鱼尾鹤颈山水秀

钱一清

摘  要  本文围绕“鱼尾鹤颈瓶”的造型形态进行分析，“S+V”的曲、直线条组合，洋溢着优雅脉动的自然气息;陶刻装饰中的唐诗书镌，把诗意中山水寄情的“孤独”，以行书凝重的笔法和洒脱的格调，将坚定的意志和美好的向往诠释在字里行间;而陶刻装饰中的山水画意，则将“江山如此多娇”的壮阔画面尽情挥洒，万千感慨尽付恣意纵横、笔墨意境的韵味里。

关键词  鱼尾鹤颈瓶;自然气息;诗文情怀;山水意境

紫砂瓶作为一种陈设器，长久以来一直受到文人雅士乃至达官显贵的青睐。随着现代生活水平的不断提高，人们在追求物质享受的同时，更注重精神享受的追求。紫砂瓶作为厅堂、斋房显眼处的陈设品，越来越受到人们的追捧。紫砂瓶的造型结构以方、圆或方圆相寓为主，外观形态以线条的多变呈现美感，同时又以瓶体外表为载体，为书画陶刻的艺术装饰提供了广阔的空间。紫砂瓶通过风格各异的造型形态和缤纷多彩的书画装饰，展现紫砂文化的深厚渊源和中华文化的灿烂辉煌，也是紫砂陶艺家们运用独有的艺术语言，表达自己对美的感悟、对文化的提炼和对情感的赋予的一种方式。

“鱼尾鹤颈瓶”（见图1）的造型结构为方形，通过方圆相寓的线条变化，勾勒出“鱼尾”与“鹤颈”的优美形态，并在一面书镌唐诗，另一面镌刻山水，使得造型艺术与装饰艺术联袂，共同将“鱼尾鹤颈山水秀”自然气息的美、书法绘画的美和艺术意境的美营造了出来，既形于表又蕴于内，既形象直观又需细细品赏才能真真切切地领略到。

1  “鱼尾鹤颈瓶”造型的自然气息

“鱼尾鹤颈瓶”的原料为紫砂段泥，烧成后的色泽呈缎黄，显得尊贵。采用宜兴紫砂陶制作技艺中光素方形器打泥片、镶身筒拍打成型的传统工艺进行制作，四方形瓶体身筒挺括饱满，喇叭形外敞的“八” 字形瓶足类似于自然界中的“鱼尾”，稳重踏实、平整静穆;上昂的瓶颈收敛类似于自然界中绵长的“鹤颈”，曲项上扬，轻盈放歌;倒“八”字形瓶口敞亮向天，坦然自若、气势蓬勃。瓶身外侧曲线起伏上游，犹如“S+V”的巧妙组合。瓶体两侧的肩颈处，设一对“狮头衔环”的瓶耳，既方便使用，又显得庄重古朴。

“鱼尾鹤颈瓶”将自然界中轻灵的鱼尾、昂扬的鹤颈、威武的狮头与端庄的瓶身融为一体，诸多吉祥元素集于一器。在中华传统的吉祥物里，鱼的谐音为“余、裕、玉”等，鱼猎、农耕社会及至今天，鱼都被视为吉祥物，是富裕、吉庆和幸运的象征;鹤在民间被誉为长寿千年的灵禽，其体态高雅脱俗，又被视为神仙的坐骑，鹤象征着高贵、长寿且充满灵气;狮，勇猛威武、雄伟刚健，是兽中之王，有巨大的威慑力，古人认为它们能驱邪镇妖、消除灾害。因此，狮子宏伟的气势、生动的形态，神圣、尊严、神秘、吉祥的寓意，使之成为富有鲜明中国特色的动物形象而得到广泛流传;瓶与“平”谐音，寓意平安、幸福。瓶中插有长春花，寓意四季平安，瓶中插着牡丹花，寓意富贵平安。紫砂瓶被人们作为厅堂陈设品的首选，也是事出有因的，它寄托和承载着人们对美好生活的向往与祝愿。“鱼尾鹤颈瓶”将自然界中的“鱼、鹤、狮”等物象兼并整合成为作品的创意素材，又以抽象和具象的表现形式塑造出生动得体的瓶器造型，并将“富裕、高贵、尊严、平安”等吉祥寓意蕴涵其中，生机勃勃的自然气息洋溢，古老深厚的传统文化气息更为“鱼尾鹤颈瓶”的外观增添了一道亮色。它把人体的“S”形美学理念嫁接到紫砂瓶陈设器的造型设计中，“S+V”的曲、直线条刚柔相济，劲挺坚韧的组合顾盼有致、摇曳生情，迎合了中国人的审美心理习惯。那优雅脉动的自然气息，既给人以直观具象、清新袅娜的视觉美感，又给人以抽象联想、丰富多彩的精神享受。

