《哪吒》戳中了谁的心

苏木

都知道《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）会火，但没想到各项纪录来得这么快。首日纪录、单日纪录、首周末纪录……《哪吒》几乎刷新了所有国产动画电影的各项纪录。从票房看，此前业内预测能达到25亿量级，是继《大圣归来》后又一部国产动画电影大爆款。但目前票房远超预期，累计票房已超30亿大关。从内容看，豆瓣评分8.7，这是十余年来国产动画电影的最高分，连挑剔的影评人都说这部影片“显示了世界级的审美。”

电影反应的是观众的审美倾向，一部口碑票房双赢的电影，一定是当下大众心理需求的充分表达。当然，这也是国产动画“命由我不由天”的不认命才坚持走到了今天，一如哪吒。

《哪吒》到底做对了什么？

首先是不认命、照着目标死磕的精神。《哪吒》借神话寓言的壳，塑造了一个真正的“小人物”。哪吒反叛、不认命的精神，也正是导演自己的写照。采访中，导演说，“团队共设计了100多版哪吒的形象，片中所有主要角色仅面部就有近1000个细节点……很多外包接了哪吒的项目，离职率陡然升高。在做申公豹特效时，一个特效师磨了两个月，还是过不了，他被逼疯了，辞职了。不过，哪吒的票房与口碑都证明了国产动画人的执着与创新都是值得的。”“其实哪吒是我们每个人，即便被塌下来的天压歪了头，也能挣扎着生出三头六臂把天扛起来！”

无疑，这部影片将国产动画推入高光时刻。但实际上当你回头看，国产动画早已达到过巅峰。1941年的《铁扇公主》，是亚洲第一部动画长片，日本引发轰动。1960年，第一部水墨电影《小蝌蚪找妈妈》诞生，先后五次在国际电影节上获奖，让齐白石的画活起来，是真正中国式的表达。日本动画大师宫崎骏还曾经表示，看了《大闹天宫》后，才萌发将动画创造作为自己终身目标的想法……那时，我们是欧美、日本学习的榜样。

只是上世纪八九十年代起，随着《变形金刚》等大批国外动画进入中国，人才断层加上资本的观望，让国产动画之路在泥沼中前进，也饱受诟病。日本依靠强大的漫画产业带动动画繁荣，美国以迪士尼为代表的方式也难完全照搬到中国市场。留给中国动画电影的只有坚持和沉淀，这些年中国动画人一直百折不挠，像导演一样不认命。

直到市场有足够的认可度后， 2015年，《大圣归来》横空出世，以9.56亿的票房登顶国产动画电影榜单。《大鱼海棠》5.65亿，《白蛇：缘起》收获4.5亿。还有《大护法》《风语咒》《大世界》等影片，虽然因内容、题材及圈层等原因，没有获得高票房，但获得了观众和业界的认可。

另外，契合时代的精神。1979年的哪吒向着父亲怒目自刎，是对父权的反抗。2019年的哪吒说：“我命由我不由天。是魔是仙，我是谁，只有我自己说了算！”现阶段，反对世界的“偏见”，反抗命运的束缚，获得自我救赎与成长，才更符合时代的诉求。

许多国产动画虽含有中国元素，但还是在用日本或者西方的逻辑和方式讲故事。《哪吒》《大圣归来》的可贵，是因为它们在讲中国人的情感。这是中国传统文化的复兴。电影中，水墨打造的陈塘关全景、两组师徒在山河社稷图中斗法、抢笔掀起的种种奇观，无不透露着中国美学的韵味和意境。

但《哪吒》也不是一部完美的電影，它有瑕疵。电影中，最燃的时刻，是哪吒半魔化对抗敖丙时，伸出六臂，激起一朵硕大无比的火莲。电影外，《哪吒》更是中国电影的一道光，照进中国电影的漫漫长路。

中国有自己的超级英雄，有自己的神话体系。我们的背后是浩如烟海的文化内蕴，即便在当代，中国元素依旧不断滋润着西方艺术家灵感和想象。

西来，东去，全球电影创意市场和消费市场正逐渐向东转移。终有一日，我们也会拥有自己的“封神宇宙”，中国文化也会涌现出更多世界级文化IP。

（作者系资深影评人）