油画风景写生中色彩的表现力与情感语言的研究

韦嘉晨

【摘 要】对于每一个油画的学者来说，写生是必不可少的一部分。每一个人都要进行写生的学习和研究。通过在大自然中进行写生的实践训练，指导学生明确的观察事物，使学生的造诣更上一层楼。而色彩作为写生中重要的语言因素，是不可避免的课题。色彩的运用，直接影响着作品的价值。色彩是与人的心理情绪感情之间有联系的，是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，巧妙的运用色彩，通过色彩的表现传神、写意，塑造艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更具有艺术感染力，使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。另外情感的流露在油画创作中也是很重要的因素之一，一个作品的好坏不仅仅体现的是该画家的技艺有多么高超，重要的是作品能够带给欣赏着什么样的情感，这才能称得上是一幅优秀的作品。

【关键词】油画写生；色彩语言；表现力；情感语言

一、色彩在油画中的发展历程

1.1、文艺复兴时期

文艺复兴时期，油画色彩基本上是以表现对象的固有色和明暗关系为主。这段时期的油画基本是以透明画法为主。透明画法就是先着重解决形与明暗，再解决色彩的一种画法。例如，达芬奇的《蒙娜丽丽莎》中人物的面部和双手的色彩，十分细腻、柔和，但从表现方法上看显然是丰富的明暗色阶的生当选渐变。十七世纪佛兰德斯大画家鲁本斯是一位著名的色彩大师，其作品给人以色彩热烈华美、富丽夺目的感觉。他有丰富的色彩想象力，注意色调和大色块的对比处理，但总的来说他仍然是用素描关系来驾驭、统制色彩的，是用明暗关系把色彩统一起来的。这一时期的油画，从油画色彩的发展过程来说，这种油画方法有它自己独特的特点，它在表现对象的形体、明暗、空间和质量感方面，在组织色块对比方面，同样具有很强的表现力。

1.2、印象主义时期

十九世纪六、七十年代法国印象派绘画的出现，是油画色彩方法上的一个重大的转折。印象派画家借鉴了自然科学的研究成果，再加上前任的创作经验，认识到光与色的密切关系。他们用冷暖对比、补色对比来表现对象上亮部与暗部、受光处和阴影的明暗关系，从而使绘画色彩从固有色概念的长期束缚下解放出来。他们又根据光与色的关系，尝试把颜色还原、分解为日光的光色，大胆地使用鲜明而纯净的原色（他们较少使用黑色和土褐色系的颜色），把散涂笔法发展为连续的、跳跃的小笔触。同时，他们坚持户外写生，强调感觉、瞬间印象和整体观察，捕捉瞬息万变的光色气氛，善于觉察和表现在素描上（明暗上）几乎没有反应的光色关系的微妙变化。同一景物他们可以画出不同光照下的不同色调的多幅连作，仔细区分光色气氛的细微差别，呈现出不同的色调美。他们不再采用传统的透明画法，改用直接画法，不打底色稿，用厚涂的、不透明的颜色直接在洁白的画布作画，直接解决形与色、色彩关系和素描关系。这一切，使画面焕然一新，色彩变得无比绚丽、响亮，使自然景物在阳光、空气中的灿烂景象得到了前所未有的真实、生动的表现。这是整个油画表现方法，从色彩观念到观察的表现技法上的一次大变革。从此，色彩成为油画的主要表现手段，色彩的表现也大大地丰富了。在整个优化的发展历程中，色彩都是其最重要的元素。

二、油画风景写生中色彩的表现力

随着社会的发展以及人们审美能力的提升，色彩在油画作品的运用变得非常重要，特别是色彩的运用对于油画作品的表现力能够产生关键的影响。可以说一副油画的灵魂便是色彩的运用。通过色彩可以表达出作者的所思所想以及作者想要通过色彩所表达的思想。色彩在油画中的地位就好比语言在人交谈中的地位，色彩对于油画的作用可想而知。色彩作为一种艺术表现，使用起来当然会有一定的规律，但常常又不会按照规律进行上色，这便是它的特别之处，正因为不按这样的常规来上色，可以使作者表达他自己内心的想法以及要抒发的感情。下面主要介绍油画色彩在油画风景写生三个阶段中的表现力。

