论笙曲《冬猎》的演奏及体会

【摘要】笙是我国非常古老历史悠久的吹奏乐器之一，属于八音分类法中的“匏”类乐器，也是世界上最早使用自有簧片发生的乐器，距今历史根据文献和史料记载约三千多年，由伴奏乐器演变至独奏乐器，经历了数百年、数千年以及大量优秀笙演奏家的不懈努力和创造。《冬猎》是文佳良先生创作的一首笙独奏曲，也是被列为全国金钟奖和各著名大赛的参赛规定曲目。

【关键词】《冬猎》;笙独奏曲;文佳良

【中图分类号】J605                             【文献标识码】A

一、文佳良笙演奏风格的成因

文佳良先生，出生于1962年的沈阳，现是我国著名的国家一级演奏员、笙演奏家、作曲家、教育家。现任北部战区政治工作部前进文工团的副团长、创作办公室主任，沈阳音乐学院客座教授和研究生导师，沈阳师范大学戏剧学院客座教授和研究生导师，中国音乐家协会会员，辽宁省音乐家协会理事，中国民族管弦乐协会常务理事等。文佳良先生从事笙演奏与创作工作至今，创作风格多样性，富于创新精神，创作的笙独奏曲也是极具有自己的风格特点。文佳良先生在中国民族器乐领域具有颇大的影响力，他所创作的笙独奏曲《冬猎》问世以来，一直作为各大比赛乃至中国的金钟奖都作为规定参赛曲目。

文佳良先生在音乐方面的成就不仅在笙曲的演奏和创作方面有所作为，在沈阳师范大学戏剧学院担任笙演奏专业的研究生导师，同时兼任大合唱团的常任指挥，并于2014年参与了舞剧《侦查英雄英雄杨子荣》的音乐设计和舞台形象指导工作。同年指挥了大型的清唱剧《雷锋》，并在全国大学生戏剧节获得了优秀剧目奖的光荣殊荣。2015年，带领沈阳师范大学合唱团参加了大连全国合唱比赛荣国大学生组金奖;2016年，由文佳良先生创作的歌曲《英雄，我们接你回家》这一首歌曲，在北部战区获得大量好评取得了陆军汇演一等奖的优秀成绩。文佳良先生的优秀音乐硕果数不胜数，这些成绩都离不开文佳良先生多年的音乐学习和独到的音乐理解，还有对于民族音乐的最真挚的爱和弘扬民族音乐的爱国之心。

一个演奏员的演奏风格形成是由很多很多不同方面的因素决定的。首先，文佳良先生是地地道道的沈阳人北方人，北方人豪爽的性格、不拘泥于小节的脾气在《冬猎》这首笙独奏曲中完美地展现出来，因为音乐其实也是一种不同于语言的表达方式，文佳良先生通过《冬猎》这首笙独奏曲将东北的冬天猎人捕猎从雪地里埋伏到捕杀的过程和北方人的性格展现出来;其次，不同时期的音乐作品也是能很好地反映出当时的社会背景和当时的民间文化生活，《冬猎》这首笙独奏曲与胡天泉的《凤凰展翅》不同，各有春秋。胡天泉的《凤凰展翅》可谓是笙曲中的一只活凤凰，雄伟壮丽，文佳良先生的《冬猎》更像是一个黝黑的青壮年，年少懵懂、无惧困难的冲劲，赋予了文佳良的演奏风格和创作类型非常富有新时代的朝气和人们的美好生活。还有就是文佳良先生不同于胡天泉这类笙演奏前辈的一点就是，胡天泉这样的前辈在乐曲的创作和演奏方面尊重传统艺术更多一些，比如戏曲、说唱、民歌等，对于自己的情绪表达受到了当时的社会背景和社会生产力的制约，更多表达的是当时的人们的诉求，但是这种对于音乐情绪的表达与控制对于后来的笙演奏者来说又提供了很大的发挥空间，而文佳良先生在笙曲的创作和演奏方面，大胆创新，勇于探索，把很多自己对于音乐、对于笙不同的理解融进了乐曲当中。最后还有一点就是在创作题材方面的创新，胡天泉一辈的笙演奏家在创作题材方面大多表现仅仅跟紧时代脚步的社会新生活主题，不同的是，文佳良先生虽有很多描写军旅生活的笙独奏作品，但是情绪方面更加轻松，表现新时代更多一些。综上所述，通过观看文佳良先生的音频以及视频影像资料，总结出文佳良的笙演奏风格的独到之处以及对于音乐情绪的表达。

