版画刻瓷就是一首诗

文 王人天

当我第一眼看到王建泉先生的作品时，那种强烈的版画冲击力深深地震撼了我，宛如天府神国流淌的一首轻音乐，缓缓地拂过面颊，在眼前形成无数曲谱光波，导引我在精神的国度里走向高雅、素洁、纯净，走向线条的美妙与黑白的世界，回归生活的素朴。但这不是木刻版画与铜雕版画，而是一种版画刻瓷的应用，以溪流般的艺术震撼力流进我们的心田，慢慢散发诗意。

《丰收》 王建泉 /作

《夏风》 王建泉 /作

云南版画具有相当的知名度，是中国当代版画四大流派之一，特别是曲靖版画，在20世纪八九十年代，曲靖版画声名鹊起，在全国第六届、第七届、第八届美术作品大展中，有11件作品入展，并获铜奖1件，另有百余件作品赴欧美、日本及我国港、台地区展出，随后从第十届全国版画展到第十四届全国版画展，曲靖就有近20件作品入展，并有多件作品获得金奖、银奖、铜奖及“鲁迅版画奖”“鲁迅版画贡献奖”等，从而引起全国美术界的强烈关注，也奠定了曲靖版画在全国的地位，其绝版版画更是受到中国版画评奖委员会的高度赞誉。

看到王建泉先生的作品时，那种版画的熟悉味飘然而来，散发着泥土的芳香与民俗的醇厚，诗意中有了一种更美妙的感觉。他的刻瓷作品风格与云南版画有着很高的契合度，特别是《舞青春》更具有滇西风情画的色彩，有的还有西双版纳风情。在我的记忆中，滇西的大理和丽江流行一种皮子画，所画风格皆为民族风情，色彩艳丽，线条流畅，样子很接近《舞青春》，特别受外国游客青睐，以致在古城中的画店中，摆满了皮子画在销售。

说到这里，我得说说刻瓷。刻瓷是由陶瓷艺术发展起来的分支，在秦汉时期，就有了剥凿瓷釉的方法，当时称为“剥玉”，后来到了魏晋时期，一些文人墨客和帝王便想将咏诗题文书画墨迹留存在瓷器上，由此而产生最初的刻瓷，但是这时候的刻瓷都不是真正意义上的刻瓷，真正意义上的刻瓷是从清初开始的。这门艺术在清末至民国年间，由于战乱原因，逐渐失传，直到中华人民共和国成立后，才在虞城县刻瓷艺人申世德等人的努力探索下，方才攻克技术难关，使该历史文化遗产得到再生和发展。现在，可以说这是一门既新而又古老的传统文化艺术门类，其充满了文化品位与手工的亮点，是新时代里具有张力与发展前景的艺术，必然随着陶瓷文化的兴盛再度扬帆高歌。

《舞青春》 王建泉 /作

《寨子街景》 王建泉 /作

接下来我们再细细的赏析王建泉先生的版画刻瓷作品。他是山东省工艺美术名人，山东省陶瓷工业协会刻瓷艺术专业委员会会员，他的作品有小品，有民族风情，甚至有的还含有边疆历史；从透视上说，有中国特色的散点透视，有西方传来的焦点透视；从内容上说，主要以反映农民的生活为主，从一定程度上说，他的作品受到了云南版画的影响。从构图上说，大多画面构图较满，具有丰盈充实的感觉，似乎每件作品里都有一个故事，让人身临其境，仿佛又回到了八九十年代的农村，木架结构房，青瓦土墙，石板铺成的街面，农民以种植养殖发家致富，具有乡愁共鸣。总体来说，他的作品手法娴熟，雕刻细腻，在黑白对比中计白当黑，坑凹深浅掌握得恰到好处，刀痕的处理富有艺术的精密准确，刀刀见心见性，点、线、面结合，颇具功力，足见其屏声静气雕刻的本领，有力地表达着作品主题。当然，雕刻的难度——是瓷，不是木或铜，可以说版画刻瓷本身就是一首诗，是文化精神国度里的绝唱。

王建泉

王建泉 ，字彧涵，号成哲王侯，别属博雅斋主。现为山东省工艺美术名人，淄博市工艺美术大师，山东省陶瓷工业协会刻瓷艺术专业委员会会员，山东省工艺美术协会会员，东营市工艺美术协会副会长，淄博市刻瓷艺术家协会理事，潍坊市工艺美术协会理事，潍坊市工艺美术协会刻瓷专业委员会副主任，中国观赏石协会会员，淄博市淄川区中华文化促进会理事。

1993年开始学习刻瓷艺术，2000年成立王建泉刻瓷艺术工作室，2014年拜中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师王一君先生系统学习刻瓷艺术。刻瓷作品以版画刻瓷、釉雕肖像刻瓷、书法刻瓷为主，技法以釉雕见长。其作品多次获奖，如2014年刻瓷作品《在希望的田野上》获第六届山东省工艺美术精品展金奖，2018年，刻瓷作品《舞动青春》获中国山东工艺美术博览会暨首届“一带一路”国际手工业民间艺术展金奖等。