浅谈吴湖帆的收藏与绘画艺术湖帆远影特稿

赵炳文

故宫博物院书画部副研究馆员

吴湖帆是二十世纪中国画坛一位重要的画家，他早年与溥儒合称「南吴北溥」，后与吴子深、吴待秋、冯超然齐名，在画坛有「三吴一冯」之称。

除此之外，吴湖帆还是中国近现代最富盛名的书画收藏家与古书画鉴定大师，素有「一只眼」的美誉，他的收藏、赏鉴与创作相互补益，融会贯通，取得了多方面的艺术成就。

吴湖帆的收藏

吴湖帆（一八九四年～一九六八年）富于收藏，曾藏有金石书画一千四百余件。吴湖帆的藏品主要有三个来源，一是来自他祖父吴大澂旧藏。吴大澂曾先后出任广东巡抚和湖南巡抚，平生留心古器物的收集与赏鉴，是晚清著名的金石学家。吴大澂极其疼爱吴湖帆，他生前最为珍爱的百余方古印以及唐代大书法家欧阳询的《虞恭公碑》，均转由吴湖帆收藏。祖父所藏周代邢钟和克鼎，则更为吴湖帆所珍视，并各取二宝一字，名其室为「邢克山房」。吴湖帆收藏的第二个来源是其夫人潘静淑的家藏。潘静淑家世显赫，曾祖潘世恩为清道光时宰相，伯父潘祖荫为清光绪时军机大臣、工部尚书，其攀古楼所藏文物富甲东南。潘静淑过门时，嫁资中有宋拓欧阳询《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》三帖，此三帖加上吴大澂旧藏的《虞恭公碑》，欧阳询四帖四美并具，吴湖帆因此将家中厅堂命名为「四欧堂」，并将四个子女分别取名为孟欧、述欧、思欧、惠欧，以应符「四欧」名帖。潘静淑三十岁时，岁逢辛酉，与宋刻《梅花喜神谱》刊刻干支相合，其舅潘仲午即以所藏《梅花喜神谱》赠予潘静淑。于是吴湖帆又额其寓所为「梅景书屋」。三是吴湖帆本人购藏之珍品。他曾购得隋《董美人墓志铭》，珍爱之至，特辟屋珍藏并取名「宝董室」。他平时将此碑帖随身携带，有时睡觉也挟册入眠，并曰「与美人同梦」，以碑为妻，可见爱碑之痴。他还千方百计搜罗清代的状元写扇，凡遇所爱，或出重金高价购买，或以极珍贵的藏品交换，前后历二十年之久，获七十余柄。状元书扇也成为其书画收藏的特色之一。

吴湖帆梅景书屋的收藏，品类颇丰，但以书画最为闻名遐迩，藏品有千件左右，其中名迹如北宋米芾行书《多景楼诗》、宋宁宗（赵扩）《樱桃黄鹤图》、宋梁楷《睡猿图》、宋王诜《巫峡清秋图》、宋高宗（赵构）《千字文》、宋人《汉宫春晓图》、刘松年《商山四皓图》、宋拓《梁萧敷敬太妃墓志》、宋刻《淮海长短句》、元倪云林《秋浦渔村图》、元吴镇《渔父图》、元黄公望《富春山居图》之《剩山图》、元王蒙《松窗读书图》等，堪称国宝荟萃。吴湖帆生前曾经编制收藏目录，亲笔抄写，除了《吴湖帆文稿》中刊印的《吴氏书画记》外，尚有《梅景书屋书画小记》和《梅景书屋书画目录》。其中《梅景书屋书画小记》成书于一九三三年，共有三册，著录规范，内容丰富，叙述了梅景书屋收藏的缘起。从梅景书屋的藏品目录可以看到，吴湖帆收藏的重点是「清初六家」（王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平），并上溯宋元，这和他绘画创作的取法对象两相契合。

