好的构图要在变化中求统一

“似奇而反正”，是中国书画结构的规律。奇是变化，正是均衡。奇、正相反相成，好的构图要在变化中求统一。比如说画面一边东西很多、很实，一边东西很少、很虚，但看起来不偏不倚均衡统一。所以说，好的构图像一杆秤，秤上称五十斤柴草，体积很大，另一边是秤砣，体积很小，但提起来两边均衡。

古人说：“既得平正，须得险绝。”八大山人的画构图很奇，但又有庄严的感觉。所以，画面上主要的东西一定要安排适当的位置。一般说来，主要的东西不要放在正中，要靠边一些，但又要使人感到整体画面的平衡，形象地说就是“要像秤，不要像天平”。

山水画表现的景物比较大，相对来说，透视关系不能大。如果你要画泰山，但你近处有一棵小树，按透视来看，它可能比泰山还高，这怎能表现出泰山的雄伟呢？所谓“一叶障目，不见泰山”，我们常常在一些拙劣的风景照片中看见这样的构图。所以画大场面时要把透视关系缩至最小，最好把中景作为近景，这样远近、大小的差别就会减少。

漓江的山水甲天下，如不苦心经营，构图就很难搞好。漓江两岸都是如笋的尖峰，你坐东岸画西岸，下边是江，上边是山；你坐西岸画东岸，也是下边是江，上边是山；有人画了二十层山，却感到只有一层，只能得到水平线上的一排景物，显得非常单薄。江山堆砌，没有曲折、深度和层次，看来也很平常，就难成好构图。

《双牛图》李可染

北宋郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境，强调山水画“可行、可望，不如可居、可游之为得”。正因为如此，他十分重视画面的深度：画远山远林都是很认真的，画两棵树，后面又插一棵淡树，使人从近树透过去能见到远树，有纵深感、很丰富。

《清明上河图》是手卷，一般情况下，这样的画在构图上容易形成一字排列，但是这幅画一点也不使人感到“平”。景物安排十分巧妙，角度灵活多变，一开始，那些路、村庄、街道都可以深进去。画船，有平列的船，也有纵置的船，把水面推远过去即有空间，这种构图自然引人入胜。

纸是平面，上下推垒、左右分列都很容易，但表现出前后纵深就需要苦心经营。要在最小一张纸上，表现出最大、最丰富的内容，最好能找出一个上下、左右、前后可以连接起来的角度，形成一个明确具体的空间深度，其中还要有些曲折和穿插。

一张纸与大自然相比，即使是一张丈二匹，也仍然是很小的，因此要珍惜画面。我常说一寸画面一寸金，内容值得用一寸的地方，决不能让它占一寸半。有人作画，让极不重要的部分，如不起什么作用的地坡占很大面积，或留出毫无意义的空白，这都是不懂构图的。

杜甫赞李白诗云：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”艺术决不是某一事物的图解和说明，而是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受；在不能自已的激情下，通过高度的意匠加工创造出的珍品。艺术经过意匠加工，千锤百炼，炉火纯青，达到“诗美”的境，风雨鬼神都为之惊心落泪，何况是人。艺术动情力之大，感人之深，以至于此。

《清漓烟雨图》李可染