刀下有乾坤，方寸藏诗情

吴伟平

罗曼·罗兰有句名言说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”身为雕刻师，徐桂鸣对此有切身的感受，这也是他愿意为艺术奋斗不息的原因所在。

徐桂鸣毕业于福州大学工艺美术学院，师从中国石雕艺术大师俞世英与著名雕塑家王则坚。其天资聪颖，且勤奋好学，能够转益多师，道法自然，于艺术的把握尤为准确、细腻、深远，今已渐成己貌。众所周知，艺术风格的形成不是一蹴而就的，而是在长期实践中锱铢累积并理性选择的结果。因此，实践和思考是艺术家成功的双翼，实践讲究技法技巧的妙用，思考讲究情感和思想的融入，缺一不可。徐桂鸣深知此理，故能一边锤炼技艺，一边加强理论学习和精神世界的探索，从而使其对美的表现形式得以丰富多彩，内容得以完备和深邃。其擅长寿山石高浮雕，造型独特，往往能别出心裁，又善于汲古汇今，从而精彩地展现出寿山石文化的无穷魅力和自己的艺术知见。

现对其几件作品进行赏析，可见一斑。

作品《隔千里兮共明月》取材于寿山荔枝冻石，其石性凝结，透明度强，晶莹透澈，奇美无比，而人物的神态、体态都刻画得相当传神，让人不禁想起唐代李商隐写的诗句：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”因此，好的作品不仅可以让人赏心悦目，还会让人遐想，去揣摩其内心世界。

作品《汉武雄风》和《千古一帝》利用寿山琪源洞杜陵石的天然质地色块分层营造立体的空间感，并巧用材质纹理与色泽，形意结合，于小见大，恢宏之气自然洋溢，而秦皇汉武之形象呼之欲出。这主要归功于其对寿山石高浮雕的高超把握，既能表现出中国传统绘画之美，又能运用立体的凿、刻、磨形成独特的刀法韵味来展现雕塑的美感。

《道可道非常道》系列作品，由五件精品组成，材料为寿山杜陵石。作品以历史故事为题材，以印章形式显得更文雅和古典，虽雕刻画面均占上端一小部分，却与下面大量留白浑然一体，从而以无形当有形，达到“此时无声胜有声”的艺术效果。加上文字题跋点醒主题，拓展意境，作品顿然生辉，堪称是把寿山石的天然造化与人工雕凿巧妙熔于一炉的佳作！

《圣帝明王》系列作品，主要刻画了华夏文明中六位圣帝明王，栩栩如生，神在象外，意满方寸，情沛天地。创作者巧妙构思，大胆布局，精于设计和塑造，能利用壽山石特有的自然质料，即其外层与里层强烈的色彩对比和色块分布以及线条走势这些天然形成的固有特点进行艺术加工创作，妙不可言。

总之，徐桂鸣注重理论和实践相结合，既注重刀功，更重视刀外之功的提升和淬炼。在创作时，他能够把传统雕塑的写实主义风格和中国画结合起来，在不离传统之下，不断融合自己的感悟、时代的特点以及根植于中国人内心深处的儒释道文化。他讲究虚实、疏密的对比，擅长运用散点透视的方法处理“高浮雕”画面，以便产生“以小观大，以一当十”的艺术概括力。远观大势近看细节，在咫尺间让人领略千百里之景，通过一角就能窥全貌，具有无限的想象空间和艺术品位。故曰：“刀下有乾坤，方寸藏诗情。”