论萨克斯在《威尼斯狂欢节主题与变奏》中的演奏分析

李重正

【摘要】作为德梅尔斯曼所作的众多著名变奏曲之一，《威尼斯狂欢节主题与变奏》被大部分的萨克斯学习者视作他们学习生涯中的重要一课，也是萨克斯的众多著作中最广为人知的演奏曲目之一。萨克斯管是一种主要以演奏古典音乐和爵士音乐为主的的管乐乐器。在近些年以相对较快的速度让国内人了解和普及，为我国演奏者了解西方古典音乐和爵士音乐提供了一个正确的途径。《威尼斯狂欢节》是一个基本曲目，本文主要分析曲目中的音阶、吐音、连音等几个重要的演奏要点，通过曲目中几个关键的演奏要点的综合分析来思考如何把握作品的演奏风格及演奏技巧，从而形成对这一作品比较准确的演奏解释和作品处理的理念，进而探索音乐表演的艺术规律，提高音乐表演艺术的水平。

【关键词】音阶;气息;吐音;连音

【中图分类号】J621.1                          【文献标识码】A

一、《威尼斯狂欢节主题与变奏》作者及创作背景介绍

（一）作者背景简介

德梅尔斯曼（1833-1866），法国长笛演奏家，出生在比利时边境附近的法国的翁斯科特，11岁时，他是巴黎音乐学院Jean-louis Tulou的学生。由于作者身处浪漫主义鼎盛期，因此，德梅尔斯曼深受民族主义发展的影响。浪漫主义运动打破了欧洲音乐异地异国风格为中心的局面，随着欧洲各国民族意识的崛起，民族音调民间音乐成为德梅尔斯曼创作《威尼斯狂欢节主题与变奏》灵感的源泉，力图凸显不同民族之间音乐风格的差异。同时，他也是第一位为法国作曲家编曲的法国作曲家之一，新开发的萨克斯管，他为萨克斯管和钢琴写了一部幻想曲。

（二）乐曲创作背景

《威尼斯狂欢节》是著名的民间曲调，与歌曲《My hat，ithas three corners》有着密不可分的联系。虽然该曲的旋律来源已无处可寻，但许多作曲家都受到了它的启发，创作了一系列这一主题的变奏曲。法国长笛演奏家朱尔斯·德梅尔塞曼（Jules Demersseman）为长笛创作了数不胜数的曲目，如今的《威尼斯狂欢节主题与变奏》就是其中之一。乐曲部分旋律引用了威尼斯的古老民歌，描绘了明朗而欢快的节日风情，他也是第一批为新研发的萨克斯管作曲的法国作曲家之一。《威尼斯狂欢节主题与变奏》创作于浪漫主义中期，浪漫主义时期艺术家的创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想，艺术表现形式也较以前有了新的变化，注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，更加注重民族性表达，在音乐风格上特别注重吸收民族民间音乐的精华。德梅尔斯曼正是受到著名威尼斯民间曲调《威尼斯狂欢节》的启发，创作了本首作品。

二、《威尼斯狂欢节主题与变奏》的基本演奏分析

（一）正确的气息使用

气息是演奏吹奏类乐器的核心，在学习所有吹奏乐器前，演奏者都要进行严格的呼吸训练。气息，是决定演奏者演奏乐曲质量的关键所在。乐曲开头以四个稳定的二分音符开始，演奏是由弱音开始进行推动，将气息平稳地均匀渐强，这里运用长音中的联系配合吐音进行。这一乐句十分考验演奏者气息的稳定性，在短短的一个小节之内做到由弱到强再转弱，切记在控制气息时嘴唇不要用力过大，否则会影响音色的饱满度。之后，再由第二行最后一小节开始，谱例下方中有pp（很弱）的提示，就要求本小节开始气息的使用要比之前一小节更弱，然后在琶音之后的最高音dol达到sf（突强），要求吸入小腹时猛然发力，让气息达到瞬间呼出，另外，还需注意本小节带有连音线，在琶音和最高音的sf（突强）都不可以使用吐音，只能依靠自身气息去完成。

