古诗词声乐作品的吟唱技巧与案例分析

程争

【摘 要】与通俗音乐相比，古诗词声乐作品拥有着独特的艺术魅力。由于古诗词声乐作品是以古典诗词作为歌词，所以文化底蕴深厚，作品中有着独特的韵味和深远的意境。本文在此基础上进行分析，思考如何正确地对古诗词声乐作品进行吟唱。

【关键词】古诗词声乐作品；吟唱方法；情感与技巧

中图分类号：J617 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0206-02

在当前弘扬传统文化的大背景下，古诗词声乐作品受到了越来越多音乐爱好者的喜欢。与通俗音乐相比，古诗词声乐作品是将古典诗词作为声乐作品的歌词，使其具有独特的魅力和文化厚重。我国的当代著名音乐教育家王苏芬教授提出：古诗词声乐作品的演唱更需要体会其中的韵味。古诗词声乐作品在吟唱的过程中，不仅要求演唱者对作品进行全面地把握，更需要注重情感和深层次内容的诠释。本文在此基础上思考古诗词声乐作品的正常吟唱方法，并结合实际案例进行分析。

一、古诗词声乐作品的吟唱技巧分析

（一）咬字的技巧分析

在声乐作品的吟唱中，字正腔圆是其评判标准之一，与通俗音乐相比，古诗词声乐作品对咬字发音的标准要求更高，这也是实现对古诗词声乐作品进行吟唱的基础之一。

字正腔圆是两个词汇，其中，“字正”代表咬字准确，咬字清楚，要保证将汉字的声调和发音结构进行准确地把握。例如《枫桥夜泊》一曲，在此作品中，江枫渔火对愁眠中的“江”拼音是“jiang”其中，“ji”是字头，“ng”是字尾，要咬字发音的过程中，要注意从“ji”过渡到“a”，在过渡到“ng”，并且把握“ng”尾音的准确收音，通过这种发音方式可以更好地为听众带来不一样的听觉呈现。

再来看“腔圆”，这是指腔调的婉转和声音的圆润，在吟唱的过程中，要注意声音的饱满和腔调的变化，口腔内部要保持横、竖的结合，把握声音和舌位的用力点，从而让腔调更加圆润和动听。

同时，古诗词声乐作品的吟唱中要想做到字正腔圆，那么还需要掌握传统的吐字归韵方法：“十三辙”，通过这种方法来保证吟唱的过程中使用正确的吐气、用力和口型方式，让歌曲的吟唱更有韵味。

（二）声调与节奏的技巧分析

结合古诗词的特征来看，《礼记》中提道：文采节奏，声之饰也。说明了古诗词具有一定的音乐性，这也就为古诗词成为优秀的音乐作品打下了技术基础，所以在吟唱的过程中，首先就需要把握平仄和节奏。

中国的语言包含了平韵和仄韵两点，这就形成了古诗词特有的平仄声韵，平仄声音更是直接影响歌曲旋律的处理和节奏。因此，要对平仄声调进行合理地把握，这样才能够将古诗词声乐作品中的意境表达出来。

例如《花非花》作品，作品词来自唐代诗人白居易，在实际的演唱过程中，很多演唱者在演唱的时候容易忽视平仄的规律。从此诗上看，此诗是变格的仄韵，其中，前两句是三三句法，读法为：“花-非花，雾-非雾”，这种平仄相见的形式为作品形成了一种特有的结构，与歌曲的音乐旋律和节奏吻合，在吟唱的过程中朗朗上口。

（三）钢琴伴奏的融入分析

在现代古诗词声乐作品的表演中，钢琴的作用举足轻重，通过钢琴能够帮助吟唱者对古诗词声乐作品进行二次创作，并且以钢琴特有的形式对古诗词声乐作品进行渲染和烘托，完美演绎作品的内容，但是使用钢琴对古诗词声乐作品进行伴奏的时候，也需要注意磨合和练习。具体做法为：

第一，注重伴奏和吟唱者之间的沟通。古诗词声乐作品强调了吟唱过程中的韵味和内涵，因此吟唱的时候需要注意伴奏者和吟唱者之间的配合，让钢琴和作品合二为一，最终完美地进行演绎。首先，伴奏者和吟唱者需要共同对古诗词声乐作品的结构、内涵、深意及旋律风格等进行深入地分析，对表现方式和作品内容等方面的理解达成共识，并且在吟唱前要注意相互之间的练习与磨合，把握作品的风格。在实际伴奏的过程中，要注意旋律的统一、速度的统一、起伏的统一等等，确保钢琴伴奏与吟唱之间的协调。同时，在吟唱的过程中，伴奏者需要注意倾听吟唱者的实际情况，根据吟唱者的实际演唱状态进行伴奏处理，从而达到二者之间的相互协调。

第二，突出伴奏的形象塑造功能。在众多乐器中，钢琴的表现力强、音域宽，对各种类型的音乐作品都能够进行良好地诠释。因此，在将钢琴与古诗词声乐作品进行融合的过程中，要利用钢琴的特征，结合古诗词声乐作品的深远寓意来突出钢琴的形象塑造功能，從而让吟唱的效果更加立体，吟唱的韵味更加突出，吟唱的形象更加生动。

（四）情感的把握分析

音乐演唱是情感的表达，好的音乐作品中必定蕴含了创作者生动的思想感情。古诗词是我国传统文化的瑰宝，其中包含了作者在不同创作背景下、不同生活经历下的思想感悟，因此理解并把握词中的情感在古诗词声乐作品的吟唱中尤为重要。从音乐演唱的角度来说，古诗词通过音乐的方式可以让情感诱发得更加强烈，表达得更加直白，从而起到相辅相成的作用，最终达到更好的吟唱效果。

