叶露盈：重画洛神，传递东方之美

晒太阳的猫

90后绘画师叶露盈还是个小姑娘时就有了自己的粉丝群，考上中国美术学院后仍旧是个高颜值学霸，画笔一拿起来就放不下。画插画、做绘本，她拿着自己赚的稿费游历了二十多个国家，在她眼里世界就像是个大的游乐园，而她则是尽兴而归的孩子。

留学挪威奥斯本大学时，她才发现原来自己绘画的根深植于广袤的华夏大地。于是，她将游学所得转换成新颖的设计与构图，用线条之美以及明丽的色彩重新赋予《洛神赋》震撼人心的感染力，让东方之美传遍世界。

凭借绘本《洛神赋》等作品，她获得了素有中国动漫“奥斯卡”之称的中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖、英国CHELTEHAM插画奖、CCBF上海国际童书展插画大赛金奖。2019年5月她凭借《洛神赋》又获得了第十五届中国国际动漫节金猴奖。非但如此，她还上了福布斯中国2018年30岁以下精英榜。

从小就有粉丝群

叶露盈1992年出生于钱塘江边上的浙江衢州，自小她就是个灵秀的姑娘。她的父母都比较开明，从小就由着她，对什么感兴趣就学什么，钢琴、芭蕾舞、英语、画画……学了一圈下来，叶露盈对画画的兴趣越来越浓厚，主动跟父母说要去找专业的老师学习画画。父母看女儿对绘画如此感兴趣，也就全力支持她。本以为她学一段时间之后会半途而废，长期枯燥的基础练习会消磨了那份热爱。没想到叶露盈不但没有厌倦，反而养成了手不离笔的习惯。

叶露盈自八九岁去专业的画室学习开始就随身带着一个绘画本和一支笔，坐在公交车上，或者在餐厅等着服务员上餐的时候，只要有空闲时间她就会拿出绘画本来画上几笔。久而久之，小露盈的绘画基础越来越扎实。

刚上初中叶露盈就有了自己的第一批“粉丝群”。那时候经常在画本上练习作画，刚开始是将喜欢的卡通形象临摹下来，黑猫警长、葫芦娃、舒克与贝塔……都是她画本上的主角。临摹的多了叶露盈就开始按照自己编的故事创造新的形象，兴致盎然地画起了连环画。

原本只是自娱自乐，没想到却被周围的同学看到，大家你传我我傳你，竟然形成了上百人的“粉丝群”。

叶露盈是典型的学霸，很多老师觉得像她这样成绩优秀的学生考“艺考”似乎有点太可惜……但叶露盈却不这样认为，学自己发自内心所热爱的，是件幸福的事，不可惜更不遗憾。

正是凭借着纯粹的热爱以及多年如一日的刻苦练习，叶露盈以优异的成绩考上了中国美术学院，开启自己绘画学习的新旅程。

开启新的旅程

在中国美术学院学习的那几年是叶露盈的快速成长期。在学院里她认识很多绘画技艺卓越的画家和老师，他们的艺术造诣以及对绘画艺术的孜孜以求都让叶露盈感动。

同时她的视野更加开阔了，懂得了让绘画与诗词文化融合共进的深意。在此基础上，叶露盈开始了自己真正意义上的创作。然而并非一开始就一帆风顺。正如叶露盈自己所说，她正式出版的绘画作品只是她全部创作的“冰山一角”。还有很多耗尽精力的创作没有得到出版与读者见面的机会。刚开始，有时候是风格与报刊杂志的要求不相符，有时候干脆是整个设计的人物造型得不到认可……面对挫败叶露盈选择了一再坚持，一再修改，一再进步。

她说她热爱绘画，即便绘画艺术这条路遍地荆棘，那她也要披荆斩棘地前进。

终于，不断调整自己的绘画风格，不断学习进步，在大三的那一年所有的努力开花结果了。她与另一位作家合作的第一本绘本故事《我有一座城》付梓。第二年另一本独立创作的绘本《流星流星咕噜噜》也得到出版社编辑的垂青。

作品正式出版发行是社会对她创作的极大肯定与认可，同时她也凭借优异的成绩得到了美术学院的认可，叶露盈被保送了本校的研究生。读研的第二年她以优秀的表现获得了去挪威奥斯陆大学做交换生的机会。

世界是个激发创作的乐园

大学期间不断创作投稿、刊发绘本让叶露盈积攒了一笔很可观的稿费，正是这笔稿费让她有了去全世界看看的底气和资本。

然而触发她想全世界去游历想法的是大学期间一次去斯里兰卡的旅行。那晚夜色朦胧，月光如银纱罩在睡莲和来往的人身上，突然在静谧的夜色中走来一头盛装的大象，在当地人低吟的颂歌中，它款款而来……叶露盈跟它四目相对，内心感触万千。她被那瞬间的美震撼了，产生了想要探索一切的美好、感知一切美好的想法。

于是，她带着自己创作所获的稿费上路了。几年的时间她游历了二十多个国家。

遥望富士山，她拿着画板记录下那座山日出时的庄严与日落时的柔美。在京都听一次艺伎的歌舞表演，凄凄然的歌声时断时续，诉说着人与自然之间的矛盾与共生。正是这次歌舞表演让叶露盈感触良多，这也成为了她后来获得大奖的绘本《忠信的鼓》的创作灵感。将身心的感触融进创作的绘本故事里，将美与感动传递出去成了叶露盈奔波旅途之中的追求。