对于气息的训练，初学者一般会存在很多误区，只认为将气吸入再呼出进行演奏就可以，这是个错误的认识。正确的方法是将气息吸到小腹也就是人们常说的丹田部分，进行气息的支撑。吹奏时将小腹气息呼出，这样演奏的音色会更加浑厚、饱满。吸气时不同于我们正常的呼吸，在吹奏萨克斯管吸气时，身体放松，肩膀不要上抬，气体通过胸部不要停止，继续往下流动至小腹。小腹在吸气时有明显的鼓胀，这样的吸气过程才算正确。

（二）装饰音与吐音的应用

此乐曲在本段开始转入6/8拍节奏，表现出跳跃，律动的感觉。本段出现装饰音，装饰音是利用装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号，它是音乐形象不可缺少的一部分。萨克斯最常用的装饰音有倚音、回旋音、波音等。本段出现的属于装饰音中的倚音，时值短暂奏在主要音前或后面，不带强音。谱例中第三小节两个主音“sol”和“fa”之间出现一个小音符，此音符为主音“fa”的装饰音，在演奏时在两个音之间快速转换，同时注意装饰音的时值不要多过主音，同理以下装饰音也是如此。一般装饰音占主音四分之一时值即可，否则就会打乱旋律节奏，演奏出来的旋律与主旋律十分突兀，会破环乐曲美感。

（三）连音线的应用

在萨克斯管的演奏中，连音是一种基本的演奏技法，演奏曲目中带有连音线的乐句时，气息不中断，要持续、连贯地吹奏出来，在演奏带有连音线的乐句时，气息的控制是最为主要的，在指法慢速或快速地变化时，气息保持稳定不断。在萨克斯管演奏中，连音的作用是要保证乐曲的连贯性。

从本乐段开始，整体节奏较快，音符较多。由密集紧凑而富有规律的下行琶音和音阶组成，下行时逐渐地渐弱，连音线把所有下行音阶和琶音连在一起，形成一个整体。在初学者进行练习时切勿急于求成，原速要求较快，但在前期练习时，一定要保证慢速练习，甚至要做到降到你所能接受的最慢速度。练习时同样要求必须使用节拍做辅助进行练习，保证每一小节音符的平均和均匀。练习的顺序要求每小节依次练习，在一小节没有练习到完全熟练的程度之前，不可进行下一小节的练习，只有把每一小节都能达到完全熟练的情况下，才能保证整首乐曲的连贯性，且将音符的演奏规律进行分割，从而进行更为合理的演奏。

（四）连吐音的应用

连吐音基本分为两连两吐，两吐两连，一吐三连和三连一吐，在本段谱例中主要运用的是一吐三连，一吐三连的演奏方法为一吐加上连音启奏的一个吐音和两个连音。

以本句为例直到本首乐曲结束，为全曲速度最快的部分，不断的快速一吐三连的三十二分音符组成有规律的音阶和琶音，表达了在威尼斯人民在庆祝自己节日时欢呼雀跃、热烈奔放的场面。该作品中用到的吐音方式是基本吐音法中的一吐三連式吐音，通过口腔内舌头形态的变化来打断气息的流动，在乐曲中的表现情绪是短促有力、富有活力。除了要求速度以外，还要突出表现每个带重音符号的音符的时值准确，给人一种完整有节奏的感觉。首先演奏者每次先在不吹奏萨克斯管的情况下进行发音练习，口腔发出“tu”“ku”的声音，每次进行发音练习时口齿要清楚，舌头放松，嘴唇两侧肌肉紧张，使嘴唇成为微笑状态，保持口型在发音时不会发生变化。由慢到快、节奏把控游刃有余后加上乐器进行练习，直到能够在原速的节奏下演奏此曲，并加入音乐情感的表达，最终使主题以新形势再次呈现和发展，推动乐曲在浓烈的色彩中结束。

参考文献

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