传统琴桌形态艺术发掘与创新设计

李少宏 王佳慧 高宏博

摘 要：中国明清时期的家具因形式优美、结构严谨、工艺精湛等特点而闻名于世界。本研究旨在分析明清琴桌的形态艺术特征与其现代化设计的创新方法，为对中国古典家具的继承和弘扬提供借鉴。首先，通过对明清琴桌造型样式与美学特征进行分析，提取出明清琴桌所具有的传统家具元素图像语汇;其次，结合古琴的五音、曲目和美学特点，从家具文化传承的角度对明清琴桌的设计元素进行解析;最后，通过对明清琴桌原型的分析和造型比例调整，融合现代设计元素，形成了符合现代生活形态需求的琴桌创新案例。

关键词：家具设计;明清琴桌;造型美学;创新设计;文化传承

0 引言

纵观中国文化发展，古典文化思想史生动地展现了古代文人的物质追求和生活情趣，揭示了文人的意趣与寄情所在。作为古人专门放置琴的承具，琴桌为弹奏者演绎美妙音乐不可或缺之物，承载着历史积淀下来的智慧与文化。[1]明代的琴桌在设计上用料考究、做工精细，在讲求艺术性的同时，更加注重其功能性。[2]匠人制作琴桌的方法多样，以石材为面或者设置音箱等。清代琴桌继承明代传统工艺和做法的同时，给人富丽清尚、标新立异的感觉和审美情趣。本文以传统家具文化的传承为视角，提出了家具设计中传统琴桌的形态艺术发掘与创新方法，为以后的家具设计传承提供方法和参考依据。

1 传统琴桌的形态艺术

1.1 明代琴桌

明代琴桌造型简洁、结构合理、挺秀舒展，素雅端庄的自然美使其具有独特的风格。[3]明代琴桌的外形简洁方正、注重线条比例，内部细节构造精巧，具有严格的制作标准。在装饰上，精美却不奢华，整体以简约、朴素为主，略施点缀。在结构上，由多块木材拼接构成非常坚固、巧妙的榫卯结构。[4]图1为明代琴桌的典型代表，其高度略矮于同一时期的普通高型承具，符合抚琴时人体的动态需求。[5]长宽比近于3∶1，在双层面板之间安有共鸣箱，以增强音色。典雅庄重，竖直腿部的末端带有内翻的马蹄足，典型的高束腰，没有过多烦琐复杂的装饰，与明代时期简约朴素的风格相符。[6]

1.2 清代琴桌

清代琴桌形成了有别于明式风格的独特面貌，富丽清尚的清式风格具有做工细腻、装饰丰富、用材阔绰等特点，表现出一种硬朗、雄伟、强悍的气势。有的雕饰烦琐冗长，虽不实用，但象征着使用者独特的地位和文化修养，其寓意相比明代已发生明显变化。琴桌上特定的语义符号蕴含着鲜明的文化特征，它们追求奇巧，选材讲究，做工精细，手法多样。清代中期常用色泽深，质地密，纹理细的紫檀、花梨、鸡翅木等珍贵硬木制作。由图2的琴桌可以看出，清代的琴桌装饰无疑是奢侈、高贵的，装饰样式极其丰富，错综复杂。雕工精细，转角圆滑润泽，在回纹凝重的格局间隙里又巧施纤细的结构，形成了虚实的对比。造型优美紧凑，装饰得体，圆弧的桌面处有力动之感，可谓“气韵生动”，属清代家具造型的成功之作。

2 琴桌形态艺术的发掘

2.1 琴桌的人文艺术

琴桌在满足中国古代文人抚琴的实用需求外，其形态艺术特征也随着文人审美趣味变化而改变。[7]琴桌能够端正人的体态，相比抚琴于膝上，琴桌可使人的身形更为挺拔，奏出的声乐也会随之更高洁。此外，琴桌可以起到烘托氛围的作用，一张合乎众人心意、暗合心事的琴桌，不仅能托起一段美妙华章，更能显示在座人的审美意趣。

古琴淡雅的音乐品格暗示了文人风冷傲骨、超凡脱俗的形象。最初是五根琴弦，象征着五音，宫、商、角、徵、羽，这五个的声调是依次向上升起的。想要达到抚琴的境界，需要“静”，它有两种含义，第一种是心静，第二种是指周围环境的安静。弹琴有很多讲究，弹琴时要仪态端正，约束自我，才能心无旁骛。弹琴这种活动虽然是一种享受，但也需要弹琴者的态度端正。对于中国历史上的文人而言，好琴并非单纯好其音色、好其韵律，而是因为琴声是他们抒发内心风雅之志的途径。为了能够在琴声中畅快地抒发胸臆，琴桌成为雅集之上的常客。琴桌使人端正坐姿的同时，肩臂能够自然放松，将意念倾注于指尖。琴生音韵而琴桌不语，是为“大象无形、大音希声”，其清奇风骨与文人所崇尚的品格一脉相通，为抚琴之士创造出了一片自如的天地。