2.1、在自然界寻找光与影的阶段。

油画绘制决不可以局限于图片，电脑，必须要去大自然中感受切切实实的风景，才能有更多的体验和感受，在自然界寻找光和影，对光和影有一定的了解，将光和影运用到作品中，可使油画色彩的表达更具表现力。

2.2、在作品中展现色彩表现力的阶段。

色彩作为绘画最基础的表达方式，不同的色彩有不同的含义，例如红色代表着激情，绿色代表着自然，粉色代表着浪漫，在油画作品的展示中，我们需要这些色彩来帮助我们使得油画的表现力更加生动形象。

2.3、在整体上把握色彩表现力的阶段。

对于油画的整体把握，即从油画的整体出发，对画面进行一个全面的检查，对整体的色彩有一个把握，并且进行最后的润色，对于一些重要的部分画龙点睛，使得整幅画鲜明的表达出作者的感情色彩，也使得画面更加生动形象，和谐统一。

通过以上的介绍可以看出要想画出一副好的油画作品，对于色彩的把握非常重要，所以对于色彩使用的规律以及熟练掌握至关重要，充分把握色彩，便能创造出情感丰富的作品。

三、油画风景写生中情感的体现

从古到今，艺术家在创作作品时最主要的便是情感的表达，油画当然也不例外，因为油画大多是风景照，无法直接表达情感，但风景照不仅仅是对于风景的“照抄”，所以对于油画来说的特别之处是油画主要是通过色彩来体现作者所要表达的情感。油画的颜料大概有100多种，但是要准确表达出作者的所思所想，关键就在于色彩的运用了。当然表达情感也不可能只靠色彩，以下就从三个方面介绍情感在油画中的体现。

3.1、由于构图所引起的情感

油画写生中在形式上可以带给我们很多不同的感受，有欢乐，也有忧伤；有严肃，也有活泼；有寂静，也有激动。要想表达出这些形式，最主要的是对构图要素的合理运用。例如《寒江独钩图》，只有一叶孤舟，渔夫垂钓，有几缕微波，剩下的基本全为空白，但这样的构图却极力的营造出一种孤寂，凄凉的氛围，也刻画了渔夫全神贯注的精神。在构图中，对于明暗色彩的大小以及形状的改变可以很好的表达出不同的效果，色块的大小可以是大而少，也可以是小而多；色块的形状界限分明，又或是清晰或模糊，都能够表达出作者的不同的感情色彩。

3.2、由于造型所引起的情感

对于不同事物，造型是千变万化的，要想研究造型所带来的感情色彩，还是要从最本质的点、线、面入手，在具体构图中，会把点、线、面进行融合，使得图画变得复杂，丰富，创造出独特的艺术效果。这一系列因素，最主要的它的内在情感。

3.3、色彩所隐藏的情感

色彩冲击人的视觉感受，色彩是最直接、最强烈的影响情感的要素。大家都认识的画家梵高，他的作品色彩感极强，对于色彩的表达也特别鲜明。还有塞尚，他的作品大多以蓝紫，蓝绿色调为主，我们可以感受到他一生凄凉的处境以及他在作画时冷静，沉着的态度。画家的情感可以通过色彩来表达，并且这样的表达方式极具表现力。

总而言之，油画作品应该将情感作为最主要的因素进行描绘，无论是构图，造型，还是色彩，都不可能作为个体存在，他们是一個整体，相互融合，相互依存，最终表达画家的真实感受。

四、小结

油画风景写生不仅是对大自然的领会和艺术创作，也是画家进行情感表达的一种方式。艺术家通过色彩的合理应用，再加上艺术家自己情感的融入，使欣赏着获得更加真实的感受，从而彰显出油画风景写生独特的魅力所在。

【参考文献】

[1]张圆. 《近现代油画艺术中色彩的情感表现》. 河北师范大学硕士学位论文. 2004.

[2]吕冰. 《论色彩在资方油画艺术中的发展及特点》. 内蒙古师范大学硕士学位论文2004.

[3]克莱夫.贝尔. 艺术[J]. 中国文艺联合出版社，1984（9）.

[4]徐复观. 中国艺术精神[M]. 上海：华东师出版社，2001.