也论中国美术“南通现象”

中国美术“南通现象”于2013年提出，人们于当年在中国美术馆举办“江海艺境”——南通百年图像与墨迹展，此后也开展了一系列的推介南通画家、南通美术的活动。本文分析了南通美术现象产生的历史渊源和代表人物，并特别列举了在展览和宣传中缺失的画家代表，指明了打造中国美术“南通现象”今后需要努力的方向。

南通是一座历史文化名城，千百年来文脉不断。南通美术更是独树一帜，是江海文化的重要组成部分。2013年，人们提出了中国美术“南通现象”，而这也成为打造南通城市文化的一张重要名片。当年，中国美术馆举办了“江海艺境”——南通百年图像与墨迹展，再现南通百年传承的江海文化的发展轨迹。开幕式结束后，邵大箴、薛永年等10位著名艺术评论家对南通书画进行相应的学术定位。中国美术“南通现象”的提出是有其历史原因与依据的，也有众多代表性画家，然而通过6年的发展与演变，中国美术“南通现象”没有出现进一步的打造成果，出现瓶颈问题，有待突破。接下来，笔者从三个方面阐述个人观点。

一、中国美术“南通现象”提出的历史依据

南通因涨沙冲积成洲，成陆至今已有5000多年。自后周显德三年（956年）南通建城，至今已有一千多年历史。南通地处江海交汇之处，每逢战事都成为避难者的桃源。城市的发达又使得迁入的商户日益增多，外来文化与本地文化互相交融，孕育出南通深厚的人文气息。

明清时期的南通画家已有相当的数量与规模，形成了一定的艺术氛围。据徐沁撰写的《明画录》所述，黄希宪、保甸、顾聪以画花卉出名，黄希宪兼画山水，顾聪学东坡法，尤善墨竹，名声传至江南。包壮行善画梅花。郜连以画芭蕉见长，作品传至日本。黄经精通书法、印章、山水画。清初还有著名的“三张一范”，即张经、张雨森与张尚祖孙三代以及范箴。《海曲拾遗》记载，张经尤善山水。张雨森在乾隆时为宫廷画师，屡得嘉奖。

康熙三十七年（1698年），李黄、李堂父子在“借水园”成立“五山画社”，是南通（当时称通州）第一个书画组织，先后有陈菊村、陈揖石、凌镜庵、吴西庐、马药山、张研夫、保耿庵、王买山、李山等活跃于当时画坛的名家参与其中，社友时常集会，探讨诗书画艺术。他们留下的画作大部分已遗失，但为南通的绘画延续奠定了基础。雍正二年（1724年），通州由扬州属下的散州升为直隶州，这使得通州、扬州两地文化思想交融频繁。而在当时，中国画坛出现了极其重要的画派“扬州八怪”，这些风格相近主张创新的画家活跃于扬州一带。而“扬州八怪”中的重要画家李方膺正是通州人，他继承陈淳、徐渭、石涛等前人的画风，外师造化，发展出自己的新风。乾隆七年（1742年），李方膺与丁有煜倡议邀通州及如皋、泰兴两县的名士共同组织画会，名沧州会，后虽因官府的禁止而告终，却体现出当时南通书画的实力。“扬州八怪”中的郑板桥、李鱓、黄慎、罗聘等画家也与通州名士交好，时常来往作笔墨交流。他们注重个性表达，反对泥古不化的精神，为南通画坛注入一股清流。从明至清，南通的书画家有四五百人之多，且多名家高手。

张謇的“父教育母实业”思想为南通画坛的进一步发展提供了可靠保证。张謇，清末状元，著名实业家、教育家，他在创办实业的同时大力兴办教育，共创办学校近400所，积极发展文化、慈善事业。中国科学院院士吴良镛在对南通的城市建设考察后，从中国近代城市发展史的角度提出张謇经营的南通堪称“中国近代第一城”。如此设计良好的格局自然引来很多文艺大家前来南通，著名学者王国维、著名戏剧家欧阳予倩、著名画家陈师等曾到南通任教，另外章炳麟、卫西琴、杜威等中外教育大家也前来考察与讲学，使南通的教育风气呈现多元化、开放式特点，为南通绘画发展打开了局面。

