地方爵士乐团的艺术实践与研究

摘 要：爵士乐与爵士乐教育已经愈发受各地重视，因为它的音乐教育体系的价值远大于欣赏价值。在国内，爵士乐的相关教育资源少之又少。本文通过研究和比较美国当地的爵士乐团的艺术实践，以思考如何在国内实行爵士乐团的艺术实践，通过比较分析来研究适用于国内环境下爵士乐团的艺术实践。

关键词：中美;爵士乐;爵士乐团

爵士乐诞生于美国，后又发展于世界各地。最初的黑人音乐与白人音乐相互碰撞，产生了如今风靡全球的爵士乐。爵士乐的表演形式很多，爵士大乐队（Jazz Big Band）是爵士乐团中最典型的代表。爵士乐的特性是融合性、自我进化性与兼容性，爵士乐团在地方的建立有助于融合地方中国传统音乐，从而使两者都拥有新的生命力和表现力。

1 爵士乐团的定义与概念

爵士乐团一般分为爵士大乐团与爵士乐团，其中爵士大乐团的表现力更为丰富，其标准的演奏配置一般为木管组、长号组、小号组和节奏组（有时称为电声组）。木管组分别由五支萨克斯组成，分别为两支中音萨克斯、两支次中音萨克斯和一支上低音萨克斯。长号组由三支次中音长号与一支低音长号组成，小号声部则由四只相同的高音小号组成。不过在节奏组当中，除了爵士鼓、钢琴、倍低音提琴（或电贝司）和吉他这幾样最基础的配置外，还可酌情添置颤音琴、邦戈鼓等乐器，有时还可添置其他乐器。

2 国内爵士乐团的现状

第一，对比中国传统音乐和美国爵士乐，对于绝大多数的中国人来说，爵士乐是陌生的。爵士乐在美国的发展已长达1个世纪，衍生出了许多经典的爵士乐作品，爵士乐手经常称这样的经典作品为标准曲（Standard）。在美国，爵士乐课程几乎涵盖了所有大学，每所学校几乎都会开设爵士乐重奏课程、爵士大乐队课程或爵士乐写作等课程，教学体系已经十分完善，这是爵士乐能够走向全世界的主要原因——爵士音乐的理论体系是建立在传统的古典音乐之上的，但是又高于古典音乐理论，爵士乐的音乐理论独成一派，但是其又可以用它的音乐理论去解释其他音乐的运作规律，所以爵士乐的魅力不仅仅是单一的演奏或聆听爵士乐。

第二，国内目前无论是爵士音乐还是爵士乐团，其发展都处于初始阶段，爵士大乐团在国内的数量更是屈指可数，爵士乐专业教师缺失，爵士乐相关的资源极少，爵士乐的审美过于后现代，爵士乐对演奏者提出了极高的要求等等，众多原因导致国内爵士乐普及困难，然而爵士乐出现在中国后，它的价值主要体现在其理论方面。爵士乐在不断地进化、吸收和融合世界上各个不同国家的音乐，从而形成新的生命力。

第三，上海音乐学院于2012年底成功举办了国内第一次规模最大的爵士乐普及和教育的学术活动，在国内产生了极大的影响力，为国内的爵士乐普及教育带来了质的飞跃，国内相关专业的各级领导、教师和学生纷纷表示认可。当下的国内各大高校与音乐学院已经开始重视爵士音乐的教育，纷纷开展各项爵士乐的相关课程，爵士乐团的课程在个别高校也已经开始实施，但是音乐的曲谱方面与爵士乐教育资源匮乏，是爵士乐团在国内发展的最大阻碍。

3 地方爵士乐团的实践理论

第一，以学习爵士乐的理论为前提。乐团的所有成员应当掌握基础的爵士乐演奏技巧与理论知识，理论知识是爵士乐演奏与实践最好的指导方针，爵士乐团的成员必须学好爵士乐中的和声知识、功能谱标记与即兴演奏技巧以及和弦的功能谱标记，例如：

C大和弦（包含延伸音）有Cmajor，Cmajor7（9）、（13）、（6）、（69），Cmaj（7），C△7。

一是C小和弦有（包含延伸音）Cminor，Cmin，Cm，C-，C-7，C-9等。

二是C属和弦有（包含延伸音）C dominant7，C dom7，C7，C9，C13等。

三是C减和弦有Cο，Cο7°等。

第二，加强爵士乐团的风格练习。爵士乐团的成员应当掌握乐团有可能出现的各种音乐风格如拉丁风格、摇摆风格、放克风格、布鲁斯风格以及后期出现的融合爵士等，虽然看上去风格不同，但是其中运用的理论知识都是相同的，唯一不同的就是节奏的变化与和声的变奏。可以说，在爵士乐的音乐理论中，世界上所有的乐器或者音乐的表现形式都可以被爵士化，这也涵盖了大部分甚至是所有的中国传统乐器或西方的传统乐器，它们相互之间可以在爵士音乐中融合，将会给传统音乐带来更多的可能性与创造性。

第三，规范爵士乐团的管理是乐团进行艺术实践的一项重要保障。地方爵士乐团的艺术实践过程中，要考虑到以下几点：要有效利用实践场地，提高实践效率;邀请国内外爵士音乐相关专家进行指导帮助;爵士乐团的负责人需要做到尽一切可能取得爵士乐团相关的图像、曲谱、音频、录像等资源;如条件允许，乐团需由专业的指挥人员进行爵士乐的艺术实践活动。具备必要的保障是实践顺利的前提。

第四，加强地方爵士乐团的艺术实践创新意识。爵士乐要求其本身具有自我融合性与创新性，纵观爵士乐发展的1个世纪，爵士乐的发展离不开它从1个世纪前就不断吸收其他音乐的营养。其中，爵士乐中的蓝调音乐与中国传统的民乐是比较相似的，两者都使用了音程关系相同的五声音阶，如果都以C大调为例，蓝调音乐的五声音阶为1、b3、4、5、b7（但是蓝调音乐会出现经过音#4，这里不作为主要的五个音），在传统的民乐a羽调式当中，可以得到6、1、2、3、5五个音，不难看出，这些音程的关系都是相同的，从这里切入进行融合创新，将减小创新实践的难度，也是创新实践的突破点，那么在爵士乐团中用唢呐或者其他民族乐器演奏蓝调音乐，就有了可能性。

第五，如今，音乐飞速发展，爵士音乐同中国的民乐一样需要发展，它们不仅需要保持曾经的面貌，也需要有新的生命力。所以，爵士乐团的艺术实践与地方音乐融合的创新，符合音乐鉴赏能力不断提升的观众的需求。成功的艺术实践与创新，不仅可以给社会带来财富，也会给人民带来幸福。

参考文献：

[1] 廖季文.当代流行音乐与爵士和声学1[M]. 2017.

[2] 廖季文.当代流行音乐与爵士和声学2[M]. 2017.

[3] 马克列文.爵士乐宝典[M].上海音乐出版社，2017.

作者简介：韩云飞（1992—），男，江苏徐州人，江苏师范大学音乐学院音乐硕士在读，研究方向：西洋乐器演奏。