走进儿童音乐剧的世界

黄小佳

要说自己和音乐剧的缘分，可以追溯到1984年4岁左右。20世纪80年代初期，祖国刚刚改革开放，电视成为了人民生活中奢侈的日常用品，家里唯一的一台黑白电视成了我最好的朋友。我们这一代的孩子也成为了电视的受益者，通过电视了解了世界。那时候，看了人生中第一部类似音乐剧的电影《蓝眼睛》。《蓝眼睛》是美国福克斯制作出品，由美国著名的童星秀兰邓波儿主演的。从那之后，我成为秀兰邓波儿的忠实粉丝，她的电影，逢演必看，还央求妈妈在新华书店购买了那时候难得的秀兰邓波儿演唱的歌曲集，没事我就听，她所有的歌全部会唱。也就是从那时候起，我深深地被这种边唱边跳舞边表演的艺术形式深深吸引。后来由于喜爱舞台表演，大学时毅然决然地报考了北京的中央音乐学院，进一步学习舞台歌剧表演，大学毕业在从教多年后，走上舞台主演了几部歌剧，音乐剧——《妈妈咪呀》《拜访森林》《费加罗的婚礼》，也算是实现了自己心中一些小小的梦想。

谈起音乐剧，很多人还是不清楚它和歌剧之间的区别和具体的界定，音乐剧其实是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此，百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又可泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容許出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统。例如，没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，如格什温作曲的波吉与佩斯就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界，是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成分，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在19世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里，音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。一些著名的音乐剧适合孩子们观看的如《猫》《悲惨世界》《雾都孤儿》《巴黎圣母院》《歌剧魅影》《音乐之声》《Q大道》《摇滚学校》《matilda》《美女与野兽》《绿野仙踪》《小美人鱼》《小王子》《战马》《罗密欧与朱丽叶》，等等。

谈起儿童音乐剧的培训的开办，还要感谢来到中国儿童中心工作后的老领导，她提出了新项目创新性。于是，创新两个字一直在我脑子里回荡，由于自己从小对音乐剧的喜爱，于是，初生牛犊不怕虎的我在2009年北京市场儿童音乐剧培训很少的情况下，我开设了中国儿童中心第一届的少儿音乐剧培训课程。出乎我意料之外，报名异常热烈，开设的几个班在瞬间全部报满，领导问我，你还可以其它时间上课吗？我来帮你找教室，我点头答应。回想那几年周末两天自己真的是挥汗如雨在教室上着大课，虽然辛苦，但是慢慢接受培训的孩子在点滴间的进步激励着我，很多家长问我学习音乐剧的好处是什么。我想，儿童音乐剧是一个融合性、综合性较强的艺术项目，它对孩子的声乐、表演、台词、舞蹈几个方面都有很高的要求，有着丰富的剧情和充满想象力的剧本，有趣的人物关系，好听的音乐，简单幽默的肢体舞蹈，孩子们尽情享受在音乐剧的世界。在基础教学过程中，孩子表演的基本功逐步建立，在循序渐进的课程中它逐步培养了孩子们的以下能力：

（1）想象力和创造力。想象力和创造力是音乐戏剧发展的根本动力，儿童音乐剧课程可以开发孩子们的想象力和创造力，从而激发孩子们的表演欲望和创作欲望，在孩子参与的过程中展现他们的个性和创造才能。

（2）团队合作精神的培养。儿童音乐剧的表演是要完整地表现一个故事，有主角、配角和群众演员，表演的过程中孩子们能充分地感受到参加集体活动的快乐，了解个人与集体的关系，学会在适当的情况下来理智表现自己的个性，学会团队的协作精神，不能够只突显自己，要在表演中学会合作。

（3）道德素质的培养。通过表演富含人文教育意义的儿童音乐剧，使孩子们在生活中获得辨别是非能力。帮助孩子实现主动关心他人、热爱集体、团结协作、尊重他人、孝老爱亲，塑造孩子健全的内心世界，用剧中的真、善、美等教育主题来来丰富孩子们的内心情感，让孩子们对生活有更加丰富的体验。

（4）提高孩子们的自信心。现在，好多的孩子是独生子女，这些孩子在人群面前表现出来的是腼腆、不会主动地发言，更不要说在语言表达上有多么的生动。语言的逻辑、表演也成了问题。这样反映出来孩子的一个特点就是不自信。

（5）在课堂上，他们可以照着镜子大胆去做，去逐渐变得欣赏自己，剔除性格中不自信的因素，从而逐渐形成一种能力和习惯，培养健全人格。

具有人文教育意义的音乐剧，让孩子们获得辨别是非的能力，引发对生活中真、善、美的思考，丰富内心情感，了解生活的意义，培养健全人格。当然，学习音乐剧表演的好处岂止只是上面这一些，在孩子们喜爱的童话剧中加入了音乐，使得孩子在声乐、语言以及上面的各个方面都会得到很大的提升，在快乐中学习，在孩子喜欢的氛围中获得知识，这又何乐而不为呢。

从教这么多年，自己一个深切的感受，兴趣真的是孩子最好的老师。学习艺术不论哪门课程，如果教师能够在教学中引起孩子们的兴趣，启发孩子们主动学习，这个老师已经是非常成功的老师了。音乐剧之所以可以吸引很多孩子，就是因为游戏是孩子们的天性，而音乐剧的培训很多基本功训练都是通过有趣的游戏形式进行的。在有趣的剧本的吸引下，孩子们充满想象力地去进行各项人物扮演，就好比孩子小时候最爱玩的游戏——过家家。同时，快乐的教学氛围也是吸引孩子们的重要因素。音乐剧的课堂跟其他培训项目比起来，上课氛围是非常轻松愉快的，因为只有在这样的教学氛围中，孩子才能更好地解放自己的天性，打开自己创作力的大门，思维才更加活跃。在多年的教学中，其实孩子也赋予了我很多自己已经丢失的东西，我也会利用各种教学手段去开发和保护孩子们的表现力，没有不好，只有敢不敢去尝试和表达，从而让孩子们在音乐剧的课堂中更加快乐主动地学习。在美国很多学校会用音乐剧作为一种教学的载体，因为音乐剧的学习不仅是对语文学的知识。同时，剧里的舞蹈部分对小演员们的身体耐力及协调性都是非常好的培养，台词、走位、音乐和节奏的记忆是舞台的基本功。音乐剧表演对熟练记忆台词、歌词和故事情节的高要求能够培养学生的逻辑记忆能力，理解人物关系和情节发展更是培养了学生的逻辑思维能力。学习儿童音乐剧表演对儿童教育的好处又岂止这几条可归纳，孩子透过音乐剧表演的天空，总会给我们源源不断的惊喜，孩子的潜能就像一个天然的宝藏，有待我们这些一线老师更深层进一步研究和开发。

音乐剧是什么？我想是视觉、艺术、文化、音乐、创新，还有剧作家对生活艺术理解之后高度的提炼。它具有其他艺术无法比拟的综合性、多元性、趣味性娱乐性，它带给孩子们的，不仅仅是舞台表演方面综合能力的提升，更重要的是人与人之间的沟通配合，带给孩子们的是发自内心的自信，表现力的提高，还有对舞台艺术的综合鉴赏力的提升，以及作为一个完整健全的人对未来成功所具备的能力的培养。