有情人终成眷属

摘 要：西农剧社的《我要和你在一起》是2013年陕西省戏剧家协会和大华·1935剧场举办的首届陕西省大学生话剧节的获奖剧目。这次演出舞美真实细致，表演感染力十足，表达的思想内容深刻，整台戏的有机性也很强。特别是采用三对恋人相互对照的艺术手法，不仅丰富了该剧的内容，也增加了该剧的观赏价值。

关键词：校园戏剧;《我要和你在一起》;西农剧社;戏剧社团

西北农林科技大学西农剧社的话剧《我要和你在一起》（编剧：赵默雷、杨淼春，导演：杨彦宝）于2013年12月7日在西安的大华·1935剧场参加陕西省戏剧家协会举办的首届大学生话剧节复赛会演并获得二等奖，演员万芳慧获得最佳表演奖。该剧在同年也参加了陕西省第四届校园戏剧节并获得优秀剧目奖，赵默雷、杨淼春获得编剧奖，万芳慧、傅宣豪获得表演一等奖，唐睿、吴祯获得表演二等奖，陈梦竹、拓苗、张雨雷获得表演三等奖。该剧以本校学生中发生的真实事件为原型，讲述了大学里几对价值观不同的恋人在面临毕业时产生的矛盾和各自的选择。青春是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失无踪。在青春正好的大学时代，总会有那么一场轰轰烈烈的恋爱让我们刻骨铭心。有人说，象牙塔里的爱情纯洁透明得如一潭清澈见底的清泉，却也正因如此往往经受不住考验，只能成为多年后一段美好的回忆。象牙塔里的爱情真的会一碰就碎，不堪一击么？看过《我要和你在一起》后，我们都会有自己的答案。

1 主题思想与人物思想

《我要和你在一起》（以下简称《我要》）为观众讲述了这样一个故事。临近毕业，吕之和莫小菲，吴祯和唐睿以及张雨雷和陈梦竹三对价值观不完全相同的恋人在关于爱情和事业方面都做出了不同却又恰恰近乎相同的艰难抉择，最终大家都通过四年的努力奋斗各自实现梦想。有的收获了成功的事业;有的收获了甜蜜的爱情;有的成为人生赢家，即爱情事业双丰收。男女主角分别是来自农村的有理想、有志向的男孩吕之和来自北京的天才少女莫小菲。这对恋人在关于毕业后的职业乃至人生规划上出现了较大分歧。男主角吕之在去北京接受小菲父亲安排好的，但却完全不符合自己专业知识和人生理想的房地产工作，还是扎根农村搞自己喜欢的试验田研究之间纠结，他最终选择了后者。但他选择了去为自己真正热爱的事业奋斗的同时又不得不接受残酷的现实——和恋人莫小菲分道扬镳。双方最终以吕之的不辞而别在毕业季无奈分手。时光流转，四年一瞬，吕之和莫小菲都通过自己的不懈奋斗在事业上闯出了属于自己的一片蓝天。也许是命中注定，或是妙不可言的缘分，双方创建的公司因母校的农高会而签约，依旧单身的两人得以重逢，最终重新走到了一起。

《我要》这部戏始终以“我要和你在一起”为主题，反映了当代大学生面对学习、爱情、理想、就业等问题的不同观念和复杂心态。几位学生演员通过质朴却又情真意切的表演，深刻地反映出当代大学生的心理困惑，激励同学们要坚持理想、坚定信念、珍惜感情、不懈奋斗。正如剧中的吕之和小菲，虽然二人关于未来做出了不同的选择，但他们都在坚持着自己的理想，都没有改变初心，最后得以苦尽甘来，再次相逢走到了一起。《我要》还展现了同学间的宝贵友谊。唐睿、小菲和拓苗三人的宿舍姐妹情谊地久天长，吴祯于逆境中不离不弃、扶持陪伴自己一生的兄弟吕之，实在令人动容，从另一方面升华了“我要和你在一起”的主题。[1]在笔者看来，本剧的主题思想不仅仅是关乎理想与奋斗，还涉及当今部分大学生的恋爱观，对当今大学生有重要的教育意义。部分大学生不正确或者不恰当的恋爱观对双方来说并不是爱，反而是一种伤害，如同一块难以卸下的石头，压得彼此喘不过气，甚至可能压倒支撑双方感情的最后一根稻草。象牙塔里的爱情不一定就那么脆弱，畸形的爱恋才是给当事人带来重创的罪魁祸首。

