浅论现今艺术教育中审美与应试的矛盾和整合

美育作为人文教育，在教育体系中有着不容小觑的地位。艺术是审美活动的重要领域，其相关教育又是美育的核心组成。但是，所谓的考前专业性艺术教育目前趋于套路模式化，这种现状与美育的核心和目的形成矛盾和冲突。本文着力探讨专业性艺术教育现状，并浅析在此模式下的艺术教育对个人审美趣味和能力的影响。

一、美育与艺术教育的内涵

美育作为人文教育，受到古今中外学者的广泛探讨，也越来越引起人们的重视。春秋时期，孔子极力提倡美育。到了近代，蔡元培、朱光潜等学者也对其进行了研究。叶朗认为，“美育的根本目的是使人去追求人性的完满，也就是学会体验人生，使自己感受到一个有意味的、有情趣的人生，对人生产生无限的爱恋、无限的喜悦，从而使自己的精神境界得到升华”。美育可以丰富个人内心世界，追求精神上的自我提炼，艺术教育的本质则是审美，审美滋养心灵、陶冶情操。艺术之美能够跨越理性思考，触碰人的感知世界，因此艺术教育在美育中有着重要的地位。从狭义来看，现今的艺术教育是指专业性的艺术教育，其中包括专业知识和技能要求。

二、美育内涵与现今艺术教育的矛盾

艺术教育的广义概念旨在区别于专业的艺术教育，其面向社会培养和提高艺术修养、审美素质。但是，现今艺术教育在大课堂中显得急功近利，已然沦作陪衬，其内容往往浮于形式，体系也缺少深入研究。

此外，专业性的艺术教育也存在诸多问题。近年来，为应对艺术高考模式，不少学校和培训机构推出了艺术教学方案，以历年考题为中心，重点培养专业技能，打磨出条条框框的“套路”。就拿往年浙江省美术高考的考题来说，色彩试题无外乎都是“陶罐一个、玻璃杯一个、不锈钢餐刀一把、水果若干”等，素描试题则是“青年、中年、老年头像四分之三侧默写”。美术机构则将对学生训练的重心放在这些物体概念化的默写上。通过这种训练机制，学生画出标准化的瓶罐、概念式的花果，将它们任意组合在画布中，便可应对各种考题;学生默写出的素描也是如此，人物五官模板化，缺少人气。同时，大部分考前美术的学生画面普遍存在重对比度的情况，画面内在的冷暖色调微妙的关系、画面构图比例的协调、画者的内心体会在训练中显得不再重要。不单是考前美术，考前音乐教育也存在着相同问题，重技巧、轻体会，考生可能将一两首曲子演绎完整，实际水平和感受能力却很薄弱。

作为美育的核心，艺术教育的作用应当是帮助学生更好参与审美实践活动，缺乏了这种人文内涵的专业性艺术教育，与艺术教育的本质格格不入，更别谈是否符合美育的目的了。

三、专业性艺术教育现状的影响和原因

在现今重功利的专业性艺术教育背景下，且不谈高校招收到的部分学生是否符合其美育理念，即便是个体也很难感受艺术所带来的美感体验，虽然参与了审美实践，却从本质上难以进入审美的精神境地。久而久之，艺术的内核容易被曲解。诸如真实的苹果，被考生画为一个分为亮、灰、暗部的球体，虽说在结构上没有错，却缺少切身的体会和观察，训练变得过于理性而缺失感性美，这种情况是无法朝向美育所提倡的培育审美实践能力、审美感兴能力的目标的。审美无法脱离体会美感的感性世界，需要充分的自发感知，当今背景下的考前培训，实质是在抹杀艺术创造力，学生掌握了绘画的基础技法，却未能主动感受、创造，无法真正提高自身的艺术修养。

针对这些问题的原因，笔者进行了一些探讨和分析。首先，部分学生和家长认为艺术高考可以走捷径，抱有升学功利心。艺术教育失去了原有意义，学生本人无法潜心进入审美的艺术境地。再者，艺术学校和培训机构的训练模式也使得学生无法真正体会艺术，即使是热爱艺术的学生，也难以在这种环境下有真正的审美体验。同时，不少培训机构为了提升升学率，恶性竞争，将学生变成了应试试验品。最后，教育部门的考试政策也是主导这一切的重要原因，纵使需要考试选拔人才，但在单一的、没有内涵的艺术试题下，筛选出来的学生的能力是经不起推敲的。为促进专业性艺术教育能够符合艺术教育的意义和美育的目的，如今的考试政策或许急需调整。其次，教育工作者也需更注重提升自身的艺术修养和审美能力，以更好培育学生的艺术创造力。

四、结语

当前，专业性艺术教育具有明显的功利性，但是考前艺术教育就一定被定性了吗？笔者认为不然。近年来，不少高等艺术院校已经对考题进行了改革，例如，中央美术学院的某年校考设计类考题为“描绘你想象中未来转基因鱼的形态”，这对于一直进行静物默写训练、头脑概念化的考生无疑是当头一棒，而那些真正富有艺术内涵、审美品质的学生则会跳脱出来。同时，在考前培训中，学生可以从不变的模板中找出新意，例如，在一幅要求默写的画面中，加入生活中的物体特征元素，将色彩冷暖微妙对比作为核心而不是一味拉开对比度，体会大师作品的美感，并运用进自己的画面。一旦有了观察和审美的眼睛，一切索然无味的物体也会变得异常可爱，这也是培育审美情趣的必然要求。

縱使如今审美与应试的矛盾尖锐，人们也不应只看到对立的一面，在矛盾中发现融合也是审美的要求。在美丽的事物中感受美是必然，在不易被察觉美的事物中挖掘美，更能培养学生的审美感兴能力。从这个重点出发，人们不仅要看到矛盾并着力解决，更要在矛盾中看到整合，而不是一味抱怨现状。艺术教育始终都要符合艺术本身的特性，洗涤心灵并感受美的愉悦之情，只要始终保持美育的核心目的，抛弃功利、追求人性的完满，那么无论是艺术教育还是专业性艺术教育，都会有更好的前景。

（苏州大学艺术学院）

作者简介：陈洪（1997-），女，浙江温州人，本科，研究方向：艺术设计学。