学的副院长，大量行政工作占据了他的日常精力，想要继续画画，就必须跟过去的习惯对抗。他把自己定义为一个“业余画家”，这也是中国士大夫的传统，中国传统文人并不把书画作为生活的全部，在为官和为学之余，艺术变成一个自娱和精神寄托，是一个共存的关系。

丰江舟

中国当代艺术家

「我为各种音乐发声，它的作用不是娱乐，是启发我们的人生。」

正常的文化发展应该有广度和深度，不停地细胞繁殖，扩展，永远不会形成一个大的终结体，它永远在分裂中，这就是人的生命的意义，也就是人类发展文化的意义。而音乐也可以这么欣赏，它是启蒙的作用。

  赖声川

中国台湾剧作家、导演

「我脑子里没有‘艺术这个词，我觉得戏能不能成为戏，就看是不是好看。」

对于戏剧，赖声川一直希望能保持创作的纯粹性，不要去想这个戏能有多少的票房，先要想我们能不能制作出一出好的戏，制作出来之后，它有它的命运。有些戏很好，但市场上反应不强烈，也没办法难过，没有好坏，因为这就是一个时代。

潘向黎

中国作家

「如果有一天，我把年轻时候的一切都断送了，写出来都是油腻的陈词滥调，而我自己还不知道停笔，我希望你们说，别写了。」

工作干练，写作洁净，生活保守，创作跳脱，这成为潘向黎面对世界的姿态。如果给自己画一幅肖像，她认为不会太优雅。谈及作品，她希望不管多老，大家要永远对她讲真话。

陆大鹏

中国翻译家

「在英国和美国，写作工业已经高度商业化，是一整套运作非常成熟的工业体系，包括作家的个人形象，外表、谈吐都是体系的一部分。」

中国现在也有一部分写作者开始学习、模仿这些非虚构的写法，但还是要等写作工业慢慢建立起来，而不是让几个写作者来学习一下写作技巧，然后拿出几本优秀之作就可以了。

岩井俊二

日本编剧、导演

「如果童年太过顺利，或是什么挫折都没有经历过，我会对那样的人生持有疑问。因为只有经历过这些，人才会变得更加温柔。」

岩井俊二的词典里，“青春”并不是那么容易解读的，它是复杂的语言，并非简单的欢乐美好。他镜头下的青春足够丰富，可让人找寻到曾经相似的经历和心境，成为治愈成年人的一剂良药。