观柏林国家歌剧院《弄臣》

文：清 逸

OUTLINE/In the early summer of 2019, the author was fortunate to visit Berlin and see Verdi’sRigoletto.

2019年初夏，笔者有幸来到德国柏林访问学习。6月末的一晚，怀着期待和兴奋的心情，笔者兴致勃勃地赶往历史悠久的柏林国家歌剧院，观看经典歌剧《弄臣》。

来到柏林国家歌剧院，只见这座建筑的外观端正大方，是一座典型的巴洛克式建筑，无论外形还是内部装饰，都具有浓重的德国风格。演出大厅由一层池座和三层楼座组成，许多舞美灯直接裸露在观众席外的墙壁四周。总体看，演出大厅的空间虽然非常高，面积却并不大。或许正因为这点，剧场的音响和视觉效果都非常好。演出中，无论是半地下乐池中的乐团，还是舞台中央的演员，演奏和演唱的声音都清晰浑厚，舞台上的演出也毫无遮挡。可以说，艺术气息充盈着整个剧场。

柏林国家歌剧院这版《弄臣》采用的是既传统又不失现代的舞美风格

饰演曼图亚公爵的迈克尔·法比亚诺和饰演吉尔达的纳丁·塞拉是目前歌剧界当红歌唱家

笔者进入正厅后四周环顾，一眼望去发现观众以中老年居多，当然这在欧洲是普遍现象。观众大多身着正装，男士着装多半为黑色，女士则色彩缤纷，与顶上白发形成鲜明的对比。演出开始后笔者还发现，大多数观众都是歌剧铁杆粉丝，他们对《弄臣》中的咏叹调都非常熟悉，甚至在欣赏过程中会随着音乐准确地打着拍子。

之前也看过不少国外歌剧制作的DVD，笔者感觉现在欧洲歌剧制作的舞美，大多都偏于简单，走的是极简的风格。此次在柏林国家歌剧院看的这部《弄臣》，原本对舞美并没有太大期待，可大幕甫一拉开，映入眼帘的是既传统又不失现代的舞美风格。这个制作的舞美布景，主要依靠两个平台区分各个不同的场景——上场门边的两层楼的平台和下场门边的两层楼的平台，平台中布置成一个个不同的房间以表示室内，平台外则表示室外，观众一眼便能明白。最令人拍案叫绝的还是德国的舞台技术，如此之大的两座平台，在舞台上平移时不发出一点点噪声，完全不影响舞台上其他演员的演出。

本场演出的指挥和导演，分别是安德里斯·奥罗左科-埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada）和巴特莱特·谢尔（Bartlett Sher），这两位在歌剧界都有着杰出的成就。饰演曼图亚公爵的迈克尔·法比亚诺（Michael Fabiano）和饰演吉尔达的纳丁·塞拉（Nadine Sierra）则是目前歌剧界当红的80后歌唱家。两位歌唱家音乐素养都非常高，尤其是女高音纳丁·塞拉，她演唱技术娴熟，风格把握准确，几段吉尔达的咏叹调更是精彩，尤其是“亲爱的名字”，塞拉将其演绎得极其丰富感人，而且无论强音、弱音都转换自如流畅，高弱音部分绵绵不断，犹如天籁。男高音迈克尔·法比亚诺的声音华丽结实，能听得出功底不俗。

但不得不说，这次演出给我了一次特别的体验。可能是一些客观原因，法比亚诺的声音有些疲劳，到高音时不能自如过渡，感觉有些唱不动，这让演员出身的我有点替他暗暗担心。第一幕咏叹调唱完，观众礼貌性地给予了掌声。我知道，这部歌剧的难点在一幕之后的“女人善变”。不出我所料，这首经典的咏叹调，法比亚诺唱得可谓有些艰难；眼见他即将完成，我也暗暗松了口气。但当这首咏叹调最后一个音结束，我刚想舒缓一下情绪时，突然，我右后方的一位男观众大声叫起“BOO”（欧洲观众喝倒彩的一种方式），我当即被震惊了。在国内曾有所耳闻，欧洲歌剧观众对演员的演唱和表演不满时会大喝倒彩，这在意大利、德国、瑞士等地的著名歌剧院已是司空见惯，很多著名艺术家也都有过被喝倒彩的遭遇。但当我真正经历这一幕时，演员出身的我，立即感到心脏抽紧了一下，更有一种透不过气的感觉。我紧紧盯着台上的迈克尔·法比亚诺，一瞬间他似乎有些茫然，但他迅速调整状态努力完成好后面所有唱段，顺利完成演出。

演出大厅由一层池座和三层楼座组成

当丝绒红幕徐徐落下，我的思绪还是难以平静，同时也在心里对演员和观众致以深深的赞赏和敬意。

首先是对专业的观众的赞赏。他们是如此熟悉歌剧，好像每一个音符都流淌在血液里一样，而且他们可以分辨出演员演唱得好还是坏——好，自然是毫不吝啬地欢呼“BRAVO”；不好，便会用“BOO”提醒演员但却毫无恶意。无论是对新星还是大师，这些观众都有同样的要求，并且诚恳地反馈给演员，提醒着演员能够在后面的段落和演出中及时做出调整。当然，这也可能是意大利歌剧文化中的一部分。

其次是对舞台上艺术家们的敬意。大家都知道，“歌剧是艺术皇冠上的明珠”，而身为守卫这颗明珠的歌剧演员们，压力是巨大的——背谱、背词；完美演绎每一个音符的发音、传达每一句唱词的意思、展现舞台视觉上最美的画面；在舞台上演出时不断感受观众的情绪是否跟着自己的演绎在递进（这样的“一心多用”，放在歌剧演员的创作中并不为过）。而同样，演员也是最脆弱且敏感的，当自己将台前台后的努力展现给观众时，台下观众的负面反应，哪怕是极其微小的，都可能摧毁演员的自信。因此，当迈克尔·法比亚诺在台上被“BOO”时，我的心都跳到嗓子眼了，可法比亚诺挺过来了，且在之后的段落中表现得越来越好，不得不佩服他的心理素质和专业素养，能够在演出中迅速调整自己的状态。这非常值得我们国内的演员学习。

客观来讲，歌剧是舶来品，因此西方经典歌剧在世界音乐发展中的标杆作用是毋庸置疑的。而笔者也真心地期盼，在中国不仅有中国民族歌剧的传承发展，也有西方经典歌剧的普及推广，让普通百姓能熟悉中外优秀的歌剧作品，享受音乐的美好；也盼望着中国的歌剧演员能够加强自身的专业素养，有更多优秀的歌唱家登上世界著名歌剧院的舞台——这是一代代歌剧演员对于付出不悔青春的歌剧舞台的美好祝愿。

这个制作的舞美布景主要依靠两个平台区分各个不同的场景