不插电到底插不插电？

文/涛 子

66月月2299日日 晚晚 如如 期期 守守 在在 电电 脑脑 前前 ，，等待看一档乐队类型节目的新一期更新，这期节目的内容是一个淘汰挑战赛，被选出的四支乐队都要以“不插电”的方式两两厮杀，来进行最终的表演。

不插电到底是什么？可能关注乐队的人、喜欢音乐的朋友，都会有自己对这个形式的一个理解，但大多数人还是从文字上来解读的，演奏“不插电”就是不用电声。

其实，回到音乐最初的状态，才是“不插电”真正要体现出来的意义。那么“不插电”到底怎么搞，到底要用什么乐器？我们还是要细致地探讨一下。

顾名思义，想要音乐回到原始演奏状态，那么一定要靠乐器本身的震动和敲击来发出原始的声音才可以，比如木吉他，弹奏琴弦，靠琴弦的振动，声音传递到共鸣箱进行乐器本身的自然放大和修饰，从音孔发出的声音；又比如钢琴，靠手指敲击琴键，带动音锤敲击钢琴体内的琴弦，来发出乐器本身的琴弦振动的声音；还比如二胡、小提琴、鼓、笛子等等，它们的共性都是不借助任何电声外力来改变和帮助乐器本身的发声，这就叫做不插电。

如今，传统的乐器发出的原始声音，已经不能满足人们对审美多元化的需求，简单的声音已经给大众带来了听觉的疲劳，由于乐器的普及，我们对“原始”乐器的发声了如指掌、深入内心，我们需要更多的声音表现来刺激我们的听觉神经，丰富我们听音乐的多样性，于是乎，电声出现了。它们靠最初的电路设计到现在的计算机程序集成，来改变“原始”乐器发出的声音，给它们添加不同的效果，这样不但可以使演奏者能更加丰富感情创作和思想表达，更能让倾听者多了一些音乐形式的选择。到如今，电声音乐和电子音乐已经填满了我们的生活，我们所听到的并且喜欢的声音无一不是由“电子”处理过的。

电吉他要用效果器改变音色，键盘要创造更多的音色，鼓的声音可以选择程序编辑出不同的音色，用晶体管的乐器音箱还是用电子管的乐器音箱？人声是否要加适当的压缩和混响效果来让声音更加立体？是否要用修音软件过滤一下乐器演奏出的频谱来保证现场演出不出错？这无疑都是当下乐队现场要做的事，为了音乐的丰富性，这并无不妥，似乎也被人津津乐道。

后来，一批对音乐极其挑剔，崇尚音乐本身的能量和想要用词曲自身的魅力来打动心灵的人，发起了不插电的演出活动，他们不再追求电子音色给音乐本身带来的掩护，更加注重技术，他们要把所有的感情细节近距离地表现给现场的倾听者，以达到最大的震撼和最安静的感动。

可是，无论想法多么的美好，完成不插电演出依然被音乐界视为无限高难度的一个挑战，因为随着大众对乐器声音的普及，传统乐队乐器四大件根本无法刺激大众的耳朵，直击内心的好歌也是不可多得，少之又少，对演奏者的演奏功底要求又极其的苛刻。所以，到现在为止，能否开一场真正的“不插电”演出，成为了衡量一支乐队综合实力的体现，可想而知它本身的难度。

当然，不插电也不完全是脱离了“电”，光靠乐器本身所发出的自然微小的声音，想要传播更好的音乐给更多的人听到，是完全做不到的。现场乐迷想要完整地聆听艺术家的每一个音符的倾诉，必须有好的声音外扩来支撑。所以，不插电并不能完全地脱离了“电”，它有严苛的定义，对“电”的使用也仅限于声音放大器。