吴湖帆的绘画

吴湖帆的艺术创作，包括绘画、书法、诗词、篆刻多方面，这些艺术活动与其收藏、鉴赏相结合，铸就了一代大家深厚而全面的艺术功底与素养，而尤其以绘画最为知名。

吴湖帆学画没有正式拜过老师。他在《丑簃画业》中提道：「余自少即耽喜书画，无所师承，茫无端倪。家虽少有藏庋，顾亦不知美恶。十余岁时，漫自涂鸦而已。」正是这种不以某一家某一派为师的背景，使得吴湖帆并不被某一种思想所束缚，加上其自身的悟性和勤奋，以及丰厚的家学，使其渐入艺术佳境。继草桥中学毕业之后，吴湖帆便开始探究传统绘画。二十五岁即确定以绘画作为终身事业，一生未曾停止对书画艺术的孜孜探索。他从「四王」开始，上溯董其昌、「明四家」，直至宋、元诸家，得传统绘画之精髓。三十年代中期他变革画风，尤其在用色、笔法等方面最为突出，终于登堂入室，自成一家。（顾音海、佘彦焱《吴湖帆的艺术世界》，文汇出版社，二〇〇四年，第七六页）

吴湖帆学画由「四王」入手，是一种不自觉的选择，乃是当时风气所致。当时初学画者，大多走的是这一路。王时敏、王鉴、王翚、王原祁在当时雄踞画坛「正统」地位，他们与另有所长的吴历、恽寿平并称「清初六家」，影响极大。以王翚为代表的「虞山派」和以王原祁为代表的「娄东派」相互依托，一度被认为是崇尚复古的画派，引领清代近三百年的画风，其作品多以仿古为主。吴湖帆以其自身的条件与抱负，在以古为师的基础上走出一条变革创新之路。他为「四王」纯正、缜丽的画风深深吸引，沉浸其间，遍临家藏「四王」真迹，反复揣摩，不断修改、增损，每幅多达数十遍。临毕，必与原画并悬，两相对照，细心体会，再三琢磨各家风格，仔细分辨，体会与原稿的异同。久而久之，他对「四王」风格的把握由形似到神似，后来又有取舍，以学王翚、王原祁为主，同时对他们的画论细加研习。王翚在「以元人笔墨，运以宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成」的论述中主张综合继承古代名家，各取所长，吴湖帆受此影响也将目光调整到其他「南宗」画家身上。先是吴历、恽寿平，继而「明四家」— 沈周、文徵明、唐寅、仇英，在经过反复研习、融汇之后，董其昌又成为吴湖帆关注的重点。

跟吴湖帆生活的吴地一样，董其昌生活在江南水乡松江，以秀雅为乡土本色。元末明初以来，松江聚集过不少隐逸之人，一时人才济济，诗酒流连，这对董其昌早年有所熏陶。董氏本人又好释道老庄的返璞归真思想，所以在艺术情趣上偏爱恬淡清秀。董其昌的画，貌似平淡，实则在秀雅间蕴含着纯熟的技巧和丰富的内在品质。董其昌学画由「元四家」入手，在北方接触了唐、五代、北宋诸大家作品后，犹如「望见古人门庭」而豁然开朗，乃由这些作品与古人周旋（他称之为「与诸家血战」）。最终的结果是将王维的细皴、杨昇的没骨、王洽的泼墨、惠崇的淡雅、米氏（米芾、米友仁）的云山，一一采撷过来，通过上溯源头，继而变古开今，别开生面。董其昌的绘画，通过笔墨更多体现出个人的禀赋、修养、精神，而一般人学董，限于种种条件，仅拾其牙慧而已。然而，董其昌的画学思想及其艺术见解，却令三百年后的吴湖帆感到非常投合。

元代诸家中，吴湖帆最推崇赵孟頫、黄公望。赵孟頫山水画取法董源、李成，又能作人物、花鸟、墨竹，力主变革南宋院体画格调，他说：「作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。」赵孟頫的求古，是针对南宋画坛追随「南宋四家」（李唐、刘松年、马远、夏珪，其中以马、夏影响最大）亦步亦趋，落得「马一角」、「夏半边」残山剩水的时弊。他所说的「古意」是上溯到五代、北宋的董源、李成之精髓。董巨派（董源、巨然）的披麻皴表现自由，符合文人禀性，亦适于描绘江南山水；李郭派（李成、郭熙）文秀清旷，在审美趣味上实际具备了文人画的内涵。赵孟頫遥追董巨、李郭，融汇二者风范，以书法介入绘画，以飞白法画石，以书法用笔写竹，开创元人新画风。评者谓其画「有唐人之致去其纤，有北宋人之雄去其犷」。在吴湖帆借古开今的探索过程中，赵孟頫的作品、思想对他兼容南北宗、上窥文人画风格特色有着至关重要的影响。

