浅谈雕塑在紫砂壶上的应用

毛丹

紫砂壶诞生之初只是普通的日常生活用品，但随着历史的发展、社会的进步、科技水平的提高，以及文人雅士不断介入紫砂壶的设计与制作，紫砂壶也逐步发生了质的变化，它的实用属性渐渐被艺术属性所超越。紫砂壶历史悠久，它始于北宋，盛于明清，至近代和现代達鼎盛时期，今天已成为一种特殊工艺，装饰方法丰富多彩、风格高雅、技艺精湛，是集制作、雕塑、绘画、书法、金石等艺术形式于一体的综合性艺术奇葩。

紫砂壶的造型千姿百态、丰富多彩、品种繁多，如何分类也是仁者见仁、智者见智，但大至可分为光器和花器两大类，有很多是介于两者之间的。花器类紫砂壶可以说是雕塑应用在紫砂壶上的具体表现，花器的鼻祖应首推供春的“树瘿壶”，此壶以外形似银杏树瘿状而得名，造型朴质、古拙而不规则，呈现天然妙成之趣，大有返璞归真的意境。清代的陈鸣远是花器类（特别是自然形类）紫砂壶创作的杰出代表，具有鲜明的个人风格，既继承了明代器物造型朴素大方的民族特色，又着重发展了精巧的仿生写实手法，将日常生活中常见的自然形体作为茶壶的重要创作题材（如瓜果类、树段类等），代表作有“南瓜壶”、“柿子壶”、“桑蚕壶”、“松段壶”、“梅桩壶”等，构思之脱俗，设色之巧妙，制作技巧之娴熟，在紫砂历史上是不多见的，极大地丰富了紫砂壶的表现形式，提高了它的艺术价值。而紫砂壶花器发展到近现代，在众多艺人们的努力下创新作品更是百花齐放、争奇斗艳、层出不穷。

紫砂壶花器的创作题材是相当广泛的，以动植物及民间传说和具有吉祥意义的事物为主，艺人将这些以圆雕和浮雕的艺术形式应用在茶壶上，用浮雕装饰壶身，用圆雕装饰壶嘴、壶把、壶钮，可呈现非常好的艺术效果。一般来说用植物和吉祥图案作为题材的创作方式容易取得理想的艺术效果，而将动物特别是人物以圆雕形式应用到茶壶上难度要大很多，因为花器不像光器，它的壶身是由一个具象的物体构成的，不是随意一个动物就能结合上去的，例如“松段壶”，壶嘴和壶把都由松枝构成，非常自然，如果想增加一些情趣可以加些小动物，如松鼠、鸟类等会起到很好的艺术效果，如果加别的动物，如大象、河马之类的那就显得不伦不类。例如“南瓜壶”、“西瓜壶”之类，上面爬个蜗牛、青蛙会很合谐，要爬个牛、马就很别扭。作为具有实用性的茶壶，它有五个要素缺一不可，即壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮（也有盖钮合一的），无论将何种题材（植物、动物、人物等）运用到茶壶上都要与这几个要素有机地融合在一起，如此才能使整个造型既实用又美观，将动物、人物雕塑应用到茶壶上是有它的局限性，因此整体设计构思造型时，首先要考虑的是内容符合意境，其次才是艺术形式（是具象还是抽象，是概括还是具体）、装饰方法、工艺手段等等，只有综合因素的高度融合，最终才能达到理想的艺术效果。

下面就自己的作品“牧童”谈谈创作时的一些体会，此题材在设计之初只是想做一件雕塑，一个小孩骑在牛背上悠闲地放着牛，后来突发奇想，想做一件既是雕塑又是茶壶的另类作品，根据茶壶五要素，牛身为壶身，牛头、牛尾为壶嘴、壶把，小孩为壶钮，考虑到它的实用性，将牛腿去掉，只留牛背，然后用简洁概括的手法调整整个造型的比例关系，缩小牛身，略加粗牛尾（便于手把持），牛头微微扬起，使牛角靠向牛背，做到既美观又不影响使用。放牛娃最初是骑在牛背上，但总觉得缺少些情趣，后改为吹着笛子翘起二郎腿，一个活灵活现的小玩童就展现出来了，整个造型线条流畅简洁、动态优美，充满田园情趣，既是一件完美的雕塑，同时也具有茶壶的实用性，达到了理想中的艺术效果。

艺术的创新是永无止境的，各门类艺术的创作理念也是相通的，要善于将其它各门类艺术的精华，大胆地运用于紫砂壶的创作实践中，不断提升紫砂壶的艺术价值。紫砂壶是传统艺术，所以继承传统是必须的，但传统是基础，更重要的是创新发展，只有不断地创新，才能使这门传统艺术具有强大的生命力。