2  “鱼尾鹤颈瓶”书刻的诗文情怀

紫砂陶刻是紫砂艺术在材质之美、造型之美以外的又一道靓丽的风景。文人雅士的内涵情趣、东方哲学的审美理想，逐渐渗透到紫砂陶刻艺术的内部，为紫砂艺术注入了浓厚的文化气息。“鱼尾鹤颈瓶”的一面镌刻的是唐代著名诗人李白五绝《独坐敬亭山》诗一首：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这首诗是李白在人生低谷时独游敬亭山所作，深含之意是诗人生命历程中旷世的孤独感，却因为诗人豪放不羁的性格使然，尽管命运多舛，他却以奇特的想象力和巧妙的构思及浪漫的情怀，赋予山水景物以生命，将敬亭山拟人化，生动传情。他忍受着孤独，坚定着意志，在大自然的怀抱中寻求着安慰和寄托。

“鱼尾鹤颈瓶”上陶刻装饰的行书体，采用双入正刀法，即每刻一笔施以两刀，中间用刀口刮平，每一组字结构相称、笔迹分明。同时，字言志、诗言情，整幅作品将诗人浪漫豪放的人生信条和性格特征展现，强大的人格魅力在幽雅的诗情和刀笔的渲染中表露无遗。人间草木，尘世万物，都有各自的落寞，无疑孤独，然有诗云：春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。大自然接纳孤独，是一帖疗伤的愈合剂。看透红尘，耐得炎凉，四时皆是风雅。远离喧嚣，幽谷生兰，在日月精华的浸润中，以春为天，以秋为地，幽野独立，空山之间有满目青翠，溪涧之下自放其香。读懂山水的静谧、草木的轮回、自然的往复，便是读懂人生的一种境界，孤独也会成为一种内心的充盈。这可以体现在诗人对敬亭山的吟咏中，山欲高洁，更添清氛，水欲清澈，尚需静流，以一颗强大的内心面对孤独，不被积习所弊，不为寂寞惑动，不与庸俗同流，独处可清心，山水也怡情。尽管鸟飞了、云去了，山孤独、人孤独，可他们却不以为孤独，两相情愿，久久对望，从而构成了萦绕千年的绝响。

3  “鱼尾鹤颈瓶”画刻的山水意境

“鱼尾鹤颈瓶”的另一面镌刻的是一幅山水画《江山如此多娇》，分别采用了陶刻工艺中单刀侧入法以及留刀、涩刀等多种刀法和填彩工艺，将高峻叠嶂的山、嶙峋嵯峨的石、苍劲繁茂的树等自然景象，分层次、分深浅、分浓淡绘声绘色地勾勒了出来。崎岖的山路上，一老者骑着一匹小毛驴悠游而行，一后生紧跟其后，呈现出山水国画别有风味的灵性美。画的题识为“千尺飞流落半空，散为烟雨尽蒙蒙。”取自清代画家髡残国画作品《秋晖蒙钓矶》中的题句，画风也与其作相通。“鱼尾鹤颈瓶”上的这幅《江山如此多娇》构图饱满，重山复水，繁密中见疏灵，苍劲凝重中透出丰润秀逸之致，意境奇僻幽深，得江南山水空蒙茂密、渾厚华滋之质。

由此可见，艺人在进行陶刻创作时，不仅要具备对形式美法则的特殊理解以及创造性的理念，还需具备绘画的基本造型技能以及审美意识。紫砂陶刻与绘画有着密不可分的联系，刻画与绘画能将陶艺家心理深处微妙复杂的情绪变化表现出来，并且能够将陶艺家对自然现象和客观事物的审美感受通过陶刻画面的线条与填色表现出来。“鱼尾鹤颈瓶”上镌刻的山水意境，就能使人在欣赏中产生一种心旷神怡、激情澎湃的艺术感应。

4  结  语

综合上述，通过对“鱼尾鹤颈瓶”的造型形态进行分析，让人从“S+V”的曲、直线条组合中，领略到优雅脉动的自然气息和祥瑞气息。陶刻装饰中的唐诗书镌，把隐逸于诗意中山水寄情的那份“孤独”，以行书凝重的笔法和洒脱的格调，将坚定的意志和美好的向往诠释在字里行间。而陶刻装饰中的山水画意，则将“江山如此多娇”的壮阔画面尽情挥洒，万千感慨尽付恣意纵横、笔墨意境的韵味里。整器自然气息和诗情画意交相辉映，钟灵毓秀、静谧幽远的清新氛围，得以又一次淋漓酣畅的渲染，对自然、生命的大彻大悟，也得以又一次生动的演绎。这正是：鱼尾鹤颈山水秀，自然风光岁月悠。造型装饰意境美，诗情画意并茂留。

参 考 文 献

[1]郑军.中国传统吉祥寓意图谱[M].天津人民美术出版社.2008.

[2]薛成城.绘画与平面设计关系探究[J].设计，2014（04）：91-92.