传承本土文化 点亮艺术心灵

刘利文

2018年10月17日到四川省美术馆观徐仲偶“归去来兮”作品巡回展。可以用以下几个词概括：大气磅礴、传承与创新、孤独与守望者。

首先带着激动地心情走进省美术馆，映入眼帘的是颇像水墨风格的海报屹立在那里，简单的色彩对比，大气磅礴的意境让我内心一动，难以忘怀，可以说海报传达给我的感觉就是传统又时尚，简单的版式排版中既有点线面的交错，又将本次的主题表现的淋漓精致。

第一站：大气磅礴

跟着指示标志进入到展厅，为之一振的是扑面而来的大作，多幅作品直接挂满全墙，大尺幅背后呈现出的是徐老前辈孜孜不倦的创作热情以及对于版画的时尚演绎。通过1号展厅我第一感受就是“艺术的创新表现”，以水墨的名义演绎出时尚的味道，极富装饰味道，能够在版刻与水墨之间自由行走，徐老师的艺术功底不用多说。整个展厅中虽然只是简单的黑与白，但是非常耐人寻味，不管是从他的内容或是板式都非常值得我学习。中国人的内敛含蓄在黑白中体现的淋漓精致，用版刻表现水墨的特效，这是对于传统文化的一种创新，也是适应现代人们审美取向的一种体现。另外不得不夸一夸展厅布置，此次展厅中更好地诠释了黑与白的对比关系，以及版面的排版，更提升了每一幅作品的美感，所以这也告知我们，每一个细节也是决定成败的关键，踏踏实实做事，认认真真创作。

第二站：孤独与守望者

从一号馆出来到二号馆的途中会经过一个解说墙，从策划人穆之飞介绍中可以了解到，徐老师是一个非常踏实勤奋的学者，在艺术的生涯中，他是孤独的，他是一个对于传统艺术有着深厚情怀的人。他植根于本体又结合民族精神创作出了带有诗意美学的三个时期作品：风土人情风格、榫卯核桃系列、抽象书法系列。

他是一个孤独者，体现在他勤奋及惊人的創作量上，要成大事，必先有理性计划和创作热情才是基本的做事前提条件。

第三站：传承与创新（“写”和“刻”）

徐老师在一个大环境中寻找一种传承本土文化的路径，在传统艺术中沉浸并提炼，打造出了属于自己的艺术符号，营造出了属于自己的意象空间。其路径有：

（1）复合印制法：多种刻制画多次组合多次套、叠、拼合。布面印刷、布纸印刷、写印结合等综合手段的创作表现。

（2）传统美学的创新呈现：书法为基础，木刻刀法为手段，形成传统意象风格。

（3）非叙事性方式的表现：点线面构成，美术原理的运用，增强画面的视觉张力。

（4）结构研究：造型创造的基本路径。（文字结构、建筑结构、器皿结构等）

徐老师独特之处就是打破不同画种间的隔阂，以中国传统艺术与西方现代艺术符号相结合，将传统时尚化、意趣化，表现出了徐老师的操作与学术的高度。

作为一个中学美术教师，我认为应该学习徐老前辈的思想及执行力。在教育教学的道路上，他是一个有思想的教师。在传承中，他勤勤恳恳，不知疲倦，不断挖掘本土文化及民族精神。在艺术创作中，他将文化思辨的观念及现代艺术教育的使命融入到了艺术创作当中。

第四站：离馆。

离馆时，给我额外的触动是一个观者，从我进入美术馆他也刚好参观，到我即将走出展馆，依然看到他的背影。我心想，这是艺术的魅力，吸引着无数观者，艺术是除了语言与文字的第三种语言，在这个读图时代，需要我们不断的提高自己的艺术素养，来一次灵魂与灵魂的约会，心灵与心灵的沟通！

（作者单位：四川省成都七中育才学校汇源校区）