彼得与鲸：风停在诗的第三章

文/张 迪

谁是“彼得与鲸”？“他们愿为星星歌唱”

浩瀚银河下，群星缀满夜空，闪耀着夺目光亮。每一颗星星封印着一个故事，一段回忆。时间转瞬，记忆被遗忘，星星相继坠跌至茫茫海洋中，期待着有心人的重新拾起。

这时候，彼得与鲸出现了。他叫苏一雄，是彼得。他叫周草原，是鲸。彼得与鲸是他们二人一直在找寻的名字，像是色彩斑斓的童话故事，如此晶莹剔透。化身为充满纯真童趣的小朋友和充斥着巨大孤独感的蓝鲸，他们开启了一段为星星歌唱的旅途。

彼得与鲸的定位是双人男声唱作组合。苏一雄是主人声Vocal，负责专辑的前期创意和演唱部分。周草原则潜心歌曲创作、录音制作及后期文案。两人相识于大学时期，对彼此间的音乐审美和态度熟稔于心，也因此可以毫无顾忌地将所思所想附着于旋律之上，拓印在词作内里。

说起来，苏一雄是戏曲出身。他并未生在梨园世家，踏入其中完全是机缘巧合。当时他刚小学毕业，是个还未到变声期的毛头小子，赶上艺校招生，就报了名并且顺利考上。在学戏曲的四五年时间里，他勤于学习，善于思考，对声音和技法有了深入的了解。苏一雄喜欢唱歌，是从始至终未曾改变，也没有否认的事实。所以即便选择了戏曲，他仍定期去跟声乐老师学习唱歌。他说，那是自己更想去追求的事物。

周草原回忆起他的少年时代，坦言因一个人的出现改变了人生轨迹。初一那年，他接触到流行音乐，并在偶然间听到了孙燕姿的歌，自此便一发不可收拾。这副嗓音在往后岁月中再也没能走出他的内心，更是让他有了可以去追寻的方向。之后，他又有幸跟金牌制作人李伟菘、李偲菘两位老师共事，从他们身上学到的不仅仅是作曲和制作技巧，还有对于音乐的传承理念及独特的表达方式。

苏一雄腼腆、温和，言语不多。周草原活泼、开朗，侈侈不休。两个人在一起，是很有意思的配搭组合。采访中，他们相互介绍起彼此的性格特质。苏一雄先开口，声音缓缓温柔：“周草原在工作上很严谨，会对事情做长远规划。生活中则是个很好玩的人，能跟大家打得火热。”周草原的声音更为通透些：“苏一雄是很感性的。他的音色纯净、舒服，毫无压力感。”他称苏一雄对待世界的方式很温柔，不会与周围人发生激烈碰撞，却执着地坚定自己的理想和原则。

《彼得与鲸》同名专辑“具有生活气息的真实记录”

《彼得与鲸》是苏一雄和周草原第一张完整理念下的音乐作品集。在专辑文案中，他们这样写道：“彼得，歌唱平凡，以梦为桨。蓝鲸，摆尾成诗，乐涌浮浪。歌起时，星便重回穹苍。曲终时，心就消散怅惘。”

两个人有不同的工作和人生阅历，却在三十岁的档口，汇聚成彼得与鲸的音乐初心。他们厌倦于无限制索取，希望给世界带来些什么，不如，就一起来讲一讲身边人的故事吧。那些关乎人类内心敏感的、爱情的、励志的情节碎片，似坠跌海洋的星星，被他们一一发现、拾起，彼得的温暖嗓音在蓝鲸谱奏的舒适旋律下，浮现成一篇篇美丽的诗章。

专辑封面以黑白为主色调，夜晚星空，高耸山峰，枯木树枝，白雪木屋，袅袅炊烟……充斥整个画面，明明是冰冻入骨的寒冷，却莫名涌动着股暖意。周草原坦言，专辑是在冬天完成制作的，所以用雪景来做铺陈。小木屋就是彼得的家，有些简陋，却真实和安稳，远远地守护着来往的孤独灵魂，适时地给出一份温暖的慰藉。

十首歌曲，十个故事，摒绝矫揉造作和刻意为之，在恰好的时间、恰好的位置出现了。第一首歌曲，取名为《彼得与鲸》，它浓缩了整张专辑的基调和精华。“只希望有一首歌，不仅代表彼得与鲸前进的勇气，还能时刻鼓励好朋友们，你们的善良与童真，是让世界变好的美丽原因！”这是周草原做出的述说。“彼得与鲸是谁？要做什么？想唱怎样的歌？”若细细听下去，答案都在里面。

“风停在诗的第三章”，苏一雄缱绻地唱出这第一句词，温暖、安静，像清风拂过脸庞的柔软和细腻，悄然地蔓延至细胞底里。彼得与鲸像“诗”一样优美、洒脱，如“风”那般清淡、湿润，人生轨迹缓缓划过，恰好停驻在三十岁的第一个清晨。他们愿以音乐的形式唱出流浪的故事，在人生、时间、岁月的不断穿插与更迭中，长久地聆听、回味。

爱与守护“爱是停止流浪的原因”