民国十三年（1924年）初，在张謇的支助下，金沧江（旅居南通的韩国人）、徐均、凌泽、俞吟秋等一些书画家，为推动金石书画艺术发展，决定成立以“研究金石书画，发扬国粹，表征艺术”为宗旨的美术团体——南通金石书画会。当年3月2日在南公园内成立，推选俞吟秋为会长。该会成立后，得到国内书画艺术界的认可，仅几个月就有安徽、河北、河南、山东、山西、湖北、湖南、江西、福建、广东、四川、浙江及本省苏南、苏北的280余人要求入会，国内著名书画家吴昌硕、王一亭、张謇、田桐、高吹万、查烟谷、朱屺瞻、徐悲鸿、钱化佛、金拱北、朱石其等，均是該会会员。会刊《艺林》刊登了诸多书画论述，如天民的《国粹画的女史》《书画同源说》、周敬庵的《金石之我见》、喻萃候的《草书自述》、顾昂千辑的《崇川金石志》、曹恕伯的《书分南北派》《画分南北派》等，为南通书画艺术提升了学术思想。

南通与上海相邻，张謇创办的实业带来交通的便利，两地交往频繁，文化艺术也随之融合，吴昌硕的海派艺术对南通画家的影响颇深。李祯、王个簃同为吴昌硕弟子，成为吴派传人。王个簃，南通海门人，诗书画印皆精通，画风深得吴派真传，继承了吴昌硕的笔墨特点，并吸取了明清诸家之长，形成了俊秀、清润的艺术风格。此后，吴派再传弟子有黄稚松、陈曙亭、曹简楼、曹用平等，南通出现了一批深受吴派影响的画家。

二、中国美术“南通现象”的当代代表性画家

当代，南通画坛充满活力，在原有的中国画、启东版画、如东农民画等传统特色的基础上，油画、水彩画、连环画、插图、新兴木刻等画种的发展也都有了一定的突破，形成了一定的特色，也出现了一大批颇有建树的画家。针对这一情况，人们才提出了中国美术“南通现象”。这些画家有一部分已然走出去，有一部分仍坚守在本地。

赵无极，旅法画家，以西方现代派绘画技巧中融入东方神韵而蜚声世界画坛。他的启蒙教育在南通广为流传。范曾，出生于十三代诗人延绵不断的文化世家，著名国学家、书画家、诗人。他的作品属于真正的文人画，以诗为魂，以书为骨，呈现浑厚天成的大气象。

袁运甫、袁运生是兄弟俩。袁运甫，毕生致力于公共艺术的研究，先后创作《巴山蜀水》《中华千秋颂》《中华和钟》等大型壁画作品。袁运生于1979年参加首都机场壁画创作，1982年应邀访美，后在纽约当职业艺术家，1996年任中央美术学院油画系教授，曾在国外举办二十多次个展。

冷冰川，作品曾获第八届工艺美术百花奖设计一等奖、首届“中华杯”民间艺术大奖赛优秀设计奖等，以黑白线条、黑白韵味惊艳世界。徐累，他的画弥漫着一股新人文气质，有评论说，“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始，他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上”，徐累是中国画界特殊的存在。

周京新提出“写生就是创作”的绘画理念，他的水墨雕塑语言成为当代的绘画新探索，在整个中国画界产生强烈的反响。代表作有人物写生系列、角色系列、寂鉴寺写生系列、园林系列、花鸟系列等系列作品。沈行工，本科毕业后被分配到南通艺术馆，从事群众美术辅导工作。沈行工的油画作品充满江南的叙述与诗性，是当代油画的唯美性代表画家。

以上都是走出南通，在江苏，在全国，乃至世界有一席之地的画家，当然远远不止这些，就不一一列举了。当前，有些成就颇高的画家仍然默默地坚守于南通，在创作的同时，一直致力于为南通文化事业的发展，开展各类城市文化活动，以培养新生代画家为己任，应该说这类画家对中国美术“南通现象”的推广所做贡献更大，如王法、张卫、朱建忠等优秀画家。正因有了这些既是专业画家又是教学专家、行政工作者的人，才使南通美术一直活跃，朝既定方向发展。