2 舞台美术

在话剧舞台表演当中有一项重要的审美内容，就是舞台美术。舞美主要表现在灯光、音乐、演员服饰以及化妆当中。这些内容在实际舞台演出当中是相辅相成的，它们相互呼應，最终配合整场演出顺利完成。舞美的作用主要是对舞台现场表演效果的烘托。《我要》柔美的舞台灯光恰好映射出表演所需要的现场情景氛围。例如，冷色系灯光所诠释并营造出来的效果是话剧演员对人物所要表现出来的极其孤单、寂寞的氛围感。《我要》中暖色调灯光运用得也很好，它所诠释的人物内心更加温暖，给人一种特殊的关怀感。《我要》舞台当中经常出现红色，红色的寓意很特别，会让观众倍感心情的愉悦。倘若换成一种深色调就会令人感觉到无法表达的内心的压抑感。[2]《我要》在灯光转换方面也做得比较到位。当场景是吵架或是离别，就选用深色调灯光，给观众以内心的压抑和伤感，同时这种色调也符合演员当时的心情;当场景是欢快轻松的重聚时，灯光是温暖明亮的，活泼又有氛围。

笔者对该剧的舞美印象最深刻的是音乐。背景音乐在话剧中的作用是很神奇的，可以将观众巧妙地代入剧情。《我要》中所选用的背景音乐或是沉郁的钢琴曲，或是类似离别的挽歌式的流行音乐，或是欢快自在的和主题相契合的流行歌曲。恰到好处的音乐与演员的心理相呼应，烘托出环境以及不同人物的心情，给予了观众更强的层次分明的体验感和代入感。比如当小菲知道吕之离开后奔向车站，空无一人的候车室里，伴随着《时间煮雨》的响起，小菲边读吕之的信边泪如雨下。青春风格的背景音乐的选用不仅渲染出吕之和小菲内心的极度痛苦，歌名中“煮”字也预示着时间如同雨水一般蒸发一去不复返，暗示着小菲和吕之美好的青春爱恋再也无法挽回。恰当的背景音乐不仅让这部话剧更贴合观众的审美，还带来更好的多感官体验，营造出更强烈更感人的舞台氛围。

3 戏剧结构与演出节奏

在戏剧结构上，《我要》符合传统话剧的特点：将故事的起因、发展、高潮和结局等情节完整地呈现在观众面前。良好的衔接有助于观众更好地看懂、看透话剧，也是比较符合学生的表演能力和编剧能力的。观众根据前几幕戏可以与后几幕戏实现衔接，或者可以把自己想象的结果与最终结局进行对比分析，达到更好地理解话剧的效果。这部戏的演出节奏还是偏慢的，每两个人物都有单独的表演。他们的对话也很深刻，能够做到紧扣主题，效果是非常棒的。但是笔者认为该剧中还存在着不少的缺陷。如人物过多的临场发挥，演员们配合得不是很默契等，这就容易导致错词或者笑场等演出事故的发生，尤其是在剧情过渡或者换场的时候容易出现问题。比如在倒数第二场，许久没有出场的吴祯以老板吕之的优秀员工身份出场，角色和情景的变化让他出现了明显的口误、错词甚至轻微笑场等不应该出现的问题。笔者觉得这也与演员的主观理解不够透彻，对角色心理把握不到位有一定的关系。[3]在演出过程中，剧中的每一个人物都有明显的心理活动，或喜或悲，但又喜而不骄，悲而不颓，这是观众最想看到的一面，也是《我要》这部戏比较成功的一点。

