雕塑艺术家亚历山大·考尔德的首饰艺术

袁 娜

一、跨领域创作

亚历山大·考尔德（Alexander Calder，1889—1976），20世纪美国艺术史上最杰出、最有影响力的艺术家之一，也是雕塑界最重要的革新者之一，以最具开创性的“动态雕塑”和“静态雕塑”享有盛名。“移 动”的概念最早是出自他的雕塑作品《移动》（图1），这件作品由悬挂的丝线连接起散落的、不规则的小色块，像飘浮的星球一般，在外在环境（气候、风向、阳光等）的影响下产生运动和变化。各部件间有不同的组合方式，它们结合自身的运动和欣赏者的观看行为形成相互连接的运动轨迹，以使作品始终保持鲜活性。

考尔德的“移动”观念还被音乐作曲家引用过，布朗将它运用在“可开放性”结构的大型管弦乐作品中，“可活动性”体现在作曲的过程和音乐的韵律中，形成一场精彩的、富于律动感的视听盛宴。

考尔德最早学的专业是机械工程，这为他以后从事活动雕塑打下了深厚的基础。他真正从事雕塑大约是在1926年去巴黎之后。①第一件雕塑《约瑟芬·贝克》就显示了对材料的熟练运用，他使用铁丝做了一个站立的人的形象，体现了对这种材料的熟练把握。他在1926年到1931年制作了《考尔德马戏团》（图2），作品里逐渐出现“悬挂”形态，这时他已经开始尝试动态的表现形式。他在这件作品里创造了一个试验性剧场，人站在“剧场”外可以操纵软木塞、铁丝、木块和砂纸等材料制成的玩偶，玩偶的关节都可以活动，像中国的皮影戏，从这件作品开始逐渐有了“动态雕塑”的端倪。后来他凭借这种表演得到了米罗、费尔南多·莱热、蒙德里安、埃德加·瓦雷斯等②的赞赏，他还从蒙德里安和米罗的画里找到了灵感，对抽象图形和色彩产生兴趣，开始了更广泛的尝试。在《考尔德马戏团》这件作品里，一个动作会引起整个物体的运动，从而使这种活动行为更具信服性，在他后来的珠宝首饰作品里，也可以窥见首饰和佩戴者的互动，即个人首饰中体现的运动关系。

在20世纪炙手可热的艺术大师中，有不少人都曾在首饰行业崭露头角。萨尔瓦多·达利和巴勃罗·毕加索也曾涉及珠宝艺术圈，但他们的设计风格却很不相同。达利喜欢名贵奢侈的珠宝，充满猎奇性，他经常制造出爆炸性新闻，是时尚圈的宠儿。毕加索更天马行空，脑洞大开，在时尚圈如鱼得水。考尔德也是时尚界喜爱的艺术家，他才华横溢又幽默风趣，他的作品不仅有典型的特点，他还擅于创造，比如他做的首饰更加注重材料本身的特性和美感。这与他从小就接触各种玩具有关，祖父和父亲都是著名雕塑家，从小耳濡目染，小考尔德不仅善于观察，动手能力还特别强，他在童年时期就可以用玩具零件和铁丝做首饰送给姐姐，还擅长锻造、钻孔、雕凿和精准的焊接技术。③后来他还受非洲传统工艺的影响，喜欢各种常见普通的材料，努力挖掘并展现它们的原生态。考尔德偏爱朴素的美感，对材料本身的经济价值没有要求，而且他会根据人的形象气质和佩戴的场合来设计不同的首饰，为作品赋予了不同的灵魂。

二、首饰也是艺术实验的一种方式

图1 考尔德 移动 雕塑

图2 考尔德 考尔德马戏团 雕塑 1926—1931年

图3 考尔德做的首饰

图4 考尔德 项链 1926年 私人收藏

图5 考尔德 胸针 1940年

图6 考尔德 胸针 20世纪60年代

“考尔德一生创作了近16000件作品，其中约有1800件为首饰作品。这些首饰以金属线为主，包括黄铜、银和黄金。他的首饰作品的艺术情感表达与他的运动雕塑有直接的关系。”④他可以将人的身体作为实验基体，使首饰成为身体的可活动部分。⑤考尔德的首饰可以体现雕塑与人体活动的关系，而作为雕塑的一部分，在佩戴的过程中又可以与身体互动，融入人的整体行为，同时具有实验表演的性质。首饰和运动雕塑紧密联系在一起，既独立又连接着整体，这种创作方式独树一帜，且趣味十足（图3）。

考尔德的珠宝首饰以简洁、流畅、线型为主要特点，这其中大部分来源于他的活动雕塑的风格。萨特说：“考尔德善于使用不起眼的、不协调的物质材料，例如破碎的骨片、锡或锌等，将它们做成某个活动雕塑的部件，作为奇异的主干及环绕其上的诸多分支。”