南京艺术学院院长刘伟冬的《当代美术的南通现象》一文提到，一些理论大家，如美学大家凌继尧、艺术史论家张蔷、设计学家许平和邬烈炎等，他们为美术的“南通现象”夯实了理论基础。其实，刘伟冬也是南通人，他既是画家又是美术理论家，出版专著7部，中国美术“南通现象”少不了他的一席之地。

季大纯、张明也是南通的重量级画家，但是在宣传与展览中一直缺席，笔者在此特别说明。季大纯出生于1968年，毕业于中央美术学院油画系。2000年后，季大纯创作进入鼎盛期，并参加各大双年展，在海内外频繁亮相。2007年，个展“大纯”在上海美术馆举行，这是季大纯的首个回顾性个展。与此同时，他也迅速成为艺术市场声名鹊起的“明星”。2007年5月，他的作品《本草纲目系列》在保利拍卖，以187万元拍出。季大纯作为土生土长的南通人，又是当代著名青年油画家，理应归为中国美术“南通现象”的代表画家。而张明属于在野的艺术家，非常巧合的是他曾经指点过季大纯的创作，可以说是季大纯的老师。他出生于1961年，毕业于南京艺术学院油画专业，1988年在《江苏画刊》中就有关于张明的评论文章。1992-2001年游历美国旧金山、洛杉矶、纽约等城市，近几年回归家乡，他的身份一直是自由艺术家，游离于官方媒体、话语权之外，主要作品有《黑头发黑眼睛黄皮肤》《觉醒的巨人》《车祸》等。他秉持色彩当随时代的创作宗旨，善于用色彩表现惊心动魄的场景，自由艺术家也应是“南通现象”的一员，由此顺藤摸瓜可以发现更多的人才，他们的创作风格刚好可以和正统画家形成一个互补。

三、中国美术“南通现象”的不足与方向

中国美术“南通现象”自2013年提出，迄今已过去6年。在这6年中，有诸多画家获得重要奖项，亦有关于画家的重要个展，更有一系列主题展学术展，但是笔者觉得中国美术“南通现象”在发展中出现瓶颈现象。

首先至今没有出现一位画坛领军人物。这位领军人物对南通画坛是至关重要的，其决定当代美术“南通现象”能走多远，能有多大影响。

其次还没有形成有明显特点的整体绘画风格。著名评论家邵大箴评价说：“‘南通美术现象呈现出的共有特点：稳健、有灵、精致、工秀。”但是，这个评价还不足以支撑起一个流派的产生，也许“南通现象”还未有往流派上靠拢的发展方向。如果出现一个流派，类似于岭南画派、上海画派、京津画派、长安画派、金陵画派，就会促进“南通现象”朝更深层次发展。虽然有一定难度，但从长远来说，这也是一个可以努力的方向。

第三，对外推介的火力似渐有不足。2013年“江海艺境”展览在中国美术馆展出，展出50位画家的94件作品。次年，“江海艺境”在西安美术馆举办，第三年分别在深圳罗湖美术馆、杭州唐云艺术馆、厦门张雄书画院美术馆举办，去年在江苏境内的扬州、淮安巡展。作为策展人，一直是有良好愿望和做大做强的想法的，然而现实总是有很多困境让人难以逾越。

第四，后备的新生力量还不够支撑起“南通现象”这个群体。既然拥有中国美术“南通现象”这一文化品牌，就必须有足够多的画家群体，尤其是不断有新生力量涌出，如果一直还是那几张熟悉的面孔，画坛就不够生机勃勃，也不够有对外的冲击力。

鉴于以上几点，希望当代美术“南通现象”的发展能夠冲出瓶颈。美术家协会的确做出一些有益探索与尝试，比如与学校接轨搞大型展览，美术家协会创作辅导基地落户师范学校，培养美术人才后备军与新生力量。另外，南通也积极建造自己的美术馆、大剧院等文化设施，促进南通美术生态实现良性循环。中国美术“南通现象”有其特定的历史原因与现实依存，注定会在未来有更好的诠释。

（南京艺术学院）

作者简介：张六逸（1999-），女，江苏南通人，本科在读，研究方向：美术学。