论传统戏曲舞美的现代化发展

邹晖

摘 要：近几年，我国社会经济发展迅速，民众物质生活水平得到了较大程度的提升，民众在生活中越来越注重对精神层面的追求，对戏曲提出了新的要求。戏曲为谋求在新时代的发展，不断对传统戏曲舞美进行革新，以满足民众对戏曲的需求。新形势下，如何对传统戏曲舞美进行改进，在坚持传统戏曲舞美优势的前提下，促进传统戏曲舞美的现代化发展，是戏曲工作者急需解决的一大难题。戏曲作为我国传统文化已经有几百年的历史，它的发展不仅是人民对传统文化的传承，也是对传统文化的创新。在传统戏曲发展的过程中，表演者应对戏曲的表演形式及舞台舞美进行革新，确保我国的艺术瑰宝在历史的长河中不断进步，紧跟时代发展的脚步，使其能够在未来继续发挥独特魅力。

关键词：戏剧舞美;传统;现代化

0 引言

传统戏曲作为我国独有的文化，对我国人民的思想有着深远的影响。戏曲文化在我国文化艺术发展中具有极其重要的作用，不断促进我国传统艺术体系的形成，为我国传统艺术的传播做出贡献。随着我国人民生活水平的不断提高，人民的审美也在逐渐变化，传统的艺术形式与舞台舞美已经不能满足人民对舞台审美的要求。因此，传统戏曲工作人员应结合我国时代发展的实际情况对戏曲舞美进行改革，使其可以在多样化的音乐戏曲时代引起人民的兴趣，确保人民能够对我国的传统文化进行深入的了解，使传统戏曲在我国快速发展的过程中得到推广和认可。本文通过对新形势下戏曲舞美的发展要求进行了阐述，希望可以为我国戏曲舞美的提高做出贡献。

1 戏曲舞美概述

戏曲舞美主要是戏曲表演中表演者的形象及舞台搭建，对戏曲表演水平有极大的影响。戏曲表演中，戏曲表演者根据表演的内容对自身的形象进行改变，通过改变服饰、配饰等方法实现形象的转变，使戏曲表演更富有内涵，让观众对戏曲表演留下深刻的印象，更好地发挥戏曲表演的魅力。[1]目前，戏曲表演人员在戏曲表演中多是通过脸谱的变化，实现角色的转变，通过固定的脸谱便于观众理解戏曲内容，激起观众的好奇心理，进而吸引更多的观众。舞台搭建主要是指工作人员在戏曲表演前，根据戏曲表演的内容对舞台进行布置，通过使用座椅板凳等道具对舞台进行装扮，实现对戏曲背景的代入及舞台的分配，丰富戏曲表演的内容，使戏曲表演更加生动形象，促进戏曲表演的发展。在过去很长一段时间内，戏曲表演人员对舞台的搭建主要是利用座椅对舞台进行划分，这种舞台搭建的方式非常便捷，但是效果较差，不能充分发挥舞台在戏曲表演中的作用，不利于观众对戏曲表演的理解，导致戏曲表演效果较差，进而阻碍了戏曲表演的普及和发展。[2]随着时代的发展及民众意识的转变，戏曲表演人员开始注重对舞台搭建进行创新，不断增加对舞台背景的处理。通过利用新技术及道具对舞台进行处理，能够极大地提高舞台搭建的水平，进而提高戏曲表演的感染力。戏曲表演具有独特的优势，可以在不考虑空间、时间的限制下，开展舞台表演工作，反映民众的生活，丰富民众的精神世界。

2 传统戏曲舞美的现代化发展是新趋势

随着社会的发展及民众生活水平的提高，民众对戏曲表演提出了新的要求。戏曲为满足新形势下民众的精神需求，不断革新，增加了对新理念、新技术的应用，在一定程度上促进了戏曲舞美的发展。在戏曲表演中，表演人员通过利用新兴技术及材料，对舞台进行搭建，实现了对舞台的改造，为戏曲表演提供了较好的基础，极大地促进了戏曲表演水平的提高，为民众提供了更加优质的文艺服务，促进了民众精神生活水平的提升。[3]新形势下，戏曲表演人员在戏曲舞美设计中加强了灯光设备的使用，工作人员通过灯光设备的应用能够实现舞台情境的变换，丰富戏曲内容，凸显戏曲表演的重点，帮助戏曲表演人员对戏曲情感进行抒发，进而实现戏曲表演水平的提升，帮助观众更好地欣赏戏曲表演，促进戏曲表演的现代化发展。灯光工作人员利用灯光的变换及切换，能够实现对戏曲人物内部心理的刻画，帮助戏曲表演人员将戏曲人物的内心变化生动地表现出来，营造出戏曲表演所需要的环境，使戏曲表演更加生动形象，提高戏曲表演的质量，丰富民众的精神世界。[4]