二、《冬猎》的曲式结构及演奏技法

文佳良先生的这首《冬猎》不同于传统的A-B-A三部曲式是一首突破了传统作曲手法并结合了西方作曲方式。此首笙独奏曲是D调，方便了大多数笙演奏者的习惯，不需要转调。

乐曲开始为引子，而且并不是从正拍开始演奏，是从2/4拍的第二拍也是弱拍子开始演奏，并在下一小节加重了3/6/1这个小四六和弦配合使用花舌和指颤这种演奏技法，然后，旋律由高音1作为保持音做双吐技法旋律想下演奏，这种形式的旋律线条反复了三次，这三次也是将这种演奏情绪进行了模进并推向最高点，然后引子结束。整段的引子不同于其他的笙独奏曲的引子，并不是一次递进由弱渐强的进行到主题，而是开门见山地去描写猎人铿锵有力的情绪，冒着大雪拿着猎枪走进森林的豪放情绪。引子中所使用的花舌结合指颤运用得非常有创新点，直接突出了打猎的这种紧张氛围，将听众带入其中。引子中的另一个亮点就是在旋律中使用了很多偏音级，例如#4、b7，也突破了传统乐曲的旋律风格，因为在传统乐曲中大多使用五度相声律的律制曲，作曲都比较和谐动听，为了描写打猎这种冲突的情绪，使用这种小二度的偏音，在听觉上更能将情绪带入进来。

接下来的乐段，也是整首乐曲的主题乐段，十六小节的主题旋律依照着引子的手法，也是开门见山的复调演奏，伴奏声部的旋律大多为高音1以及一些大五度的和音，这样的配法不同以往，并结合使用了断音的演奏技法，传统的复调如《晋调》中伴奏声部都是一个保持音不变，旋律进行，而《冬猎》中的复调将持續音结合了大五度的传统和音相结合的方式，而且在主题句中的断音奏法，也是配合使用在双吐或者三吐这些快节奏中，错落有致地与接下来的慢板形成鲜明的对比，主题描写出猎人发现猎物小心谨慎的紧张情绪，而接下来的慢板却进行了一个强烈的反差，描写猎物有恃无恐地在森林中漫步的安逸景象，整段的慢板在旋律线条上没有大幅度的音符跳跃，旋律平稳，在慢板的半终止之后旋律又在情绪上转折和音进行，两个八的节奏型中都是在后半拍将装饰音和花舌带入，而且在旋律中使用了大量回音式的旋律结构，这种回音的写作描写猎物发现身后的猎人开始拼命想躲开猎人的枪口而逃亡的画面。而且主旋律的和音使用了25小节的7/1的小二度和音进行，在音响效果上小二度为不协和音程，这种配乐在听觉上也是具有冲突性的，这种冲突犹如一个声部是猎人，一个声部是猎物，距离很近，却又抓不到的那种紧张感。

下一个乐段的开始，如果没有之前乐段的铺垫，就犹如来到了世外桃源一样安逸，正是因为前面乐段冲突情绪的铺垫，这一段的慢板旋律由传统笙的最高音的2开始，使用了三度式的回音依次进行，由于笙这个乐器的高音非常明亮，在演奏这一段的旋律时需要演奏者气息保持饱满但是音量较弱，来表现那种安静的背后隐藏的隐隐杀气，与之前的主题又一次形成了对比。接下来的大段旋律使用了呼舌的演奏技法，演奏的旋律是将这一个乐段前面的旋律进行了模进扩展，这里的呼舌使用不同于胡天泉先生的《凤凰展翅》，那首乐曲中所使用的呼舌是用来描写凤凰展翅翱翔的大气磅礴，而在《冬猎》中的这段旋律的呼舌使用，是将之前的情绪进行了放大，描写出猎人小心翼翼地走在雪地上，生怕惊动到猎物的画面。

最后一个乐段也是整首乐曲的高潮乐段。乐段反复了第一乐段的主题，而且无论在音量上还是速度上都有所提升，主题乐句结束，是这一大段的小快板，在演奏这段小快板时，需要手指放松，而且需要对旋律特别的熟悉，演奏时舌头尽量向前伸，保证双吐音的颗粒性，同时也表现了猎人捕获到猎物的喜悦心情，之后为乐曲的coda，整首乐曲结束。

作者简介：陈鹏瑞（1994—），男，沈阳音乐学院2017级研究生，研究方向：笙演奏。荣获第五届中韩民族音乐交流金奖，2009年“校长杯”青少年组金奖，2012年“金石杯”专业组金奖，2015年辽宁省民族器乐大赛优秀奖。