混乱爆炸

Eddie Martinez is widely known for his large paintings combined with silkscreens. In the past decade， the Brooklyn-based artist has created a series of works with similar styles， successfully integrating the traditions of American abstract paintings and vitality in the street. His expressive creations merge elements from both abstraction and figuration. He prefers to mix different carriers into his works， including paint， porcelain glaze， leaves， pushpins， and even wet tissue， making the creations sincere and bold with special texture.

艾迪·马丁内斯生于1977年的美国，浸润于涂鸦文化环境，是一位自学成才的艺术家。他在布鲁克林度过童年，随后到全国各地生活长大，包括佛罗里达州、马萨诸塞州、得克萨斯州和加利福尼亚州。在波士顿艺术学院读完一年后，他意识到自己已无法继续学业。

马丁内斯的绘画风格糅合具象与抽象，喜欢混合不同媒介来创作，包括油彩、瓷釉、喷漆、树叶、图钉，甚至是婴儿湿纸巾，作品率真奔放，别具质感。

马丁内斯以与丝网版画相结合的大尺幅绘画作品而闻名。他在过去10年里创作了一系列风格一致的作品，成功地将美国抽象画传统与街头活力融合在一起。

2005年，马丁内斯举办了首次个展。2017年，其首个博物馆个展在马萨诸塞州韦尔斯利的戴维斯博物馆举办。2018年和2019年，马丁内斯的作品两次被贝浩登画廊带到亚洲。

对很多艺术家来说，纸本绘描只是前奏，但马丁内斯把它当作恒常习惯和创作主轴，为作品提供基础。他有不少画作，都是把纸本放大，以丝网印到画布上，再以独特色彩丰富作品内涵。

马丁内斯的雕塑，是对线条、构图与色彩探索的立体呈现。他把日常平凡物品铸造成铜件，带有组装和现成物运动的作风，是对物质和物质文化的探索。

对线条的独特应用和对色彩的操控，使马丁内斯获得国际认可。他将线条和色彩大胆而生动的对比组合应用于绘画和雕塑中。他的绘画和雕塑作品源自对历史的深刻理解，渗透了个人经验、流行文化和诸如涂鸦和滑板等亚文化。

马丁内斯以头像为创作起点。它们望着你，向你眨眼，成为作品的主题。忽然，头像消失了，八年间他的作品里再无人物出现。毕竟，世界上人太多，我们被太多眼睛望着。马丁内斯转而开拓自己的抽象世界，以未知为题材，创造出一个色彩缤纷的花园。不过，对于敏锐的观者，头像仍偶尔可见，或隐藏于草丛中，或埋在泥地下。

绘描可用来理解过去，且不只是一种前奏。画作变为纸本，再变为画作，再变为纸本。

于是，素描的对象不再限于个别图像，而是所有形相──鸟嘴、花朵、三叶草……以至整个生态系统。

绘画属非时间媒介，但绘画技巧却无法脱离时间。无论是丝印、涂白、黑白双色、抽象或头像，都先后出现在马丁内斯的作品里。把它们混在一起，无疑是压缩时间，颠覆了清晰但不可尽信的创作历程。

出乎意料的，一只眼睛突然张开，从色彩深处望向我们，然后是第二只眼睛、嘴巴，随着轮廓渐现，头像也回来了。像憂郁的神祇，它们离开身体，飘升上来，彷彿从深海沉睡中醒过来。有了这些头像，观者又怎能不被吸引？

马丁内斯的作品不仅呼应了20世纪中叶的抽象画，还让人联想到街头艺术，想想他做的一些涂鸦，也就不足为奇了。如果一定要让他下一个定义，他会把自己的风格形容为“毕加索的混乱爆炸”。