最近几年，民众对戏曲的重视程度逐渐提高，工作人员不断对戏曲舞美进行革新，在新形势下谋求自身的进一步发展。新形势下，民众能够通过多种途径接收信息，思想观念发生了极大的改变。戏曲的受众群体发生转变，要求戏曲表演过程中应充分考虑观众的接受能力，提高戏曲的影响力。戏曲表演作为我国传统艺术的重要组成部分，对民众的生活有至关重要的影响。因此，戏曲表演人员要不断对戏曲舞美进行革新，使其能够适应戏曲在新形势下的发展，满足民众日益增长的精神需求。新形势下，戏曲表演人员在进行戏曲舞美的革新时应高度重视对其他文艺作品的学习，充分发挥自身的优势，开辟自身发展革新的道路，进而在飞速发展的社会中谋求自身的长久发展。[5]戏曲舞美的现代化发展是戏曲艺术在新形势下的自我创新，也是新的时代背景的要求。笔者认为，戏曲舞美在进行革新时应充分吸取以往的经验教训，并注重对传统文化的传承，在原有的基础上实现自身的革新，促进戏曲艺术的发展。戏曲舞美的现代化发展对戏曲表演人员及工作人员提出了更加严格的要求，戏曲艺术在新形势下的发展机遇与挑战并存。因此，戏曲表演人员要更加注重民众的精神需求，并结合自身的实际情况对戏曲舞美进行革新，促进戏曲艺术在新时期的新发展。

3 傳统戏曲舞美的现代化发展应注重传统文化

传统戏曲舞美在对自身进行革新的过程中，应高度重视传统文化发挥的作用，坚持对传统文化的继承和发扬，在现代化发展中加大对传统文化的利用，坚持在传统文化的基础上对戏曲舞美进行创新，避免戏曲舞美在现代化发展中出现脱离实际的现象，保证戏曲舞美现代化发展工作的高效有序开展。戏曲艺术是在传统文化的基础上衍生出来的，因此，传统文化对戏曲艺术的发展有着至关重要的影响。[6]我国传统文化是经过几千年的时间沉淀下来的，能够得到我国民众的认可。但是，新形势下传统文化并不能很好地满足民众的需求，在一定程度上阻碍了社会经济的进一步发展。因此，戏曲表演人员在进行戏曲舞美革新时，应充分发挥传统文化对戏曲艺术现代化发展的积极影响，尽可能地减少传统文化的消极影响，实现对传统戏曲舞美的高水平创新，推动传统戏曲舞美的现代化发展。戏曲表演人员应在坚持继承传统文化的基础上对戏曲舞美进行创新，注重对新兴技术、设备、理念的应用，提高戏曲舞美的水平，丰富戏曲表演内容，提高戏曲表演的质量，使戏曲表演更加形象生动，帮助民众更好地理解戏曲内容。[7]总而言之，传统戏曲舞美的革新不能完全脱离传统文化，应注重对传统文化内涵的掌握，将传统文化和戏曲舞美的革新进行有机的结合，从而实现传统戏曲舞美革新工作的高质量开展，推动戏曲舞美的现代化发展。

