用激情奉献杂技表演艺术

◎ 文︱马艳红（濮阳杂技艺术学校）

表演艺术需要激情，因为激情可以激发表演灵感，激活表演状态。一般在生活中我们常常讲的是如何抑制激情，而在表演艺术中则需要创造激情。

既有激情又有艺术魅力的杂技表演，可大大增加观赏性。如上海杂技团的《抖空竹》不仅保留老艺术家的表演风格，还增加紫红色的丝绒幕布衬托着金光闪闪的大盖儿，时起时落，宛如流星飞驰，别有一种情趣。又如广东杂技团的《抖空竹》就是一群身着红丝绒衣的小女孩一边抖空竹一边翻跟斗，跳芭蕾舞，突出趣味。这些节目真是激情四射。

对于杂技表演来说，要达到技巧与艺术的优美结合，往往要经过艰苦的训练。因为杂技的技巧性强，所以局限性也就大，不用说增加一个新动作或改变一个新花样需要经过积年累月的锻炼。有时更换一套服装、一双鞋子，变动一件道具、一个光源，都会影响演员的技巧发挥。杂技表演中的微小变化，皆非一日之功。有些节目要历经几代杂技人的辛苦努力，才能算得是上乘之作。为了创作出高质量的杂技作品，现今许多杂技团从学员入团开始，就严格要求他们，在技巧训练的同时，注重音乐、舞蹈艺术素养的培养，文化课也不放松。经过不懈努力，目前传统杂技节目有了很大的提高、创新，获得观众的好评。

由此可见，在杂技表演中，营造视觉刺激与创造角色需要的情绪状态，以及实现心理体验的动态对应，都是焕发激情的使用技巧。但创造激情单凭技巧是远远不够的，更需要演员本身的激情素质，即演员情感的冲击和兴奋的能力。这个能力当然与生理、心理素质有关。激情有时候需要演员陷入一定的极端。演员的信念感也是激情重要的相关素质。演员要有孩子般的“轻信”，虽然演员的信念是建立在事实的合理与真实性基础上，然而用一个事实和真实，从不同角度上看，结论是不同的。在艺术中“理”和“情”永远都是从独特的角度来创造的。所以演员必须先唤起孩子般的热情，以“情”的热烈和“理”的真挚，提升演员的情感素质。

杂技的繁荣在于创作的推陈出新。早在20世纪50年代初期，周恩来总理就曾指出，杂技要给人以美的享受，给人以愉快的感觉，不能用畸形刺激来吸引观众。这句话成了广大杂技工作者的座右铭。中国杂技历经两千多年的兴衰沉浮，漫长而曲折的经历不可避免地在它身上留下了旧社会的印记，因而在丰厚的杂技艺术遗产中也混杂了不少不好的东西。我们要扬长避短，摒弃坏的东西，取其精华，去其糟粕，这是新中国杂技工作者一项艰巨的任务。

现在，在杂技高空表演方面，不再是只求惊险，不顾演员安危，而是采取有限措施，从此演员表演时安心了，观众欣赏时放心了。安全设备不仅保障演员技巧的充分发挥，更促进了高难技巧的发展。

为了使杂技成为具有美感视觉的艺术，推陈出新是很重要的方面。除提高技巧外，还要借助服装、道具、灯光、音乐伴奏、舞美编排等方面的配合。这在过去不仅流浪江湖的杂技艺人办不到，就是现在城市游乐场中的杂技舞台上也难齐备。

目前，我国较大杂技团逐步建立起艺术委员会、编导组等专门负责艺术创作的班子，共同制定改革方案，分头落实各项艺术规划。每个节目的架构不再是技巧的堆砌，整个节目的节奏、画面组合即统一又有变化，既突出技巧难度又不显生硬枯燥，甚至技巧动作之间的衔接、演员亮相的姿态都做了精心安排。服装、道具、灯光、衬景、音乐等都根据每个节目的风格进行设计，力求造型美观，具有民族特色，形成协调一致的艺术整体，呈现在观众面前。

中国杂技艺术之路还很漫长，但我们有足够信心，奉献出自己的力量，为杂技事业欣欣向荣而奋斗。■