胡歌：演戏最享受的是，慢慢地变成另外一个人

Lorenzo

他是《仙剑奇侠传》里的李逍遥，侠肝义胆，鬼灵精怪。

他是《伪装者》里的明台，风流倜傥，伪装多变。

他是《琅琊榜》里的梅长苏，惊世谋略，赤子之心。

他是演员胡歌。

并没有很多演员能够像胡歌一样，还没毕业就一炮而红，十几年过去了，依然“实红”到爆炸，微博上6000多万的粉丝数量就是最扎实的人气佐证。然而纵观这十几年的星路历程，胡歌并非一帆风顺。

2006年拍摄《射雕》期间他遭遇車祸，同车的助理因伤势过重去世，而他自己也在脸上留下疤痕。车祸并未让他就此息影，从电视剧到话剧，从话剧再到电影，胡歌完成了演艺事业的“三级跳”，实现了浴火重生般的蜕变。

蜕变，无疑带着成长的阵痛。胡歌不仅在身体上经历过蜕变的痛，也在事业上沉寂过多年，还做过去美国念书充电这样的决定。每一次的决定每一次的转型都给胡歌带来了新的惊喜。这一次，他在电影《南方车站的聚会》里担当男一号，饰演一个因发生械斗杀人而逃逸的摩托车盗窃团伙的首领，经历了帮派火拼、杀人复仇、陷入爱情以及思考自首等故事，角色十分“硬汉”。

从《仙剑奇侠传》里年轻英俊风度翩翩的李逍遥，到《琅琊榜》里身体孱弱足智多谋的梅长苏，再到《南方车站》里的硬汉，首次担当电影的男一号，胡歌经历了怎样的挑战和蜕变？

在经纪人的围堵下，身材高大的胡歌仿佛被侍从拥戴的小公举，举手投足间充满了深思熟虑。与笔者不到半个小时的采访过程中，他难掩自己的活泼可爱，但可能囿于严肃的采访气氛，他时不时压住情绪，然而最后拿到记者送给他的奶茶时，他终于暴露了天真本性。“好久没喝奶茶啦！”他开心地说。

南都周刊：这是你第一部入围戛纳的主竞赛电影，你对自己在片中的表现满意吗？

胡歌：我算是完成了导演的要求，但是我自己看完以后，觉得还是有上升空间，如果让我再演一遍，我会演得更好。

南都周刊：但对很多影迷来说。你的表演已经很不错了。有给大家很多的惊喜。

胡歌：对，的确是与以往的角色跟表演方法有很大的不同，当然也是因为大银幕与电视剧的确是有区别的。

比如说我在这部戏的台词很少，可能整部戏的台词都没有电视一场戏的台词多。看起来好像是压力小了很多简单得多，但对我来说是更难的。因为用台词去表达情绪跟情感的变化，对我来说算是很容易的，改变—下语速改变—下节奏，有些停顿就可以表达很多的层次。

当我这个通道被限制或是被关闭了之后，我就需要一些细微的眼神表情变化及肢体的动作变化来表达情感，而且还要有不同层次，这个我觉得是电影演员独特的魅力所在。我们在很多电影都可以看到台词是不多的，而且台词不多时留白的空间会更大，让观众的解读更丰富。

南都周刊：我们也看到了这部电影风格很强烈，视觉反差也非常大，跟你之前的角色也完全不一样。那对你来说是不是一个新的挑战呢？

胡歌：当然，我觉得在这个剧组所经历的一切都是新的挑战。我做决定要迈入这一步时，其实也是挺冒险的，也做好失败的准备，甚至我在刚进组的时候都还担心会不会被导演换了。（笑）

其实我在刚刚见到导演时，我很坦白也直白地跟导演说，其实我没有类似的表演经历，我也对—下子从电视剧转到大银幕没有十足的把握。我之前也看了刁导的《白日焰火》包括他更早的作品《夜车》。我觉得我没有十足的信心和把握去驾驭，但他在这个过程中也给了我很多的帮助和信心，导演说其实他看中的更多是演员气质和内在的吻合，技术层面的东西是可以慢慢来磨练的。总之还是很感激他吧。

南都周刊：我们看到在这片子里面你是用武汉话来表演的。你是之前会说还是现场学的呢？

胡歌：进组之前导演把所有台词录了武汉话版本，我自学。进组之后，我们请了一对一的老师，每天跟老师生活在一起。老师除了教我念台词，生活中也会尽量用武汉话来跟我交流。

南都周刊：你以前没有用武汉话方言表演过，这会不会对你的表演有什么限制？

胡歌：刚开始的时候的确会有一些顾虑，尤其是在跟武汉当地的演员演对手戏时，这个顾虑会更大。然而方言就像是一个拐杖，当我要塑造这个人物的时候，拄着拐杖是不习惯的甚至阻碍我成为我的障碍，当我可以把拐杖放开的时候，我就离这个角色更近一步。

