谈玻璃艺术中“意境”的表达

□张婉悦 鲁迅美术学院

玻璃艺术品创作是循序渐进的动态过程，随着时间的推移与艺术家思想的升华，在玻璃工艺者的主观意识中，往往会迸发出与预想截然不同的想法，甚至完全推翻创作初期的判断。玻璃艺术品创作需要将艺术构思与工艺创造有机整合起来，突出艺术的内涵。

一、简述玻璃艺术的语言表达方式

（一）玻璃材料的基本特征

1.通透性

玻璃材料具有清晰、透亮、明澈、洁净的气质，能够为受众带来虚幻、缥缈、空灵的审美感受。透明化的材质特征往往容易引发受众的臆想，使人联想到雪、水、冰等自然事物，进而为观者营造特有的视觉感受。

2.自然状态多样化

通常，玻璃在固体状态下给受众的感觉是冰冷的、脆弱的，然而，由于玻璃是没有固定熔点的非晶体，其物理形态会随着温度的变化而变化。对固态化的玻璃材质进行切割、打磨与雕刻，可充分体现其延展性优势，形成多元化的玻璃造型语言。玻璃材质不同，对温度的熔点要求也不同，经过反复的熔化与凝固处理，可满足艺术效果的需求。针对低温熔烧玻璃工艺，可精确控制熔烧温度，并依托玻璃材料的属性差异，为艺术创作者提供多元化的艺术语言[1]。

3.自然肌理丰富

玻璃艺术品的自然肌理赋予了其丰富的艺术结构形态，凹凸不平、褶皱纵横的肌理会产生光的反射与折射效应，进而形成层次鲜明、色彩柔和、亦真亦幻的光感幻象。而冷热加工形成的或细腻，或均匀，或平滑，或粗糙的肌理与玻璃的通透性、平滑性、清澈性形成强烈对比，由此，营造出玻璃的艺术形态美感。

（二）玻璃的外观形式与艺术形式

按照外观结构形式划分，玻璃形态主要包括立体、半立体和腔体；而从形式风格层面来划分，主要分为写实形式和抽象形式两种。

通常，抽象化玻璃艺术品以外观造型简约、流线型简单为主，在创作过程中，通过拉伸、挤压、延展、聚合的自然流淌与色彩的交融形成非规律性的艺术形式。早期的玻璃制品多是服务于生活，结构形式单一，且功能特征明显。随着时代的发展，受众的艺术审美需求不断提高，玻璃不单纯被视作一种造物材料，而被视作宣泄艺术情感的主要载体。

（三）空间结构特点

1.玻璃的内部空间与外部空间

玻璃具有通透性，可以清晰地看到其内部空间，配合光线的折射与反缥缈的朦射效应，可呈现一种虚幻朦胧美。

2.光线的折射效应与反射效应

厚度不同的玻璃材料在光线的照射下，能够产生层次分明的颜色递进效果，为受众带来亦真亦幻的视觉体验。玻璃立体主义大师李宾斯基认为玻璃是光的容器。光线通过玻璃不同空间形态所产生的层次与颜色的对比，铸造了特立独行的玻璃艺术语言。在玻璃艺术创作中，不同艺术表现形式、不同材料，所营造的意境是不同的，其承载着创作者对艺术的感悟，蕴含着浓厚的艺术情感与人文情感。

（四）玻璃制作工艺

1.玻璃吹制的流程

玻璃吹制者手持空心铁管，一端为吹嘴，另一端用于挑料。如图1所示，先将经过挑料的玻璃液滴至滚料板上，确保溶液随滚料板的移动左右滚动，以防因重力效应而发生下垂。然后通过吹气使玻璃形成中空球状，再利用特定的模具塑形。待成型后，从吹管上敲落，放置于保温炉，完全冷却后，对玻璃材料进行反复加热处理，确保其延展性，再通过挤压、拉伸及旋转等创作手法，形成多样化的玻璃艺术形态。

2.玻璃铸造的核心原理

玻璃铸造的核心原理是利用玻璃的流动性特征，通过外形结构独特的模具确保其成型。玻璃铸造所体现出的艺术风格较为迥异。尤其是在写实风格作品中，由于制作工艺存在特殊性，可达到高度的模仿性。