延续着《彼得与鲸》的柔韧感觉，《薄荷森林》很自然地出现了。众多离调的成分，让它的气质缓慢且忧伤。“三角恋”是爱情里面再平常不过的情节，苏一雄和周草原想要替朋友做一次表白，他们不愿让其变成负能量的宣泄，而渴望真诚地表露内心的秘密。

一位叫做清浅的听众留言：“在幽秘的森林里，观赏你眸中的星光，吟诵我心中的赞歌。在宇宙间万千的气息里，我独爱你薄荷般的忧郁。”或许，她从歌里看到了曾经的自己，回味起那般相思之苦，所以如此的感同身受。

纵使那个人的眼睛里有让人永生不遇的林海，却终究闪耀得无法企及。彼得与鲸将这片迷雾的森林，染上薄荷的清凉气味，将爱恋中的心疼和敏感袒露得彻底。他们说，既然无法走进彼此的生命里，那就做一个安静的守护者吧。

木心先生曾说过，生活是一种飞行，四季是爱的衬景。这句话放在《逆风飞行》这首歌里面很是应景。当一个人知道自己被爱、被珍惜，那种由内而外散发的感恩气息弥足珍贵。彼得与鲸和好朋友亦勋共同唱出“因为你我相信，在逆风飞行，茫茫人潮我也感到安定”这般词作，为爱情披上了勇敢的外衣。相信爱，懂得爱，终有一天会发现幸福的谜底，收获彼此的“Love and Peace”。

苏一雄和周草原对于爱情的执念很是相似。他们抱有一个发自心底的愿景，认为每份感情都值得被珍藏，无论结局走向哪里，成全彼此的快乐才是一份对的承诺。也因此，他们写出了《东京恋语》和《陪你去东京》这两首关乎于相爱与分别的歌曲。

由于个人原因，苏一雄会经常往返于东京和北京两座城市，在这个过程中发生了一些情感经历。他曾对周草原说：“这首歌我不能与你做分享，一定要是我的故事。”从这份执拗中可以看出，他对这段感情的珍重。周草原则用“东京铁塔”和“富士山”这些意象来回应苏一雄对待情感的纯净。

两首歌曲一前一后，彼此呼应。《东京恋语》，做表白，是简单直接的情歌；《陪你去东京》，说再见，是霓虹般的抒情摇滚。“下雪的北京，喧闹的巴黎，伦敦的街区结了冰”，从陌生到熟悉，再回归为路人，苏一雄穿行在世界中，却终究没有再回到溢满霓虹的东京街道。这不禁让人想到小林一茶的一句话，“在樱花下，人还会陌生的嘛？”真是唏嘘不已。

孤独与敏感“与孤独对坐，比孤独更孤独”

专辑中有一首歌是以孩子为主题出现的，本应填满单纯、朴质的意象，歌名却偏偏叫做《怪小孩》。现实社会中，有很多成年人善于去伪装自己，掩饰、淡化真实的脆弱和敏感，当有人发出“我很害怕”的声音时，这些“内心强大”的成年人便会觉得好奇怪。周草原坦陈，我要写这样一首歌，真诚地曝光我们心中这个小孩子的脆弱，以及想要得到疼爱和关怀的孤独。

所谓孤独，大概是有的人无话可说，有的话无人可说。周草原在写歌时有一种莫名且强烈的孤独感，他说，如果真的有音乐之神，那是她给我的能量和开始。每个人都会在某些时刻品尝敏感和脆弱的滋味，彼得与鲸把隐藏在成年人心底的惧怕，勇敢地唱了出来。他们就是那个怪小孩，在月亮出来的每个夜晚，固执地等爱。

成年人的世界里，有坚强和隐忍，同时也住着自卑和懦弱。周草原一直以来都有一个执念，想要讲一讲人性中的自卑。有一天，他恰巧读到了伊迪特·索德格朗的诗歌《星星》，里面做如此描述，“你别赤脚在这草地上散步，我的花园到处是星星的碎片”。他随之被这幅画面撼动，于是提笔写下《星碎》。它是整张专辑中周草原最喜欢的一首歌，带着一丝对感情觉醒的态度，渗透出更内在的柔和。

命运十分精致，但终究抵不过聚散无常的结局。这般事实，有人看得清，却看不透。彼得与鲸将《我们终将说再见》送给身边有抑郁症倾向的朋友，期冀他们能够如小朋友彼得一样，即便是面对再猛烈的真相，也可以抱着纯真的初心去看待。

作为专辑的结束曲目，《我们终将说再见》恰巧与《彼得与鲸》做了适时的呼应。苏一雄和周草原倾尽全力，把这诗章的序幕和尾声写得通透、明朗，“人终其一生都在追求如何成为一名英雄，直至最后才意识到我们只是凡人。”人生不过平淡的来往，起承转合，阴晴圆缺，能够彼此珍重和感恩，足矣。

后记

苏一雄来自湖南，周草原来自内蒙。

所以，彼得与鲸的音乐里，蕴含了南方的柔美，也透着股北方的坚韧。

一南一北的两个人，对于音乐的执念却是一个模样——诚恳，踏实。

他们不惧任何标签，原原本本地做着喜欢的音乐。也不断试探彼此的气味组合，尝试不一样的自我。

彼得与鲸，勇敢，善良，让爱住进光芒。你当温柔，却有力量。