浅析中国画中线条的独特美

王建

摘 要：用线造型，是中国传统绘画的基础，是中国画精神象征。线的起源，可追溯到新石器时期。经过前人不断探索，创造了简单却有张力，繁复多变却叠加有序的线条。纵观名家名作可以发现，中国画的线不仅仅是形的表现还是本质的表现，通过线的长短、粗细、穿插等变化表现物的形体结构和人的精神面貌。书画同源，书法与绘画在起源上有相似的地方，书法也是线的高度提炼。线，将绘画与书法相联系。在长期的发展过程中，中国画创造了丰富的线条艺术，线条的表现形式千变万化，因此线条勾勒的好坏关系着一幅绘画作品给人产生的审美感受。中国绘画注重人的精神表达，线的造型充分展现了画家独特的审美意识和个性表现。

关键词：中国画 线条 审美

一、线的起源和发展

中国传统绘画的表现是一种不拘泥于造型的写意与抒情，形似更神似。中国画的线，起源较早。彩陶是我国原始陶器中最具代表性的品种，代表了史前艺术的最高成就。因此，人们常常将新石器时代称之为“彩陶文化”。[1]彩陶上的符文有几何纹、动物纹、植物文等。这些纹饰主要以图案纹饰为主。常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。线条规整流畅，图案对称、均匀、变化、疏密得体，并有一定程式和规则。[2]较为出名的彩陶有西安半坡遗址中的人面鱼纹彩陶盆，仰韶文化半坡类型的彩陶双耳锯齿网纹壶。有人认为，彩陶文化是和农业有关的。[3]也有人认为彩陶文化是与氏族图腾崇拜相关。总之，彩陶的出现，反映了人类最初对美的追求。

魏晋时期，艺术家开始注重线条本身的特点，创造出线的独特美。东晋名家顾恺之精通人像、佛像等。他提出“传神写照”的论点。他的画作通过“春蚕吐丝、春云浮空”般的线条，达到“以形写神”的特点。隋唐时期绘画走向成熟。唐代画圣吴道子，擅于佛道、神鬼、人物等题材，绘画样式被称为“吴家样”。他所画人物衣褶飘举，线条遒劲，具有天衣飞扬，满壁风动的效果。

他的画面人物精神状态饱满，具有动感和力量，给人一种蓬勃的感受。盛唐时期经济繁荣，国力强盛，这一时期艺术的发展与当时社会欣欣向荣的时代特点相符合。

宋代的线描作品，注重墨笔勾画，稍加淡墨，淡色渲染的同时，造型更加严谨细致，风格也更加多变。宋代画家李公麟发展了白描画法，白描自成一家。

明清，中国的线描艺术伴随着市民文学的繁荣兴旺及出版业的发达而进入了鼎盛时期，其特点多是以版画刻印为底稿及插图形式出现并流行的。如《水浒叶子》，线条顿挫有力、简洁、严谨，人物形象各具特色，富有装饰意味。《水浒叶子》将古代人物白描技法发展壮大。

二、线条在书画中的体现

中国画中的线条来自线与墨的结合，一道墨线的曲折转变可以使人有无限的想象。水使墨呈现墨分五色的状态，可以使画出来的线条有虚实、远近、浓淡变化。线条是表现物体最直接、最明确、也是最概括的艺术手段。石器时代的绘画都是用线条来表现的，因为线能表达人类最直观的感觉。

顾恺之的《女史箴图》主要的表现手法是线条，像春蚕吐丝一般婉转柔美。这种高古游线描刻画的人物形象千姿百态，衣纹变化多端，动态古朴厚重。整个画面完全依靠线来表现，画面使人感觉轻盈曼妙。吴道子的《送子天王图》《八十七神仙卷》中用线下笔有神，人物神态、动势各异，不乏生动，独特的线条笔法表现人物的衣纹动态，体现出“吴带当风”的效果。

线条是中国画的精髓，是中国画中重要的表现手法之一，是传统艺术的表达方式。它在构成画面的节奏、韵律、情感的表达等面有着重要的作用，同时它也是画家的情感的一种传达。在中国画中，线条具有其他表现手法无法相比的特点：流畅自如、苍劲有力、简洁明快、舒卷自如。这些特点使画中的线具有形态美、韵律美。线条将笔力和节奏感与韵律感融为一体，讲究力度、速度和情感的统一。

书画同源，书法是线条运用的提炼。从殷商的甲骨文看，一些文字与一些原始的符号极其相似，甚至有些字直接就是简化了的物体的造型，可以说书法是线的艺术。书法这门艺术的特征是由汉字和书写构成，汉字是书法艺术的造型依据，而书写是书法的灵魂。书法的美感来自汉字的形态，具体来讲就是筆画的穿插和组合。书法的内在美来自书写的笔力、笔势，书法的力和势带给观者美的感受，这也是书法家展现在笔端的个性美。颠张狂素，是指唐代书法家张旭、怀素。他们的草书龙飞凤舞、气势非凡，表现出豁达的情怀;天下第一行书的作者《兰亭集序》王羲之，其字天人合一，生动自然，妙趣横生。每一位书法家都有自己的风格特征，他们用不同的笔法，将书法的美、线的独特传达给观众。

三、线条的独特美

绘画是将情感与画面结合的过程。在画面里，线条有顿挫，有间断。也有一条长线一气呵成。这些并不是随意的，而是随着画者的心境、画面的需要传达出的个人情感，画画时不仅要注重线条的顿挫和力度，也要注重线条的浓淡干湿，以表现人物的头发、五官、衣纹等不同部位;表现景物的近、中、远景。所以在中国画中，对线有深刻理解，那么，对绘画的学习与探索有极大的帮助。

线条对于客观形象有概括性，线既可以表达所画对象的形体，又可以表现出所画对象极尽精微的细节和神韵。“吴带当风、曹衣出水”用线的造型概括、提炼，主观与客观结合，是将客观变为主观的过程。所以，在绘画过程中用线表现形象时，是加入自我感受的一种下意识的描写，这使线描不再是一幅作品中的一个步骤，而是一种独立的绘画形式和画家的情感传达。这样描绘的形象才能更生动、传神。

一切艺术都是情感的产物，没有情感就没有艺术，情感将人心中的情绪变化能用抽象的线表示出来，形成独特的不可替代的美。中国画线条的美是以深厚的中国文化奠定基础的，是个性和情感的体现。

四、结语

绘画创作中，对于主观的情感表达是艺术的主要关注点，这是一个自我性格张扬的年代，在艺术中充满主观的个性因素，使自己的作品具有辨识性是非常重要的。中国画历经千年发展，名家辈出，单从线条的角度看，他们的作品都具有个人风格，而他们的创作风格均来自现实生活，并将现实事物提炼、概括、加工。中国画是以线为主的艺术，平时要多观察生活、从现实中取材， 融入个人想法与情感，才能更深刻地理解线条的独特魅力，才能创作出更生动感人的作品。

参考文献

[1]长北.《中国艺术史纲》（修订版）[J].文艺研究.2016（12）

[2]何跃青.《中国艺术画廊》[M].外文出版社.2013年5月第1版.

[3]蒋勋.《写给大家的中国美术史》.生活.读书.新知三联书店.2008.7.