黄小群：让金丝彩砂活起来

北京女子黄小群，声音轻柔，笑容温婉，与她的作品里呈现的浓烈有着鲜明的对比。然而，说到金丝彩砂时，话音开始饱满，语速加快，与她浓烈的作品形成了完美的统一。

从匠到师的蜕变

黄小群年近三十，才如愿跨入大学校门，她把那次高考成功当成自己一生中最值得称道的事情。在北京艺术设计学院学习的三年，使得原本性格温润的她有了“离经背道”的想法。

工艺美术品往往比较程式化，无论是题材还是工艺，看上去总有点“老气横秋”。黄小群开始琢磨以西方绘画的方式创新。她选择了金丝彩釉来进行改进。金丝彩砂不像燕京八绝那样广为人知。“这要归因于金丝彩砂这种工艺的特殊性，在没有防护措施以前，历史上没有多少金丝彩砂能够完好地保存下来。”而实际上，金丝彩砂应该起源于波斯，然后传入我国。

乍一看，金丝彩砂很容易被误以为是景泰蓝工艺，比方说掐丝、点蓝等流程都是一样的。但黄小群的金丝彩砂显然有所不同，“景泰蓝的工艺手法是必须把丝全部勾上，色彩变化比较简单，没有层次感。而我现在很多的作品，就摒弃了用丝，完全用色彩去体现，让作品有油画的效果。”工艺品强调的是造型要严谨、画面要栩栩如生，而黄小群借助西方绘画技法，希望作品首先美在意境上，然后色彩表现上，要有层次感，背景要有空间感。她的《春夏秋冬》系列，画面上的房子用金丝去表现，山坡则不同，先用丝勾画出山坡的形，铺上颜色，之后再把丝去掉，这样色彩就过渡得柔和、自然，那种幽幽的意境就透出来了。《一缕炊烟》用丝做完造型，铺色之后，抽丝，第二次用手勾画，先将天空铺完颜色，再树、炊烟一层一层的铺色，天空就非常透亮，有空间感，画面不是满得让人毫无想象的空间。

“做工艺品的在艺术圈里似乎低人一等，觉得只是匠人。我不这样认为，跟画家们更自由的精神表达不一样，我们得通过像丝这样的物质来表达精神，更有难度，是更艺术的艺术。”

黄小群以她的作品，实现了从“匠”到“师”的华丽蜕变。黄小群著名的作品《夕阳西下》总被人称道，一条小船停靠在芦苇边，小船的轮廓用掐丝工艺表现，其他地方用色彩表现。灯光一打，金丝闪闪亮亮，仿佛落日余晖照在船舷上，周围的颜色则淡雅地衬托着。这样的画面，你能说没有油画般的美丽意境吗？黄小群坦言，她原本只想从传统中跳脱出来做一些新的尝试，但越到后来她越发现，这种尝试对于一门传统工艺而言的重要性。“人类的审美观在一天天变化，假如这门工艺还墨守陈规，早晚会被淘汰，即便有政策扶持，也不可能发展壮大。”

让工艺美术“嵌入”生活

有一次，很偶然，黄小群在网上看到了有关俄罗斯彩蛋的相关介绍，后来在法国的卢浮宫也看到了特别早期的彩蛋。她就突发奇想，何不把中国特有的金丝彩砂镶嵌技艺嫁接到鸵鸟蛋这个载体上呢？结果她的鸵鸟蛋壳彩砂镶嵌的作品获得了“世界杰出手工艺徽章”。之后，很多人要购买她的鸵鸟蛋壳彩砂镶嵌作品，但手里已经没有鸵鸟蛋壳了。正好家里有个葫芦，她就突发奇想在葫芦上绘画。结果，她的葫芦金丝彩砂画又一炮打响，有人开玩笑说，她的手指是金手指，什么东西到她手里都能变成艺术品。

最近，她又在石材上进行了大胆有效的尝试。她的一位同学接了“卢沟桥抗战馆”的工程，有一个难题解决不了，抗战馆的墙壁是石墙，是黄色的砂岩，要求将烈士的人名雕刻上去，在石材上刻字无法呈现，黄小群就建议用自己的彩砂镶嵌工艺去实现。结果，金色的丝、枣红的砂嵌在黄色的石材上，顶灯一打，不仅庄严，还非常漂亮。“我们不能眼光老放在装饰品、艺术品、摆件上面，这样领域非常窄，要把工美嵌入到更多的行业、更多的领域和生活当中去。我感觉，我的尝试就属于大工美战略的尝试。”

黄小群是性格温润的女子，尽管她骨子里有不安分，然而她与激进始终还是保持着距离，“不管如何创新，都要保持传统的延续性。一旦失去传统这块土壤，把金丝彩砂全盘现代化，就会失去传承。”

于是，黄小群一方面致力于创新，另一方面开始致力于这种传统艺术的传承与保护。为了配合政府的“非遗进校园活动”，黄小群已在北京市第七中学、第八中学开始了“非遗进校园活动”的尝试……