海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格探讨

王瑜

摘要：海顿钢琴奏鸣曲具有显著影响力，钢琴发展不局限于固有条框，融入了丰富想象力，弦乐重奏也体现出独特特征与丰富想象力，无论是对音乐思想更新还是对钢琴艺术发展均起着至关重要的作用。本文着重探讨了海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格。

关键词：海顿;钢琴奏鸣曲;演奏风格

海顿钢琴奏鸣曲想象力丰富、情趣独特，是发挥着显著影响力、备受关注的钢琴作品。海顿拥有一双善于发现的眼睛，创新意识强烈，他通过聪慧的情绪、独特的想象力不断创新音乐思想、拓展钢琴领域，使人们对钢琴奏鸣曲演奏风格产生探索欲望。

一、海顿简介

海顿，出生于奥地利，处于儿童时期的他就对音乐表现出高度的热情并表现出良好的才能，受到教堂唱诗班的关注，成为该队伍的歌手;后因家庭原因搬迁至维也纳，以破旧钢琴进行教学与伴奏，赚取生活开支，随着时间的不断推移，海顿越来越受到维也纳人民的关注，其中包括维也纳贵族，1761年加入乐队，在这漫长的三十年期间，海顿完成了主要创作。中年时期，海顿在欧洲已经大有名气，九十年代，他走访英国进行作品智慧，最终取得完美胜利;1809年海顿逝世，名扬欧洲。

海顿创作所涉及体裁与形式相当丰富，但相比较而言，交响曲与四重奏创作是他最大功绩。交响曲由四个乐章组成，不同乐章对应不同内容、特征与表达，有的乐章强调奏鸣曲式，有的乐章通过慢板进行内心情感表达，有的乐章突出农村舞曲风格，有的乐章与民间风俗相关;四重奏是海顿艺术风格的主要体现。

二、海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格

早年时期，社会流行着多种风格音乐，海顿创作也受到此些风格音乐影响，这就决定了钢琴奏鸣曲演奏风格与此些风格音乐的密切联系，具体来说：洛可可风格富有精巧之意，某种程度上说，该风格是艺术装饰风格，与十八世纪法国提倡所音乐风格相似，古钢琴音乐是该音乐风格的重要代表，该风格音乐虽然引起了艺术界广泛关注，但漫长的发展过程中未形成特定流派;华丽风格是洛可可风格的补充，从旋律角度来说，旋律通过不受约束的创作手法保障了旋律流畅性，从音乐风格角度来说，风格轻快，相较于巴罗洛风格而言存在显著特殊性，因为巴洛克风险相对严肃，华丽风格向往自由，但这并不意味着该风格摒弃贵族华丽，而是朝着精美风格方向发展，音乐作品风格是否华丽潜移默化地影响着古典奏鸣曲形式形成与发展，海顿奏鸣曲也受到一定影响，这里所提及的海顿奏鸣曲多指的是早年时期海顿创作奏鸣曲，比如小步舞曲就较好地延续了华丽风格;情感风格强调情感表达，是借助艺术作品表达内心情感的运动，该风格不同于其他音乐风格，追求简化，即通过简化外部装饰促进内在情感表达，相较于华丽风格而言在激情表现方面更加突出。

演奏风格是钢演奏钢琴作品的基础，换言之，钢琴作品演奏尤其是差异化流派作品演奏理应掌握与实际流派相适应的演奏风格，故把握演奏风格是了解海顿钢琴奏鸣曲的前提。具体演奏过程中，需要高度关注训练方式、演奏技术并加以把握，这样才能更好地了解海顿钢琴奏鸣曲特征风格。首先，钢琴奏鸣曲充满朝气，演奏过程中应保持音色的透明、音粒的清晰、结构的活跃，体现出精巧气质，同时应考虑到海顿接触方式特征要求，演奏出清楚悦耳的声音，与钢琴颗粒声音效果保持统一。其次，钢琴奏鸣曲演奏时彰显出独特特征，需要打破传统节奏局限，表达方式应考虑民歌特征，提升自然性，同时需要关注演奏力度，通常情况下是处于p-f，音量也随之作出调整;需要考虑相装饰音等弹奏影响因素，该作品体现出一定巴洛克风格，装饰音既涉及回音也包括倚音，通常以指尖滑落的方式展现，留音是倚音主要表现，回音与牌子密切相关，此些装饰音发挥着至关重要的作用。最后，钢琴奏鸣曲乐谱欠缺踏板标记，演奏过程中需要关注踏板问题，右踏板的主要功能集中于提供共鸣与音色，海顿钢琴奏鸣曲演奏应通过右踏板应用避免声音干燥情况发生，由于海頓钢琴奏鸣曲情感丰富、风格特殊，日常演奏中应多使用节奏踏板与半踏板，以演奏音响为依据作出调整，同时由于踏板使用与音乐需求具有一定联系，且不同音乐需求对应不同踏板使用，需要基于实际音乐需求选择适宜踏板使用，以保障演奏效果。除此之外，钢琴奏鸣曲演奏并非一簇而就的，演奏过程中应基于演奏风格科学把握演奏速度。

三、结论

总而言之，钢琴奏鸣曲是海顿成熟器乐曲体裁、别致情趣、热情音乐风格的主要体现，在钢琴艺术发展方面起着不可替代的推动作用，对后世之人来说，海顿钢琴奏鸣曲是宝贵的精神财富。与其他音乐家相比，海顿具有显著创造意识与创新能力，在音乐方面作出显著成就，无论是和声设计还是节奏设计亦或是情感融入均让人望而兴叹。分析海顿钢琴奏鸣曲演奏风格，有利于开阔视野、开发思维、提升钢琴演奏能力。

参考文献：

[1]王丹.海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点分析[J].艺术评鉴，2019（03）.

[2]王麦.论海顿钢琴奏鸣曲的演奏要点[J].北方音乐，2017（06）.