首先，要了解作品的创作背景和诗人的心境。在观察古诗词声乐作品的吟唱中可以看出，同一首作品由不同的人吟唱，会产生不同的效果，这种效果产生的原因除了演唱者的技巧外，还包含了演唱者对作品的理解程度。所以，在吟唱的过程中，必须要把握作者作词过程中的心理，结合作者创作的时代背景和作者自身的经历来对古诗词进行理解。例如《乌夜啼》作品中：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”通过字面上看，这首作品或许是形容一名因情所困的人，独自相处的时候所产生的心态，表达出作者一种苦闷、无奈的感情，但是结合作者实际的经过和创作背景我们可以发现，这首词是在作者国破家亡沦为阶下囚的背景下创作的。因此，在演唱的过程中，要从作者的角度进行情感把握，体会作者的孤独、凄凉和无奈。

其次，要展开吟唱者的想象力。在歌曲演唱的过程中，对歌曲情感的二次加工是一首成功作品的基础，结合古诗词声乐作品来看，吟唱者在理解和掌握作品的时候，并不一定能够和作者做到思想上的“感同身受”。所以，这就需要吟唱者在表演的过程中发挥自身的想象力，通过词意来引发自身的想象，为作品赋予情感。例如在吟唱《花非花》作品的时候，就需要吟唱者在对当时的情况进行感悟：作者在雨后黄昏的山间行走，想到过往的人和事都已经成为云烟。吟唱者在这种情感下表演，音色自然而然地会偏向于柔和，情感表达更加富有韵味。

二、古诗词声乐作品吟唱的案例分析

（一）《大江东去》案例作品分析

《大江东去》作品来源于古诗词《念奴娇·赤壁怀古》，词中表现了作者怀念三国时期英雄人物的丰功伟绩，表达自己的郁郁不得志。

1.作品的情感渲染分析

《大江东去》作品在创作的过程中，就融入了诗词作者的感情及音乐作品创作者的感情，当时的中国正处在“五四运动”时期，作者利用这首歌来警醒世人，将自己立志报国的态度和对祖国的思念融入了其中。所以，在吟唱的过程中，吟唱者要将自己的思想感情带入其中，结合作品创作的时代背景，展现出一种：“志向远大、心系国家、抱负未展”的态势。

2. 作品的演绎与伴奏分析

《大江东去》作品在演绎的过程中，要注重宋词本身所包含的音乐气质，从而表现出歌曲的意境。

宋词里包含了严格的格律规律，词中包含的平仄规律就有着较强的音乐性，在实际吟唱的过程中、“千古风流人物”的规律为平仄平平仄，“大江东去”的规律为仄平平仄，所以旋律走向是由c小调的属音开始上行四度跳进，然后是下行的级进到三度下行跳进回到属音。

在钢琴伴奏上，根据《大江东去》的歌词含义，全曲可以分为上下两阕的格式，不同的格式中加入不同手法的钢琴伴奏会起到不同的效果。例如，作品的前奏从PPP弱开始，八度分解和弦似无伴奏合唱前的定音和弦，随后以f力度直入主题，这样的强弱对比会产生更强的听觉冲突，从而为随后的“大江东去”画面做出铺垫。

（二）《长相知》案例作品分析

《长相知》是取材于《上邪》中的古诗词声乐作品，作品包含了浓重的古典韵味，利用第一人称表现了女主人公对爱情的坚贞不渝。

1.作品的感情渲染分析

观察《长相知》的歌词我们可以看出：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱……乃敢与君绝。从内容上看，这是一首标准的“情诗”，表达了女主人公对爱情的坚贞和执着，更是突出了女主人公对爱情的态度和决心。所以在吟唱的过程中，很多吟唱者将其作为情歌的演绎方式，结合我国古代女子婉约的表达方式，将歌曲表达得委婉、含蓄。但是我们结合作品的时代特征来看，《上邪》收录于《鎐歌》中，在汉乐府的相关研究中，《鎐歌》的主题是“战歌”，其反映的是西域边陲的音乐，汉乐府在进行演奏的过程中，通常都是将“秦声”加入其中，通过“秦声”的荒凉、悲壮、强悍风格让《鎐歌》表现出了战斗性和鼓动性的特征。因此，对《上邪》的演绎应该要结合《鎐歌》的特征，将情歌表现得英迈和振奋。

2.作品的演绎与伴奏分析

《长相知》作为古诗词声乐作品，讲究咬字上的“字正腔圆”，所以在演奏的过程中要注意这种方式。在吟唱的过程中，首先需要反复地诵读歌词，利用稍微夸张的咬字口型来把握词的强调、押韵和平仄，可以采用说中带唱，唱中带说的方法，体会作品中的字尾拖腔等技巧：在吟唱“我愿与君相知”的时候，要以吟诵的方法进行，需要声音的连贯性、气息的流畅性，语气上坚定有力，在“知”字的时候需要有一个短暂的停顿，停顿的时候注意声断、气不断、情绪不断，表达少女对爱情的决心。

在伴奏上，《长相知》的伴奏需要注重歌曲的意境，带动吟唱者的情绪，让听众可以陶醉在古典诗词的韵味中。在进行钢琴伴奏的过程中，需要注意伴奏者和吟唱者之间的相互协调，伴奏者注意伴奏的力度，不能盖过吟唱者，最终更好地烘托气氛。

三、总结

综上所述，笔者首先对古诗词声乐作品的吟唱方法进行了思考，其次结合实际的案例进一步分析了不同古诗词作品的不同吟唱技巧。总而言之，古诗词作品作为我国艺术的重要组成部分，在对其进行吟唱的过程中不仅需要技巧与熟练，更需要融入古诗词创作的时代背景和作者的思想心态，共同把握作品的感情与寓意，从而为古诗词声乐作品的吟唱打下基础。

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