一旦一戏一人生

胡媛

由北方昆曲剧院国家一级演员顾卫英带来的昆曲专场《牡丹亭·寻梦》《玉簪记·琴挑》《货郎旦·女弹》（以下分别简称《寻梦》《琴挑》《女弹》），给观众带来了一场昆曲的盛宴。三出折子戏之间并没有必然的关系，然而通过顾卫英在表演中呈现的“艺术即人生，人生即艺术”的理念，以三出折子戏把顾卫英的人生经历贯穿起来，观众在看戏的同时，也是看人生。

《寻梦》作为南方昆曲传统剧目《牡丹亭》的经典片段，非常考验表演者的戏曲功底。乐曲响起，只见顾卫英柔软的身段，从幕后盈盈地走向观众，婀娜多姿，把杜丽娘的少女怀春表现得一览无遗。在似梦似醒的吟唱中，唱到与那书生相会，带着紧张与期待，一脸的娇羞;而单手托腮，寐于梅树下的杜丽娘美如画中人。因此，在表演上，顾卫英动作柔、娇;在吟唱上，顾卫英婉转略带伤感，但又不失雅致，着力表现了一个青春羞涩又勇敢执着的大家闺秀。而顾卫英把《寻梦》作为其专场的开篇，是因为昆曲《牡丹亭》是她追寻艺术的启蒙，正是透过《牡丹亭》，让她看到了昆曲世界里的姹紫嫣红。

《琴挑》，无疑是顾卫英在艺术实践中自我千锤百炼的一个写照。为了演好这出戏，顾卫英住到了寺庙里，还在寺庙里排戏。在她看来，每个人物的性格和气质都是从生活而来，只有经历过，才能把人物拿捏准、好、稳。当顾卫英一手抱琴，一手拿着拂尘，迎面走来时，这不就是那个居于寺庙，表面冷淡、内心羞涩、满怀悸动的陈妙常吗？在这样一个落叶惊残梦、偏僻清幽的寺庙里，陈妙常的少女心是稍有压抑的，所以在表演过程中，表面的冷漠以及抚摸拂尘是她无意识中掩饰自己情感的最好方式。所以，在陈妙常与潘必正弹琴论技，一弹一唱一曲的接觸中，虽是情投意合，却假怒潘必正的挑逗。顾卫英的厉害之处在于，她能完全融入情境中，去体验具体环境下人物的个性展现，戏里戏外，人物合二为一。

然而，顾卫英的艺术理想不只是人物的百炼成钢，而是在坚守中的创新。如果说前面两出折子戏极尽了南方昆曲缠绵悱恻、莺莺燕燕、优雅精致的特色，那么《女弹》则是顾卫英融合南北昆曲的特色，是她对传统艺术的坚守，对当代艺术创新的回应。《女弹》的唱腔是力度、速度、宽度的糅合，给人以豪迈但不失优雅之感;其动作要有气势、有激情、有脾气，非常契合北昆的大气洒脱。张三姑虽是山野出生的农妇，但一身正气与自信，自诩不比名角差，这是女弹的自信，也是顾卫英对自己把南北昆曲结合的自信与勇气的表现;而李春郎与父亲相认，合家团圆，是否也暗含着南北昆曲的圆融。

顾卫英的三出折子戏，不同的人物形象，在观众看来却不突兀，显示出她深厚的表演功底和人物的塑造能力。并且在戏与戏之间以画外音的形式，通过顾卫英的艺术人生串起来。如果《寻梦》是顾卫英艺术梦想的开始，那么《琴挑》则是她浸淫昆曲艺术中，自我的寻找与肯定，而《女弹》是她融合传统与当代的艺术创新。

昆曲《杜丹亭》剧照（陆政凡摄）