「元四家」之首黄公望，画法取董、巨，旁及荆浩、关仝、李成，亦受赵孟頫影响，他将诗、书、画融为一体，将山水画中的文学趣味与笔墨韵味提升到一个新的高度。他的代表作《富春山居图》在绘画史上的地位，有人认为堪与书法中王羲之的《兰亭序》比肩。吴湖帆对黄公望的研习极为专注，《富春山居图》残卷是其于一九三六年入藏的重要秘籍之一，吴湖帆曾对之多次临摹，直至晚年（一九五三年）还据影印本将此图再临写一遍，并与弟子一起踏查常熟虞山黄公望墓，并予以修缮。

一九三四年，吴湖帆受聘担任故宫博物院文物审查委员，挑选出国展览的书画展品，此次北京之行，开启了他艺术人生的另一扇门。在鉴定出一批伪作的同时，吴湖帆更饱览了以前难窥全貌的五代、宋、元真迹，观摩了大量秘藏深宫的前人绝品，这对于他系统探究传统绘画发展脉络、冰释多年来思考不解的种种风格、技法，是一次极大的帮助。自北京返沪后，吴湖帆在创作上更加注意融合「南」、「北」二宗的长处。他说：「年来所见宋元真迹，如李成、关仝、范宽、郭熙、江参、朱锐、赵伯驹及元之赵孟頫、朱德润、唐棣、盛懋、徐贲等，皆一鼻孔出气。」又说：「宋元以来论青绿法，莫不称云赵大年华贵，千里工丽，松雪儒雅，各具绝韵。」又题《密树连云图》诗曰：「巉岩陡壑溯荆关，董巨渊源浑一般。休指太行尊北岳，重经灵谷变中山。」大年、千里甚至范宽与董源、巨然、赵孟頫等「南」、「北」二宗之间的画家，只有或「华贵」，或「工丽」，或「儒雅」而「各具绝韵」的风格差异，并无高下之分，本不应厚此薄彼。（顾音海、佘彦焱《吴湖帆的艺术世界》，文汇出版社，二〇〇四年，第八八页）

色彩的运用是吴湖帆绘画的一大特色，最先表现出的是色彩的多样性。由于传统山水画已经形成了以黑白两色为主的色调，对色彩的选择有着极为严格的限定，以花青、赭石、藤黄为主，胭脂、石绿为辅，不使用其他颜色，这非常鲜明地表现在明清山水画大家的画作中。但是，吴湖帆突破传统山水画的设色限制，受到「南宗」传统文人画色彩观念的影响，并借鉴「海派」及「北宗」的设色理念，在颜料上选择朱砂、石青、石绿等，并在作品中表现出层层渲染的色彩，达到石色、水色与墨色的交融，色彩艳丽明快，增强了画面的表现力与张力，从而动摇了山水画的传统设色观念，改变山水画在色彩表现上的程式化和纤弱之势。（郭琛薇《吴湖帆山水画设色风格研究》，《大众文艺》二〇一六年第五期）

这是他对传统国画用色穷根溯源、反复探究的结果。唐、宋是青绿山水画发展的高峰时期，元代赵孟頫，明代文徵明、仇英、董其昌，清代王鉴等在继承青绿山水的基础上有所发展，吴湖帆在三十年代曾发现赵伯驹的青绿山水设色有七层之多，这对他的山水画设色有很大启发。他的山水设色远远超过了石绿、石青、泥金之类，几乎所有的国画颜料都有所运用。这样，在吴湖帆的笔下，古代青绿山水由语言高度纯粹化、作风古朴典雅发展为语言繁复、作风清艳明丽。

艺术的生命力，在于不断创新，在艺术语言的表现手法、表现风格等方面都不能因循守旧。吴湖帆是一位重视传承的画家，他艺术成就的取得，首先在于他深厚的传统绘画底蕴和丰富的家藏。吴湖帆也是一位重视创新的画家，他开辟了文人画的一片新天地，百年来流绪连绵，传人不绝，并得到不断弘扬。他随时代前行而不止步，得先贤精髓的基础上形成自己独特的见解与表现风格。在近代画坛上，吴湖帆雄视千古，继往开来，堪称文人画发展的一个里程碑。