那么，让我们觉得很高级很技术流的不插电演出都达到了真正的“不插电”现场演出的标准吗？我们来举两个例子供大家一起分享。

Eric Clapton 1992年不插电现场演出

1991年，老来得子的E r i c Clapton不幸失去了仅仅4岁的孩子，悲痛万分之际，他写下了让无数人洒泪的《Tears In Heaven》，并在1992年录制MTV音悦台的节目时演唱了这首歌，当时的小型录音棚现场演出，就是以“不插电”形式来体现的。

克莱普顿不插电现场

我们姑且不去太多回顾这场演出的成功之处，和给后人留下的财富，就单纯地说一下这场演出的现场配器，来分析一下在Eric Clapton心里的“不插电”到底是什么样的。

当时的现场想必已经有无数乐迷通过后来的VCD碟片了解过，当时的现场乐队配器阵容极其庞大，除Eric Clapton外，还有吉他手、贝斯手、鼓手、钢琴、打击乐、各种非洲小打、口琴等等，阵容多达10人以上，所有的演奏者都是采用原声乐器来演奏，这无疑是不插电历史上最最纯粹的一场演出。可能有人会提出疑问，用原声乐器演奏很难吗？我们用两个要点来帮大家回忆一下他们的演出。第一就是演奏本身，Eric Clapton本身就是Blues大师，他的现场演出包括一些专辑的演奏，每一个音符都是极其讲究的，这场演出也云集了众多的大牌乐手，所以单从演奏技巧来看，已经脱离了人们对不插电主要是以歌曲本身的魅力来冲击观众为基础的概念，他们在这场演场会中体现了无与伦比的技术流，难度让后来者望而生畏。第二就是他们的扩声系统，要知道，这场演出虽然影视棚的场地并不大，观众人数并不多，但是要让所有的人都能听到每一位演奏者的每一件乐器发出的声音细微变化，那就需要有良好的扩声设备。如何进行声音收取？那就是大量使用麦克风。Eric Clapton没有使用电箱吉他、电吉他、电贝斯、电钢琴等，尽管这些乐器在不使用效果器修饰音色的情况下，也是被允许出现在不插电现场的，但是为了纯粹，他们全部使用的都是以麦克风收音的方式，十几件乐器，包括人声，多达二十多只麦克风的收音阵容，想必就是在当今也没有人敢做这样的声场摆放，一场纯正的不插电演出成功举办的难度不亚于人走一辈子路而不会摔倒。

Kurt Cobain 1993年不插电现场演出

1993年，涅槃乐队在和Eric Clapton同样的MTV音悦台录制现场举办了一场“不插电”演唱会，这场演出被誉为摇滚历史中最经典的“不插电”演出。

科特柯本不插电现场

但是我们如果稍微回忆一下，就会发现Cobain的这场演出与Eric Clapton的“不插电”演出完全不同，用到的原声乐器并非使用麦克风收音，而是以信号线的方式连接扩声的，最关键的是，Cobain本身的吉他演奏用了效果器，严重改变了原声的声音曲线，比如大家所熟知的《Come As You Are》，Cobain的吉他演奏全程用到了合唱效果器，还有一首歌的前奏也用到了失真效果器。

只能说，这场被誉为摇滚历史最经典的“不插电”演唱会并不是真正意义的不插电，Cobain也只是用了一种相对安静的方式来演绎了他的作品，这对大众乐迷来说，也许有点意外。

如文章开头所说，我们从那个乐队比赛的节目中也不难发现，虽然当时比赛的命题为“不插电”，但镜头依然会给到一些乐队演奏木吉他时，音频线下连接着一些改变音色的效果器，还有在演奏不插电时使用了特殊音色效果的合成器。

好吧，仁者见仁吧。关于“不插电”到底“插不插电”，怎么“插电”，好像永远都是一个争论不休的话题。音乐本身应该没有束缚，但硬要把音乐分成多少种类型，把演出用条框归于什么形式，做“不插电”演出的声音原动力还是要遵从演奏者对“不插电”到底是如何理解的。如果音乐本身足够好，足够能打动听众，那么，从根本上，似乎没有人更在意它到底插不插电了。