浅谈“祥云壶”的艺术造型特点

周国洪

图1 祥云

对于当下的紫砂壶创作来说，一件作品的内在文化属性尤为重要，这一属性是被创作者自身所赋予的，而每一个创作者都有着自身的时代属性，这也就造成了紫砂壶天然的就带有时代的色彩。不同时期的紫砂创作者受到当时社会文化风气的影响，塑造出属于那个时代的紫砂作品，当下的紫砂艺术也同样如此。由于互联网的飞速发展，当代紫砂陶艺创作可以拥有比上个时代更加广阔的视野，可以接收到世界前沿的造型设计构思，可以便捷的查阅古代流传下来的文献资料，可以说创作的道路前所未有的拓展，创作的题材无边无际。但相对于这种变化，紫砂壶造型本身似乎并没有任何颠覆性的改变，其仍然延续着一贯的艺术特点，显得有些故步自封。但这仅仅是对紫砂艺术这个行业整体而言，紫砂壶是艺术和文化的综合体，其传承自有脉络，脱离了这种传承的范畴，创造的紫砂作品也就脱离了这一行业。则势必要将其归入新概念艺术创作之中，紫砂之所以能称之为紫砂艺术，便在于其始终遵循固有的传统，现在就以图1这件“祥云壶”为例，来分析该壶的艺术和文化特点。

1 素雅端庄，平淡中品线韵之妙

紫砂壶艺自诞生以来，在明清两代都曾有过发展的高峰，但这两次紫砂的大发展却有所不同，明代紫砂壶简朴大方，以时大彬为首的紫砂艺人将紫砂质朴的本质发挥的淋漓尽致，而到了清代以陈曼生、陈鸣远为代表的紫砂艺人，则将文房雅器的概念发挥到了极致，这两次发展都非常的契合紫砂泥料本身的材质特性。而在这期间，由清代皇家主导的上釉紫砂壶、点彩紫砂壶等都随着清代皇帝的好恶而昙花一现，由此可以得出，紫砂壶艺的发展特点便在于契合其材质本身的特性，强行扭转这种特性，非但不是创新，反而会削弱紫砂本身的魅力。所以在作品“祥云壶”上，就遵循了紫砂本源的特征，以质朴为本，花器素做，将泥料本身的质感发挥到极致。

“祥云壶”整体造型遵循光素器制作的原则，彰显素雅娴静之形态，同时能够让人细细品味线韵之妙，充分运用流畅的线条来进行轮廓表达，壶身以圆为主要基调，各个部位均珠圆玉润，壶身大气简约，腹鼓微沉，重心显示出一种持续向下的拉力，不动如山。整个壶身搭配祥云装饰，显得厚而不重，圆而不笨，有着灵动之美。壶口微微抬升以示与壶身区别，壶口截出一线平压于壶口，盖上塑大钮扁圆，凸显出简洁圆润的效果；壶流直而挺立，出水斜上，壶把圆曲，从壶肩至壶底腹，大小适中，粘连得体，与壶流形成美妙的平衡。整体而言，作品“祥云”有着合适的整体比例，使用起来舒适便利，转折圆润无棱角，既耐看又实用，刚柔并济，更将线条材质的韵味凸显，贯彻了给人以舒适的艺术特点。

2 装饰内敛，气韵不凡

紫砂壶的装饰手段十分多样，但对于设计一把紫砂壶来说，并非是装饰越多越好，也并非技艺越繁越优，相反在种种的装饰选择中，创作者需要选择出最能够彰显主题的装饰手法，且这一手法还需足够简洁，能够搭配和凸显紫砂材质本源的特征。在作品“祥云壶”上，壶身的装饰与壶面几乎形如一体，此类如意纹样是传统艺术表达中常见的装饰造型，但简单的如意祥云，通过不同的大小、疏密的变化，可以适用于多种创作场景，在“祥云壶”的壶面上，这一装饰造型张力十足，将线条大气扩展的一面表达了出来，同时也暗示作品创作的主题在于天空，在于无边无际的思想畅游空间。

3 结语

“祥云”充分体现了传统紫砂壶艺的精髓，对传统紫砂壶结构的继承以及对传统文化装饰形象的运用和表达，使其艺术特征和材质特点能够相得益彰，相辅相融。由此可见，紫砂壶的创作离不开传统紫砂壶艺的传承，需要将艺术和人文有机结合，加上创作者自身的个性表达，才能创造出能够提升自身文化属性的紫砂壶艺作品。