浅谈非专业院校的舞蹈教育

陈慧

摘 要：艺术课是大学校里是不可少的必修课。舞蹈是最能直接表达人类活动的艺术样式之一，不仅可美化人的身体线条，塑造美的形象和气质，而且有利于提高人的艺术感知能力、审美能力和创造能力，促进人的综合素质发展，特别对增强非专业学生身心健康、个性塑造、审美能力、道德修养等素质教育具有重要意义。

关键词：非专业院校;舞蹈;教育

舞蹈是一种以人的肢体为主要表现的艺术形式，舞蹈的表现要素有演员、舞台、环境，包括布局、肢体动作、音乐配合和舞台效果。因此，舞蹈是一门综合性艺术学科，也是提高艺术素养和塑造优美气质的必修课程。

1 非专业院校开设舞蹈课是十分有必要的

目前，我国的素质教育已全面展开，是一种普及性的教育。舞蹈专业教育能够使受教育者本身的综合素质得到提高，在专业层面提升其对于艺术的认识和体验，使其成为当今社会的复合型人才。艺术教育则是素质教育中不可缺少的部分，如果没有艺术教育，就不是完整的素质教育。

1.1 舞蹈可培养学生道德修养

舞蹈对于学生的道德培养主要体现在教育目标上，艺术课程的教育离不开生活却又高于生活，可通过舞蹈相关知识的讲解以及对舞蹈审美的判别来提升学生的专注力和艺术识别度。在艺术作品中，能够流传下去的一定是符合核心价值观、主流价值观并被世人认可的，这本身也是一种道德培养教育。

1.2 舞蹈可对进行学生感恩教育

舞蹈作为重要的艺术表现手段，其中的手法和要素非常多，艺术作品也十分丰富。学生在学习过程中与教师有充分的互动，很多时候不仅仅是言语上的互动，还有肢体上的互动，通过加强表现力对艺术作品进行感悟和体会，这无疑对于内心情感的构建具有积极作用，在领会艺术作品所表现出来的喜怒哀乐的同时，强化学生的感恩之心，如手语舞蹈《感恩的心》，将音乐与手语结合起来，激发了学生的爱心，使其自发地表现出感恩的情感。

2 非专业院校怎样开设舞蹈课才合适

目前，国内很多学校都开设了舞蹈课，并不同程度地加大了舞蹈课的开设比重。当今社会需要一专多能的人才，也只有这样的人才能受社会的追捧。许多学校都会开设一些专业以外的素质课程，艺术课就是素质课之一，那么在艺术课中，舞蹈课就尤为重要了。并不是每个院校都有舞蹈专业，也不是每个人都从事舞蹈行当，但现代人也需要培养这方面的素养。因此，在非专业院校应该适当地开设这门课程。怎样开设才合适？先分析一下学员的现状，在校大学生绝大多数是没有舞蹈基础的，学生基础较差且大学生入校年龄基本均在16岁以上，骨骼发育基本定型（比较硬，软度低），因此不适合“童子功”的训练方式，应着重从培养其个人气质，使其在舞姿、舞感上下功夫。

在非专业院校中，舞蹈教育以专业选修课程的方式展开，依照前文所讲述的教学目标，非专业院校的舞蹈教育并非以培养专业型舞蹈人才为主，而是在道德和审美层面对学生进行教育，那么基于这样的培养方向，应该在教学内容安排上注重教学的进行程度。第一学年培养学生对于舞蹈的认识，同时辅以一定的舞蹈功底介绍和训练;第二学年在加强形体训练的同时提升学生的鉴别鉴赏能力;第三学年注重舞台的表现力，提升学生的表演能力，开发学生的实践能力。

3 非专业院校的舞蹈创编方法

3.1 歌编舞式

歌编舞的形式是为大众所接受和喜欢的一种舞蹈编排形式，受众在观赏时，事先已经被歌曲的表现力吸引，舞蹈的表演强化了原来就已经存在的情感共鸣。编舞者创作有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由发挥空间，使舞者跳着有新鲜感，不觉得在重复演绎作品。不过，改编歌曲不像完整歌曲那样容易获取，它需要作词、作曲者和录音师等人共同创作，才能获得最终结果。

3.2 模仿舞蹈

模仿舞蹈就是选定一个作品照着跳出来，舞蹈的意思、意境、主题、感觉、服装、音乐等和该作品完全一样。跳别人的作品是非专业院校里一个最简单、最快捷的方法，只是为了应付某场晚会的演出，没有太多的创编元素。但是在此种编排方式下，依然可以通过结合各种要素来进行创造和创新。舞蹈的基本功固然重要，它是表演者登台的门槛和前提，但是基本功或者说基本规律并非一成不变的公式，打破原有的定式，发挥想象力和创造力，这对于艺术创新至关重要。实际上，90%以上的文化艺术作品都来源于生活中的模仿，创新只不过是加入了非常细微的元素而已。

3.3 半创作舞蹈

“艺术来源于生活”也就是说生活是艺术的创作源泉，其实很多舞蹈作品和舞蹈形象都是从生活中来的。这就要求我们必须让学生认真细致地观察生活，体验生活，逐步积累大量素材。在创编时可以针对某个事件来创作，从而“跳生活、演故事”。叙述是非常容易被接受的一种方法，通过舞蹈这种表现力极强的艺术手段来加以强化，以人们不能随处可见的渲染方式拉近观众与艺术情感的距离，这对于创作也是至关重要的。

4 结语

舞蹈是一门综合表演艺术，非专业院校的舞蹈课程要以人为本，发扬人文精神。艺术源于生活同时高于生活，那么非专业院校培养学生的艺术认知、审美能力和道德水准便成为其专业建设的方向。

参考文献：

[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，1994.

[2] 陈冲.舞蹈的基本训练：舞蹈知识丛书[M].人民音乐出版社，1988.

[3] 黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音樂出版社，2001.