4 导演的风格

《我要》的主题思想能够给观众传递一定的正能量，会让观众认识到责任和信仰能够在人们迷惘的时候发挥指引作用。该剧的导演是西北农林科技大学大三学生唐睿。为了能让表演更加贴近真实生活，在排练之余，导演要求演员们在生活中也加强联系、联络感情，以培养默契感。《我要》刻画的是朝夕相处的舍友和恋人之间的情谊，大家在相互认识相互了解的基础上才能默契配合，才能更符合剧中的人物关系。导演这样做就是为了让大家能够放下拘束与紧张。只有大家生活中打成一片了，放得开了，才能完全发挥出大家的表演水平，从而使演出效果达到最好。《我要》是一部学生自编自导自演的话剧，导演唐睿在剧中还扮演了吴祯的女朋友，二人最终因毕业规划不同而越走越远。唐睿在剧中的表演非常细腻，在台词方面也表现得非常好，她很好地运用了重音。重音，即一句台词中需要重读的词语。在日常生活中，我们会自然地将我们想要表达和强调的词语加重语气，以达到我们说话的目的，从而准确地表达我们的态度与感情，在戏剧当中也是如此。当然，唐睿更是一位很负责的导演。尽管排练的过程非常艰苦，时间非常紧，她也不降低对大家的要求。在道具后台是否到位方面她个人也花费了不少工夫。为了达到最真实的效果，面对各方面的压力，唐睿并没有轻言退缩，反而带着大家一次又一次沉着应对，最后促成大家精益求精地把该戏呈现在观众面前。[4]

5 几位演员的表演

几位演员中，笔者认为小菲演得最为生动形象。无论是从一开始和吕之之间的关于爱情和事业的艰难抉择，还是最后和吴祯之间关于吕之和自己的对话，演员在细节方面刻画得都很到位。她也能非常巧妙地运用重音。比如对吕之怒吼“我不等我不等”时，她将重音用在“不”字上，顷刻间的情绪爆发让观众更能感受到小菲的任性和绝望。她认为爱就是在一起，爱就是顺从，她为自己考虑得太多却没有真正站在对方的角度为对方着想，戏中表演生动地体现出了小菲的爱情观。还有她和吴祯重逢时，吴祯故意轻描淡写地说出吕之成家立业，过着美满幸福生活的谎话，小菲通过无声的动作刻画出她内心的痛苦与懊悔。她垂头丧气甚至打翻了一个杯子。或许有的观众会觉得太夸张，但是笔者认为如果一个人因为自己曾经的幼稚而失去本应属于自己的爱情，那他的痛苦是无法言喻的，是深层次的。小菲表演得很到位，很精彩，也抓住了观众的心。观众会在那一瞬间为她和吕之感到无比的惋惜。两个曾经相爱的人却形同陌路，这是多么悲剧的一件事情。

男主角吕之表演得也基本到位，在不同情境下他有著一定的情绪上的波动和变化。比如吕之留下一封给小菲的信后悄悄离开，小菲在车站读信时，画外音将吕之无奈又痛苦的心情刻画得生动形象，这是吕之情绪的爆发点。吕之自尊心极强，待人礼貌，有远大的理想和志向，可是他在爱情上却表现得极度懦弱。面对小菲爸爸的反对，他直接选择逃避和放手，将无尽的痛苦留给了小菲。多年以后他仍然没有勇气追回小菲，和小菲再续前缘，还是好友吴祯安排的一出戏才使得二人重归于好。吕之在自己的学习、理想和事业上的强势和爱情上的软弱性格形成鲜明对比。该剧从多方面刻画吕之，把吕之这个多面复杂的青年形象刻画得非常精彩。人无完人，金无足赤，正是吕之的不完美才使得这部话剧更有看点，更扣人心弦，更真实。

其他演员总体来说也是很棒的，虽然部分演员临场反应不够迅速（如吴祯明显记错台词却没能好好应变），有的演员表演不够到位，台词不够生动（如吴祯和唐睿对话时进入状态太慢），有的演员甚至犯了明显的错误（如小菲的爸爸在打电话时出场）。但瑕不掩瑜，演员们的艰辛付出还是使这部戏较好的一面得以展示给观众。这些大学生演员也并非专业演员，所以一些小错误还是能够被观众谅解和接纳的。[5]