2.2 琴桌的现代化创新

具有人文特征的形态艺术特点和精湛的榫卯工艺平衡了琴桌的艺术文化和功能，琴桌的现代化创新不仅在于较完美地实现其功能，更在于使用者通过抚琴而形成情感寄托。[8]因此，需要关注消费者对产品情感的需求，设计师需要将他们的情感融入其中。明代琴桌简约朴素的形态艺术特征、清代琴桌富丽清尚的形态特点，是现代化琴桌形态艺术设计值得借鉴之处。对于琴桌细节的把握，一种是外部装饰，另一种是内部结构。独特的造型样式使人眼前一亮，镶嵌精美的符号装饰会直接让产品脱颖而出。精湛的榫卯结构、简单牢固的创新性造型是体现家具形态艺术的关键。分析研究传统家具，从中汲取设计元素、寻找设计灵感，将传统文化与现代设计相结合进行创新是对民族文化、地域文化的一种传承与保护。[9]

3 琴桌创新设计实践

如图3所示，本款琴桌的形制在传承明式家具造型风格的基础上，结合禅宗文化的“静修”“内敛”“通达”的审美意境进行了创新探索。以酸枝木为主要用材，传统榫卯构造结构，沉稳又不失通透。

本款琴桌整体形态方正严肃，不禁令人正襟危坐，有自我约束之意。桌面端部切角处理，使腿部装饰突出的同时与横枨的上升趋势相呼应。这种整体上将烦琐变为简洁的风格容易让人静下心来，结构简单，将古典语言与现代风格有机融合。横枨围成的七个空间所形成的装饰语言象征着古琴的七根弦。腿部内侧采用线脚装饰，两侧嵌入横枨，起到了支撑、稳固的作用。腿部造型借鑒明式马蹄足抽象提炼而成，装饰的长度占腿部的2/5，符合审美比例。腿部间的横枨呈现出一种上升的趋势，横枨上面有与腿部装饰一致的凹槽，形成视觉上的牙板。腿部底端前后两侧的横枨，与地面留有间距。以简练的直线为主要造型语言，在桌面、腿部和内枨中辅以精巧委婉的弧度，使其在刚毅中略施轻柔，达到自然舒朗的神态，体现了当今学人“内修睿智饱满”而“外展谦雅平和”的时代之美。

4 结语

本文通过对明清琴桌形态艺术的分析，概述了明清时期琴桌典型的形态艺术特征与风格特点。从家具文化传承的角度，对明清琴桌的设计元素进行了解析;结合古琴的五音、曲目和现代审美要求，通过明清琴桌的形态艺术分析和造型比例调整，形成符合现代生活形态需求的琴桌创新案例，为中国传统家具的设计创新提供了参考。

参考文献：

[1] 赵林红，齐丰妍，荣树坤.清代苏式琴桌探析[J].山西建筑，2015，41（07）：208-209.

[2] 李潇.明式家具风格特征研究[J].家具与室内装饰，2018（06）：24-25.

[3] 穆亚平，宋孝周.论明清家具的创新设计[J].西北林学院学报，2002（02）：83-85.

[4] 詹秀丽，王滔，戴向东，等.榫卯的传承——从明式家具结构的工艺美到现代实木家具结构的技术美[J].林产工业，2017，44（06）：39-43+62.

[5] 刘铁军，王梦瑶，宋瑞丽.黄花梨四面平内翻马蹄琴桌修复研究[J].装饰，2018（02）：99-101.

[6] 常亦杨.明清承具的造型功能分类[J].艺术品，2014（10）：96-107.

[7] 包浩乾.从古代画作看文会家具的种类和价值[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2018（04）：28-30.

[8] 张聪，于娜.家具造型设计方法研究[J].家具与室内装饰，2017（7）：28-29.

[9] 张远群，何文萍.甘肃武威传统琴桌家具探析[J].家具与室内装饰，2015（09）：27-29.

作者简介：李少宏（1970—），男，辽宁沈阳人，学士，沈阳航空航天大学副教授，研究方向：设计基础教育。

王佳慧（1995—），女，辽宁沈阳人，硕士研究生在读，研究方向：家具设计。

高宏博（1996—），男，辽宁铁岭人，硕士研究生在读，研究方向：家具设计。