19世纪末20世纪初，艺术与手工艺的发展及新艺术运动为首饰艺术带来了革新的影响，包豪斯反对过分装饰、追求功能性、追求媒介和艺术形式的实验性研究的创作理念，正好与考尔德剧场性实验不谋而合。随着原始艺术在欧洲的不断扩展，考尔德也更加重视材料本身，他通常运用较少的材料与简洁的图形创造出具有抽象意味的首饰作品，《项链》（图4）即为这个时期的作品。

另外，考尔德使用的材料主要是金属线，在首饰的制作过程中，通过缠绕、锻造、简单的加工，保留出金属材质原本的粗粝感，形成浑然天成的首饰风格。材料的丰富来源于不断的尝试与探索，他经常使用金、银、黄铜材质，偶尔也会用锌、圆宝石、各种玻璃、黑曜石、卵石和陶瓷片。他还擅长制作与运动相关的题材，经常提取飞舞的昆虫、花卉、抽象的几何形作为创作素材。

考尔德活动雕塑中的球体、不规则几何形都是独立的，融合场域，结合了风力、气流的作用使它转动起来，由此联想到他为朋友设计的胸针。他独创在首饰上使用双关语，例如首饰主人姓名的首字母和视觉化的双关语（譬如“鱼”之于科迪莉娅·庞德，“鹰”之于弗兰西斯·霍金），多不胜数。⑥他为朋友设计的胸针（图5、图6）具有强烈的线性风格，这也是他一以贯之的风格特点。

考尔德的设计遵循了干净、利落、简洁的风格，除了更加突出材质本身的特性，还可以进行组合、搭配。作为前卫艺术家，他和毕加索等人一样，也涉及其他领域的设计，但他的作品不具备市场性，没有被大量贩售，而是个人化的。

佩戴者不同，首饰的表现力也不同，正是由于不同的佩戴者使作品呈现出不同的生命力，这种首饰佩戴的特殊性也加强了主题的变化。考尔德的首饰传递了简单、自由搭配的理念，也反映了超现实主义艺术家戏谑的态度，给予佩戴者充分的选择。原创性和不可复制性和为家人以及朋友创作的方式，使他的首饰获得了作为艺术作品的独立存在形式。1929年考尔德在纽约五十六大街画廊举办了他的个展，展览的主题是“亚历山大·考尔德：油画、木雕、玩具、金属雕塑、首饰、纺织品艺术展”。其中有上百件是他为妻子做的礼物，囊括了雕塑、素描、家居制品和日常生活佩戴的首饰。对于考尔德来说，首饰和其他小型金属雕塑的制作是对日常生活的一种回馈，是亲密关系的赠予，象征了爱和友谊，以及现实生活的仪式感。

三、结语

首饰作品中元素的活动性与沟通性尤为突出。考尔德的首饰作品既可以作为动态雕塑中的零散部件，也可以成为一件单独的艺术品，在人的身上灵活组合，佩戴在身上形成“雕塑”状态。首饰作为一个活动机体还可以参与到与人体相关的整个活动，进行沟通、交流。

考尔德的首饰非常强调工艺，对材料物尽其用，摒弃多余的矫饰，使之更符合人体佩戴的习惯，从而更加凸显首饰的材质与反工艺效果。我们可以清晰地看到他的首饰如同活动雕塑一般秩序、空灵，强调虚实结合，体现了旋转的运动感。设计与制作过程中的痕迹、材质的纹理都成为一件作品的表达重点和灵魂，让大众能够了解到艺术家在生活中的艺术趣味，也为后来专门从事首饰的艺术家与设计师提供了更多关于材质与人体生物学的思考。

注释：

①彭晓东：《动中有静，静中含动》，《美术报》2007年8月4日第040版第2段第4行。

②木木夕编译：《抽象形式的动与静——亚历山大·考尔德的雕塑》第5段第8行。

③参见汪正虹：《可佩戴雕塑——身体、空间、器物研究》第4章第2节第2段第5行：“他大多数的雕塑作品主要是由金属材料制作而成的，也运用了金属的制作技术，例如锻造、钻孔和雕凿，当然还有通过精准的焊接技术，把各个部件组装到一起。其中他的部分作品的尺寸被放大后，被安装到一个公共空间中，并成为环境的一部分的公共艺术作品，但其他的部分小尺度的作品，通过考尔德的再次创作，并赋予了作品新的功能，这样就成为可以佩戴的首饰作品。”

④引用于汪正虹《首饰艺术之父亚历山大·考尔德对艺术首饰课程革新的影响》。

⑤此观点参见于罗斯：“考尔德也设计可以用来佩戴在身上的可活动的艺术作品。”Barbara Rose. Art as Jewellery, “From Picasso to Jeff Koons”, Milano: Skira. 2011, pp. 14-17.

⑥郭辉：《区区首饰，如何艺术》，《文艺报》2013年3月11日，第008版，第6段第4行。