除了写作，他们还拥有非凡画技

青兮

【德】赫尔曼·黑塞

黑塞爱好音乐与绘画，是一位漂泊、孤独、隐逸的诗人。黑塞走上视觉表达之路是1919年移居瑞士南部的堤契诺之后的事，他在小说《克林格梭尔的最后夏天》中描述了成为画家的心路：

“我在炎炎夏日走过村庄及栗树林，坐在行军椅上，试着以水彩保留那红艳的魔幻。温暖的夏夜，我敞开窗户及大门，坐在克林格梭尔皇宫内，直到深夜，以歌谣的词句来歌颂前所未闻的夏日;我使用文字比画笔熟练。”

黑塞歌颂第二故乡堤契诺的水彩画约有3000幅，这些画作中流露出前所未有的安全感。与泰戈尔相反，绘画使他克服了内心的部分创痛，也影响了他的文字，使之更绚丽、鲜明、清晰。

【奧地利】弗兰兹·卡夫卡

卡夫卡的画，基本上是线条画，喜欢用钢笔，多是素描与速写，还有一些小品画，以及充满意象的示意图。卡夫卡曾想过当画家，可惜“在一个很糟糕的女画家那里开始系统学习绘画，毁掉了我全部的天赋”。

而他的朋友则说：“直到生命的终点，卡夫卡一直有规律地作画。”如同对待他的文学作品一样，1921年底他在第一次给遗产执行人的遗嘱中写道：“我留下的所有绘画作品，都要毁掉。”

【丹麦】安徒生

安徒生不仅写了一百多篇享誉二百多年的童话，还喜欢剪纸和画画，他画过几百件素描，拼贴过十几本精美画册。据说，安徒生像随身带笔一样带着一把剪刀，经常以剪纸取悦大人和孩子，他总是一面剪，一面讲一个童话故事，到了故事的高潮时，他就把神秘的剪纸打开，展现它的内容。

安徒生对自己某次绘画经验有这样一段描述：“在纸上点一滴墨水，把纸叠起来，朝四面挤它，某种图形就出现了。如果你还有点幻想力和绘画意识，就可以在墨迹上加工，图形也就因此清楚地显现出来;如果你是一个天才，那你就有了一幅天才的画。诗人也一样，他们偶然洒了一滴墨水在纸上，把墨水挤开，把它们画成画，于是就有了故事。”

【英】乔治·奥威尔

奥威尔是英国记者、小说家、散文家和评论家，其代表作有《动物庄园》和《一九八四》。上海译文出版社出版的《乔治·奥威尔日记》中有奥威尔亲笔绘就的插图，简洁有趣。

【法】维克多·雨果

法国大文豪雨果不仅创作了《巴黎圣母院》《悲惨世界》等名著，还创作了4000 多件油画和水彩画等艺术作品。雨果最感兴趣的是墨的表现力和光影的反差，他的作品中有很多是水墨画。他对波德莱尔说：“我在画里一起用上了铅笔、木炭、乌贼墨、木炭笔、碳黑，以及各样稀奇古怪的混合体，方能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”

这位即兴的绘画者终生远离画家圈子，他的绘画不是用来结交与赚名的，而是一种受到内心苦楚激励的幻觉，这种幻觉用文字捕捉可能会非常费力，而形象和光影就在一挥手间记录下了那一刻。

【印】泰戈尔

印度著名诗人、文学家、作家，1913 年凭借宗教抒情诗《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖。

泰戈尔不仅在文学领域成就很高，在绘画方面也形成了别具特色的艺术风格，那些“随心所欲之作”没有技法和流派的限制，自由地表达了他诗意的心灵和独特的视觉世界，已经引起艺术界的特别关注。泰戈尔一生有画作几千，国内有出版泰戈尔诗画作品集《诗人之画：泰戈尔画作欣赏》。

【美】库尔特·冯内古特  

美国黑色幽默作家，其代表作有《没有国家的人》《五号屠宰场》《猫的摇篮》等。除了写作，他还喜欢涂鸦，线条独特，色彩鲜明。

【美】紀伯伦

纪伯伦是美籍黎巴嫩阿拉伯作家，20 世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等，作品多歌颂自然景色和爱情，流露感伤情绪，有浓厚神秘主义色彩。除文学创作外，他还擅长绘画，并为《先知》等自己的作品配了插图。

这些插图多用水彩绘制，神秘、柔和，画风深受英国画家、诗人威廉·布莱克影响。裸身男女在天地间随情随意舞蹈，富有诗意，带着哀怨。纪伯伦的绘画生涯开始于14 岁，他的画作有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛独树一帜。在48岁的人生中他创作了约700幅绘画作品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。如他所愿，他的艺术远离商业。