3.玻璃灯工工艺的特点

玻璃灯工工艺是利用火焰的热传递效应，将玻璃加热至熔融状态，然后在自然冷却过程中进行塑形（见图2）。玻璃灯工工艺具有工序简便、灵活的优势。因早期多使用煤灯作为加热工具而得名灯工。但因为传统灯工工艺受到设备的限制，仅依靠操作火焰控制温度，所以其综合效率较低，需要经过长期的操作才能掌握此工艺。

4.冷加工工艺的特定工序

玻璃冷却固化后，经过打磨、切割与雕刻等机械加工，可实现二次塑形，再经过一系列处理工艺可形成或立体，或平面的肌理效果。

5.结合各类造型工艺

在玻璃成型过程中，需要各类工艺的紧密配合。以套料工艺为例，需要预先使用玻璃吹制法形成内部腔体，再将不同颜色的玻璃叠加在一起。玻璃吹制工艺具有质感轻盈、形态精美、韵律流畅的突出特征。通过各类工艺的结合，形成了丰富的玻璃艺术语言。

二、玻璃艺术创作中，“意境”的表达方式

玻璃艺术品的外观造型是多样化的，且表达形式也是多样化的，在艺术创作过程中，一次非目的性、非常规性的造型也许会创造出非凡的作品。初期拟稿与终产品可能存在较大的差异，一旦玻璃材料有明显的厚度变化，就会产生空间深度的差异，而使用较深的颜色表现厚度差异，往往会加深受众对艺术品的印象。有时，创作过程也可能是无意间的、偶然间的发现，其讲究对第一印象的再创造，然后进行造型上的变形处理。其实，变形也是一种满足内心需求的处理，渴望追求视觉感官上的刺激。

克罗齐的直觉是指心灵赋形式于杂乱无章的物质世界的活动。而这一理论与亚里士多德质料因和形式因的理论存在某种微妙的联系。但克罗齐倡导不依赖理性思维、触觉和综合，将前者称为心灵的事实，而将后者则视为非主观的、被动的事实。直觉是受到自我意识操控的，而不是受到某些特定因素干扰的。

克罗齐认为，表现是直觉的表达形式，直觉与表现的本质是相同的，假设将二者分开，就无法再凭借外力重新结合。我们在艺术创作过程中，往往会迸发出很多奇思妙想，但某些想法是无法直接表现出来的，即便是有所表达，也无法达到预期效果，而我们将这种现象归结于造型语言的表达障碍，但这并不是最终因素。因此，克罗齐说，思想就是潜意识的语言表达方式，当思想形诸语言，就可以得到表现。

艺术是根源于想象性的创造行为，每位艺术家的表现手法都不同，对材料的形式美感，对环境空间所带来的活力都在艺术家表现的范围之内，崇尚作品与环境的协调统一性。而这使新的创作手法有了极大的发挥空间，突破了常规思维模式的禁锢，追求多元化的表现空间。创作一件玻璃艺术品，要综合考量其在整个空间体系中的视觉效果。因为艺术品多是为满足受众的审美需求而服务的。将艺术品的外观、光泽及色彩呈现给受众，与形态各异的作品搭配展示，可创造一个和谐的空间。艺术表现情感，不单纯是为了激发某种情感共鸣，而是强调艺术的个性化特征。亚里士多德认为，真正的艺术不仅要突出个性化特征，还应突破鉴赏者与艺术家隔阂。

以《观水系列》作品为例，依靠对水的臆想进行创作，水与玻璃存在某种微妙的情节，玻璃在高温状态下具有流动性，依靠预制模具，在冷却过程中可塑造特定外形。《观水系列》作品，经过高精度的打磨、切割与抛光处理，更加明亮、透彻和清晰，彰显别样的艺术魅力。

玻璃是一种具有虚幻性的物质材料，受众能够透过光线清晰地看到内部结构，并使光线产生折射或反射效应。同时，玻璃也是一种质地坚硬而脆性较大的材料。从科学角度来说，它是物质的气态、液态和固态之外的第四种状态——玻璃态。在光线照射的作用下，玻璃态具有某种特殊性特征，从艺术品的品鉴角度去审视整个作品，光线形成了丰富的层次感，使玻璃具有仿佛游离于虚幻与现实的特质。光线变化与形态的转化交相呼应，为受众带来一种特殊的美学体验。大块变化的线条与色彩相结合，符合现代审美的需求，进而形成一种特立独行的美学意境。

结 语

综上所述，在玻璃艺术创作中，应依靠光线的自然效应，形成独特的空间表达语言，进而为受众带来别具一格的视觉体验，凸显玻璃艺术文化的内涵。