4 传统戏曲舞美的现代化发展应注重舞台艺术的现代化发展

新形势下，戏曲发展过程困难重重，传统戏曲舞美怎样实现现代化发展是戏曲表演人员面临的一大难题。戏曲舞美的现代化发展要注重舞台艺术的现代化发展，将不能满足新形势下民众需求的内容进行替换，积极对舞台艺术进行革新，使其能够被民众认可和接受，为民众提供更加优质的服务。[8]传统戏曲舞美的现代化发展必须时刻和时代发展脚步保持一致，坚持不断地对舞台艺术进行创新，促进传统戏曲舞美的现代化发展。在戏曲舞美的革新中，有关人员应对工作开展的力度进行合理的掌握，根据自身工作实际情况进行舞台艺术的革新，并根据戏曲内容对工作进行改动，确保工作的开展有针对性，提高工作的水平，切实推动传统戏曲舞美的现代化发展。戏曲表演人员要对戏曲的内容、情感等方面做到充分的了解，在经典的戏曲节目中加强对新兴技术、理论及设备的应用，使其具有鲜明的现代化特色，推动舞台艺术的发展，促进传统戏曲舞美的革新。[9]

5 传统戏曲舞美的现代化发展应注重合理、适度

戏曲舞美设计人员在对传统戏曲舞美进行革新时，应高度重视社会对戏曲发展的要求及民众的精神需求，坚持以戏曲表演服务为目的，切实提高戏曲舞美创新工作的水平，推动戏曲舞美的现代化发展。目前，在对戏曲舞美进行设计时，部分工作人员存在认知的偏差，在工作开展过程中盲目追求舞台的视觉、听觉效果，忽视了其与戏曲内容的结合，不符合戏曲发展的要求，导致戏曲表演效果较差，表演人员不能对戏曲的内容及情感进行充分的表达，使民众对戏曲表演缺乏兴趣，不利于戏曲艺术的进一步发展。因此，戏曲表演人员在进行传统戏曲舞美革新时，应充分结合戏曲的具体情况，避免单纯套用已有模式导致改动不切实际，切实提高戏曲舞美的设计水平，为民众提供更优质的戏曲服务。[10]

6 结语

改革开放后，我国在发展的过程中更注重经济的发展，忽略了传统文化的建设。戏曲作为我国传统艺术中极其重要的部分，促进我国形成了特有的文化体系。然而传统的戏曲舞美已经不能满足人民对戏曲审美的要求，戏曲表演者及相关人员在革新与推广戏曲的过程中，应正确地认识我国人民审美的变化及艺术要求的新形势，并结合我国的时代发展特征对戏曲舞美进行革新。在戏曲舞美相关工作人员进行戏曲舞美建造时，应将我国的传统文化融入其中，通过戏曲的方式传承我国的传统文化，使我国的传统文化对人民造成更深的影响，使人民受到传统文化的熏陶，逐渐提高思想水平。另外，戏曲相关建设人员在建设的过程中，要尊重现代文化对传统曲艺舞美的影响，在建设戏曲舞美的过程中，使传统艺术文化与现代化技术有机地结合，在保证戏曲所表达的思想不变的前提下，提升戏曲舞美的科技型與观赏性，使其在发展的过程中满足人民对舞美审美的要求，促进戏曲舞美不断地发展，促进我国戏曲与传统文化的不断发展。

参考文献：

[1] 冯婷.传统戏曲舞美的现代化发展研究[D].华中师范大学，2013.

[2] 贾朝军.传统戏曲舞美的现代化发展分析[J].戏剧之家，2014（08）：120.

[3] 党永生.传统戏曲舞美因素的承传与创新[D].中央戏剧学院，2005.

[4] 白少杰.谈戏曲舞美的现代化发展[J].东方艺术，2010（S1）：164-165.

[5] 邹红.民族化与现代化的融合——兼谈焦菊隐话剧民族化的成功历程[J].戏剧文学，1999（06）：45-57.

[6] 潘妍娜.“跨界”迷思——从新编粤剧《决战天策府》谈传统戏曲现代化创新[J].人民音乐，2017（07）：26-28.

[7] 韩健.嬗变的进程——第二届中国戏剧节戏曲舞美观感[J].戏曲艺术，1991（04）：51-53.

[8] 吴新斌.“基因”守护与“形式”幻化——品味刘杏林的戏曲舞美[J].艺术生活——福州大学厦门工艺美术学院学报，2012（02）：57-60.

[9] 余宗巍.机关布景——二十世纪初期中国传统戏曲舞美的变革[D].上海戏剧学院，2013.

[10] 王辛娣.在历史的表象后——对20世纪前后戏曲舞美变革的思考[J].戏曲艺术，2002（01）：69-74.