南都周刊：在这次的拍摄过程中最享受的是什么？最困难的是什么？

胡歌：最享受的是我慢慢地变成另外一个人。

南都周刊：是你喜欢的那种吗？

胡歌：不是，这也是我的痛苦所在。这个角色对我来说距离是很远的，以我的生活经历与圈子，我不可能去体会跟接触到这样的人群，所以我只能通过其他的方式来接近他。

在之前的采访我说过，我始终把自己进组后的负面情绪留下来，比如说不自信、焦虑、没有安全感，这个都是能帮助我塑造角色的。包括还有生理方面的不适感，比如说保持一种疲态，我每天锻炼是为了让自己更累，比如说没有那么充足的睡眠，当然这在我的整个表演创作经历中是头一次。

这也是像刁导这样的电影与剧组，才有办法有这样的时间空间和方式让我来塑造角色。整个过程虽然很折磨自己，但我是很享受的，从来没有这样的经历。

南都周刊：那过程中印象最深刻是哪一场戏？

胡歌每一场戏对我来说都不容易。有一场戏我中枪以后从坡道上滑下来落到泥塘里然后重新爬起来，爬上那个坡，骑着车逃跑。拍得非常的难，首先是天冷，那时候还没有到夏天，晚上风又大还淋雨，而且那个坡很滑，非常的难爬。

“我每天锻炼是为了让自己更累，比如说没有那么充足的睡眠，当然这在我的整个表演创作经历中是头一次。”

我在戏里是穿着一脚蹬的皮鞋，一爬那个鞋就陷在泥里，等于我是要赤脚往上爬，导演也要求我过程中要脱掉鞋。要命的是我穿的是尼龙丝袜，尼龙丝袜本来就滑，再加上是在这个泥上所以我根本就借不到力，简直就是寸步难行，特别耗费体力。导演就让工作人员在泥下给我钉了些木桩，让我可以有一個着力点，但是又怕穿帮所以那个桩打得很深，就导致我每个着力点面积都特别小，而且我根本就看不见我得找。

整个过程大概拍了六七条，拍完我整个状态就是虚脱了，临近崩溃边缘。然而我发现这种感觉就是主角周泽农的感觉。而且当你生理上受到刺激以后，也就会让你的心理情绪也随之变化，那一刻的无助还有绝望的感觉就让我觉得我找到了。

南都周刊：那条之后就让你觉得拍得更加的顺利？

胡歌：这条之后我会更勇于去表达了，之前我是怕出错，之前我会更小心在意导演的想法，小心翼翼地做。找到这个基调与感觉后，我更敢于表达我的理解与想法。

南都周刊：话剧《如梦之梦》也是我很想看的一部剧，我都整点去抢没有抢到。是什么动力让你坚持演了6年、将近100场？对你的演员生涯有没有帮助？

胡歌：我觉得这个跟职业没有关系，跟演员这件事也没有关系，现在我觉得进剧场上舞台对我来说是生活中非常重要的仪式，每年对我来说都要去这一个神圣地方吸收新的能量。而且这个戏带给我生命的感悟每年都不太一样。我之前看过赖老师一个采访，他说对于他余生只有一件事就是如何去学习面对死亡，这也是这个戏讲的主题教会我们如何对面死亡。

南都周刊：之前的一个采访里面。你说希望观众可以忘记你本人，那么，你希望观众记得你的哪一个角色？

胡歌：当然是每一个啦。到目前为止如果让我挑的话，当然很感谢两个角色，第一个当然是李逍遥，他让我成为了一个偶像成为了一个^气演员。第二个当然是梅长苏，他让我进入了不同的阶段，而且我觉得这个角色跟我自己经历契合度更高，这种感觉没有在其他角色中找到。

南都周刊：私下里的爱好是什么？听说你喜欢骑摩托车？是因为很嗨很刺激吗？

胡歌：不是，我已经不年轻了，你说的是10几20岁骑摩托车，那是一种竞速是在寻求一种刺激一种荷尔蒙。现在对我来说是一种特别好的放松方式，而且骑车也让我有一种可贵的自由，因为戴着头盔不用担心被人认出来。

骑车跟开车还是很不一样的，骑车让你更亲近自然，跟环境融合在一起。还有就是骑摩托车的时候你会更专注，有时候你开车会越开越困，但骑摩托车是不会的，我有时候就是需要让脑袋放空—下清空太多的念头，所以我有时候也会把骑摩托车当作一种冥想方式。这样说是有点夸张，因为我在骑车的时候不会有太多的思绪进来，我就是很专心地在做这一件事。

南都记者：你给时尚杂志写过专栏。码字和演戏比，哪个更简单？

胡歌：都不简单。码字是这样子，给自己看是简单的，给别人看是难的，因为我要筛选要掌握分寸，尤其在现在这个环境，太容易被别人误解放大一些东西。演戏可能看似简单一些，但刁导帮我打开另一扇门，这是一个更广阔的天地，还有很多我要去做的事情。