陈伟峰
摘要:近些年,我国的现代舞台美术快速的发展,如何提升舞台服装设计的质量日益成为人们关注的焦点,其中,在舞台服装设计之中服务面料发挥着至关重要的作用。本文主要从演出效果、舞台立体感、观众情绪等方面研究了服装面料在舞台服装设计中的重要性,希望为有关专业人士带来一定的参考与借鉴。
关键词:舞台服装设计;服装面料;重要性
中图分类号:TS941.735 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)08-0075-01
在舞台演出过程之中舞台服装具有重要作用,对于提升舞台演出的质量与效果意义重大。因此,舞台服装设计工作的重要性极为突出,而服装面料是影响舞台服装设计的重要因素,不同的服装面料会带给观众不同的视觉感受,很大程度上会对演出质量与效果产生影响。因此,作为舞台服装设计人员要提高对服装面料的重视,并采取有效的手段来提升舞台服装设计的质量与效果。以下主要围绕着服装面料在舞台服装设计中的重要性展开分析与探讨。
一、提高舞台演出的效果
首先,舞台服装面料有着极为丰富的颜色,不同的颜色会有不同的舞台演出效果,所传达的情感也有所不同。总之,服装面料颜色是影响舞台服装设计与演出效果的重要因素之一。比如,在中国的传统文化之中红色象征喜庆与热闹,在舞台演出中为了营造出戏剧喜庆热闹的氛围,在服装面料的选择上以红色为主;蓝色等淡雅的颜色在戏剧中多用于烘托出角色内心的悲伤。需要注意的是,由于各种服装面料具有不同的吸光性,所反射出来的光效差异性较大。因此,对于服装面料的选择需要对舞台灯光效果加以考虑。
其次,服装面料的材质与性能是影响舞台演出效果的重要因素。为了满足演出需要,演员有时需要做出许多的高难度动作,包括了开叉、跳跃等,而这就对服装面料的柔软度有着一定的要求。否则,过硬的面料材质将会使得演出效果大打折扣。因此,为了保证演出人员顺利的完成高难度的动作,要根据演出的实际需要合理的选择服装面料的性能与材质,切实的做好舞台服装设计工作。
二、提高舞台演出的立体感
首先,舞台服装面料的配比会影响人物形象的塑造,科学合理的设计各类面料的配比与规划面料的厚薄,不仅可以贴近角色的形象,而且可以更好的展现出人物的情感世界。因此,作为服装设计师要根据戏剧演出的需要,在揣摩了角色形象与内心情感的基础上认真的做好服装设计工作,从而帮助演出人员更好的进行舞台表演。
其次,通过优化处理服装面料,可以大幅度的提高舞台的层次感。因此,对于舞台演出服装的设计,要采用合理的方式處理服装的褶皱与抽纱,并将相关的饰品添加在服装之上,从而让服装更具有层次感,这样可以带来观众更为强烈的视觉效果,从而为舞台演出质量奠定坚实的基础。除此之外,在服装设计过程之中,为了增强服装的立体感,可以考虑设计多层次的舞台服装。
以戏剧《仲夏夜之梦》为例,该戏剧中有许多的精灵,为了带给观众飘渺梦幻的感觉,在精灵的演出服装的面料选择上主要采用轻盈的纱质面料,营造出半隐半现的效果。对于舞台演员的紧身衣的面料选择,为了体现出树藤缠绕的效果,主要采用柔性的网状面料,并利用虚实结合的方式突出精灵的梦幻感,同时配合舞者的缠绕藤蔓与飞舞披风等动态,既提高了服装表现的美感,又带给观众积极的心理暗示,在观众心目中塑造出精灵形象。
三、充分的调动观众的情绪
首先,观众通过服装面料的颜色、材质与图案等可以更好的理解角色。作为服装设计师要根据戏剧的需要合理的选取服装面料,充分的调动起观众的情绪,加强观众对戏剧内涵的认识,让观众收获更佳的观看体验,增强观众对舞台演出的认可。除此之外,服装面料可以传递一定的信息,观众利用信息可以更好的理解剧情与角色。为此,设计师在服装设计过程之中可以添加相关的图案,从而便于观众利用图案所传达出的特定信息来理解角色与剧情。比如,通过观察现如今清代剧可以知道,皇帝角色的服装以黄色面料居多。
其次,服装面料具有引发观众情感共鸣的作用。服装设计师可以利用面料的不同颜色来传递信息,让观众对于戏剧的情感基调有初步的认识,并使其更为深入的理解角色内心的情感,从而在情感上引发观众的共鸣,这样一来,不仅充分的调动起来了观众的情感,而且带领观众走进戏剧演出,使观众跟随着角色的情感变化而产生情感变化,循序渐进的让观众的情感获得升华。
最后,观众通过服装面料可以了解戏剧的相关背景信息,服装设计师要注意舞台服装样式的甄选,要根据戏剧的时代特点进行服装样式的选择。对于舞台戏剧时代背景模糊的情况,要求设计师发挥自身的聪明才智进行服装样式的设计。总之,为了使戏剧演出达到最佳的效果,对于服装样式的选取要充分的考虑服装的艺术性与演出性。
四、结语
综上所述,随着我国的舞台艺术的快速发展,舞台演出质量日益成为人们关注的焦点。因此,为了发挥出服装面料在舞台演出中的辅助性作用,作为服装设计师要注重面料的合理选择,发挥出服装面料在提高舞台演出效果的作用,从而满足人们对高品质生活的需要,推进我国的舞台艺术迈向更高的台阶。