6 结语

《我要和你在一起》中的几对恋人在经历巨大的身心痛苦后，大多数都选择了分手：吕之和小菲大吵一架后就不辞而别，吴祯和唐睿两人在规划未来时发生冲突后恋人关系一刀两断，雨雷和梦竹在认清事实后也洒脱放手。演员用不同的精彩台词和肢体动作将三对恋人的爱情悲剧撕心裂肺般地呈现在观众面前，让观众感同身受，这恰是青春惨痛代价最有力的表达。沉重的悲剧过后，欢快的喜剧上演。吕之和小菲最终再续前缘，也算是苦尽甘来。这种青春故事的悲喜参半，既体现了青春的本质，又阐释了青春的真正含义。悲喜交集下所呈现出的青春，是一种浴火重生后的绚丽模样，这才是真正让人怀念的青春。该剧不仅给我们带来了心灵上的震撼，让我们体会到当代大学生在青春岔路口所面临的各方面的艰难抉择，还教会我们如何去爱、如何被爱以及什么才是真正的爱。剧中梦竹的一句台词让笔者印象深刻：我们都习惯把自己的思想强加于对方，习惯于直接表达自己的不满，想把对方身上所有的棱角都磨成适合自己的弧度，可是七年后才发现我们真的错了，我们应该多尊重对方的选择，多替对方想一想，不然的话只会越来越痛苦，两个人只会越走越远。的确如此，束缚不是真正的爱，而是以爱的名义在彼此伤害。剧中的几对恋人能够看清看透别人的感情，却不知如何解决自己的感情问题。或许是当局者迷，或许是过于懵懂稚嫩吧。虽然该剧的结局有些潦草突兀，但是也足够圆满，相爱的人终究会相逢。男女主人公在步入社会后逐渐成熟，双方在某些方面还是比较相似的，都能为自己的理想奋斗以及保持自己最初的一份爱恋，也是很让人钦佩的。

笔者在生活中也比较热爱话剧，并曾经出演过话剧。但我们平时可能不会去单独研读一些剧本，因为经验告诉我们：观看话剧才能真正给人以心灵上的震撼。作为一个业余爱好者，笔者没有足够的能力去领悟话剧最深的精髓，从而表达出多么深刻的见解，但会努力让自己身临其境去体会其中的诸多道理。这次观看《我要和你在一起》，在某种程度上也算是解开了最初的疑惑——象牙塔里到底有没有稳固的爱情？经过一段时间的持续思考，源源不断的想法在大脑中涌动成型，笔者更想表达的是透过如镜子般的话剧折射出的一些有关恋爱或人生的哲理。我们希望这种有教育意义的话剧能被更多学校所推广发扬，大学生观众既能看懂又能从这类话剧中学到人生哲理。

西安地区学生演剧活动的主力是西法大剧社、西安交大剧团和小黑剧社，但西农剧社的演剧活动也是其中的一支重要力量。西农剧社创作演出的剧目主要有《非常辩论》（2007）《爱在心中》（2007）《大山的呼唤》（2007）《罗密欧与朱丽叶》（2007）《桃花源》（2009）《明天会更好》（2013）和《我要和你在一起》。西农剧社与西北政法大学的南山剧社相似，都以演出原创剧目为主，但其演出剧目的质量总体上不如南山剧社，数量也没有南山剧社多。[6]《我要和你在一起》是西农剧社的代表剧目，曾经多次在各个地方演出，但该剧在首届陕西省大学生话剧节上的这次演出是该剧演出过程中艺术水平最高的一次。该剧不仅给笔者带来了心灵上的震撼，不仅让我们体会到当代大学生在青春岔路口所面临的各方面的抉择之艰难，还教会我们如何去爱、如何被爱以及什么才是真正的爱。我们希望《我要和你在一起》的下一次演出更加精彩，我们也希望西农剧社能演出更多更好的剧目。

参考文献：

[1] 黄霄.评西北农林科技大学西农剧社的《我要和你在一起》[EB/OL].光影故事的博客，http：//blog.sina.com.cn/xijuyingshiyanjiusuo/，2019-06-11.

[2] 董健，马俊山.戏剧艺术十五讲（修订版）[M].北京大学出版社，2012：183-210.

[3] 赵春梅.西农剧社话剧《我要和你在一起》赏析[EB/OL].光影故事的博客，http：//blog.sina.com.cn/xijuyingshiyanjiusuo/，2018-11-18.

[4] 马俊山.论导演的风格化与话剧舞台艺术的中国化[J].戏剧艺术，2004（04）：29-40.

[5] 陈恬.使空间如同演员一般表演：大嘴突击队的演出空间构作[J].戏剧艺术，2019（02）：47-59.

[6] 黄世智.西安地区校园戏剧社团的艺术特征[J].艺海，2019（04）：123-127.

作者简介：张彦（1999—），女，河北兴隆人，西北政法大学商学院财务管理专业2017级本科生，研究方向：会计学。