在伊斯坦布尔的街上信步游走，偶尔停下来逗玩一下阳光下睡懒觉的小猫。在塞纳河边徜徉，思考着当初那些名震世界的大画家们在这个河边有过多少神思。一路走来，一路探索，一路感知，叶露盈的人生变得比以前更加丰富，这也让她的绘画风格更加兼容并包，从纠结于局部的细节升华到对内心表达的开拓。

在挪威留学期间叶露盈对北欧的独特自然风光无比喜爱，斯堪的纳维亚山脉、北冰洋、极光……一切都是大自然鬼斧神工的造化，一切都是异域神奇的风格。

在冰岛的海边徘徊，日落之后天地一片浩渺，黑灰色不断过度变化，像是一幅巨大的天然画卷。叶露盈面对汹涌的海浪发觉自己无比的渺小，耳朵里充斥着自然的声响，身体与自然万物恍惚之间融为一体。正是在冰岛海边的感悟让她创作出风格另类但收获赞赏无数的绘本《莫比乌斯环》。

走出去，再回归

在挪威留学期间叶露盈跟当地学生一起探讨绘画技巧，一起热情无限地参加派对沙龙，生活充实而美好。偶尔泛起的乡思也被满心对绘画的热爱所冲淡。

一边游历，一边感悟学习，两年后叶露盈选择了回归。这不乏“月是故乡圆”的情思，更不乏对华夏故土的热爱。

拜读了北欧神话故事绘本，了解了维京人的历史故事，叶露盈愈发渴望能以更好的方式讲述炎黄子孙自己的神话故事。她迫切地想要世人了解中华文化的瑰丽与雄奇，神话故事的浪漫与唯美。

刚回国的那段时间叶露盈成为中国美术学院的绘画讲师，她却有点不适应。

这时，她碰巧读到了魏晋诗人曹植的名作《洛神赋》，作品中曹植讲述了自己与洛神的邂逅相遇和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离，但由于人神道殊而不能结合，最后抒发了无限的悲伤怅惘之情。正是这极度浪漫而又哀怨神伤的情感表达感动了叶露盈。跨越千年的情感共鸣让她想要尝试以新的绘画创作再现洛神之美。

《洛神赋图》被誉为中国式美学的“源代码”，它代表了中国古画的创作高度，也代表了中国传统文化的强大基因。顾恺之将曹植笔下的“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神仪态之美，用一种被比作“春蚕吐丝”的高古游丝描画法，用笔流畅，以线造型，完美诠释了“东方美学”。

但这样的审美并不是所有人都可以欣赏且理解的，这样的文化基因需要在现代“生根发芽”，而叶露盈就用自己的画笔让传统文化的精髓在当代生发出更多的文化自信。

让全世界惊艳的东方之美

“源远流长的中华文化，如同一座宝藏，一旦探秘其中，就会终生受用，我想把这种美、这种感动分享给大家。”抱着这样的初衷叶露盈开始了两年多的准备工作。这两年多她几乎泡在了图书馆，反复研究顾恺之的《洛神赋图》。正由于顾恺之对所有习作绘画的人来说是高山仰止般的存在，叶露盈的压力才更大。因为她要重新演绎这幅《洛神赋图》，用新的设计与色彩来表现洛神的美。

查阅历史文献，反复研究唐代仕女装束，一次次琢磨敦煌飞天神女的造型……终于叶露盈开始绘草稿。创作伊始，叶露盈将草图的铅笔稿，做到与原作等身大小。“总共经历了有五六版，画到倒数第二版时，我几乎要放弃了，因为工作量实在是太大了，可最后还是撑了下来。”一张成稿的背后，是满满一地的铅笔稿。最长的稿纸有1.8米，那些都是叶露盈一次次趴在地上画出来的。

她大胆借鉴顾恺之《洛神图》中的人物造型，另一方面又融合了敦煌壁画中神女的造型，鉴于神女在水中生活的常态，叶露盈更是突破性地采用半裸的形式，并将浪花别具匠心地设计成了神女的耳環。

正是经历一次次推敲和打磨，《洛神赋》完美地融合了东方传统画风与西式构图技巧。

“我没有刻意思考如何使作品本身传达出魏晋之风，只是真诚地去理解文字、雕刻构图。不停地打磨、雕琢，一次次自我推翻又自我重建，总会使画面在古典与现代、东方与西方之间找到一种平衡。”

《洛神赋》一出，便很快横扫金龙奖、金风车等国内知名比赛的金奖，更现身法兰克福书展，备受好评，现已有英语、法语、德语、西班牙语等版本走向世界。得奖越多，叶露盈越谦逊。多年来随身携带小本子，抓住每天的碎片时间做基础练习的习惯仍旧没有改变，“基础是万物之根本，想成就更好的自己，在这条踏踏实实的路上，能走多远就要走多远，永远没有尽头。”这句导师告诉她的话她始终当作绘画路上的指路明灯。

不断学习进步，不断开拓视野，不断发现新价值，创造新高峰，叶露盈用画笔让中国传统文化在世界舞台上绽放得更闪耀、更自信。

责编/刘维笑

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