李莹与潘家斌品昆曲赏芭蕾双“雅”合璧

提到“芭蕾”，你眼前会浮现出什么来？舞蹈艺术的皇冠，仿佛笼罩着月光般优雅清冷的舞台，雪白的芭蕾舞裙和足尖鞋，《天鹅湖》和《睡美人》？

不，你有没有想象过，有一天，在芭蕾的舞台上，背景音乐不是柴可夫斯基，而是原始的打击乐？是中国古典名曲《梅花三弄》？是崔健的《一块红布》和《花房姑娘》？他们身着的，也不是雪白轻巧的纱裙，而是带着中式意味的云裳，对襟盘扣的小衫，还有office lady 的白衣与黑裙？这都是苏州科技文化艺术中心芭蕾舞剧院的作品。

舞团的两位灵魂人物——舞团总监李莹，艺术总监潘家斌，曾是中国芭蕾舞台上光芒璀璨的一对星座。

因舞结缘

李莹与潘家斌是北京舞蹈学院芭蕾系的同班同学，二人因舞结缘，毕业后一起被选入中央芭蕾舞团任主要演员。1992 年二人应邀赴美国哥伦布市大都会芭蕾舞团工作，并从1994 年至2006 年，在美国匹兹堡芭蕾舞剧院担任男女首席主要演员。

2007 年春节，刚刚告别了舞台的李莹因自己老师的邀请来到苏州，参观了正在建设中的苏州文化艺术中心，被苏州现代化的一面打动，接受了苏州芭蕾舞团的邀约。历经十二年的发展，苏芭在不断创新中，走出了一条属于自己的发展之路。

从争执中诞生的舞剧

谈起二人在工作上的分工，潘家斌表示，基本上由李莹负责对外的宣传，但在编排工作上二人有大量的重叠并伴随着大量“争执”。

“我们在编《唐寅》的时候，李莹一定要把《临韩熙载夜宴图》（唐寅临自五代南唐画家顾闳中之作）放进来，因为在剧中有一个“夜宴”的情节。但我考虑到这幅画并不是唐寅非常重要的作品，同时也有人质疑他是否画过这幅作品，所以我们两个人在这个问题上发生了很多争执。最后通过研究这幅画，我觉得李莹的坚持是对的。”

“这样的争执甚至争吵时常发生，尤其我们是夫妻，表达不同意见的方式会更加直接，但这都是为了舞蹈更好的表达和传递。”李莹也这样说到。

《唐寅》和《西施》是由李莹和潘家斌编舞的两部原创芭蕾，这两部舞剧都以新颖的视角，在古典芭蕾基础上融合现代风格的舞蹈而体现一种“现代简约中式”的美感。“我们并没有特意在打造‘城市名片’，我们只是尽量想把一台舞剧做好。你自己心里有一条线，你考虑的是这个人物有没有搬上舞台的可能，舞台呈现能达到什么效果。”有感而发，自然流露；情至而歌，随心而舞，成了笔者接触苏芭后的最深印象。

兼具古典与现代美

苏芭今年重新编排了经典芭蕾《天鹅湖》，并将于5 月17 日-19 日在苏州文化艺术中心首演。提起对《天鹅湖》的“老戏新编”，潘家斌表示希望能与古典芭蕾的《天鹅湖》不同，有一个现代感的概念——它应该具备现代的审美，同时也不放弃古典美的部分。

李莹和潘家斌在《天鹅湖》的第一、三幕上做了文章。故事从王子的一个梦境开始，以一根天鹅羽毛贯穿始终，羽毛成为在梦境和现实中穿梭的线索，并因此由梦境引入现实中王子与天鹅公主的相遇，让两人坠入爱河的过程更顺理成章。而在第三幕的宫廷舞会，魔王带着假扮成白天鹅的黑天鹅，来到王子的选妃舞会，骗取了王子的誓言。他们将舞会安排成是由魔王一手掌控操纵的。

“如果来参加舞会的公主们都是魔王的棋子，那么她们的动作可以不是传统的，不是那么古典的。当这些公主都没有被王子选中后，魔王才亮出黑天鹅这样一张底牌。”

不同于印象中《天鹅湖》奢华的舞美，苏芭这版的《天鹅湖》裙上的亮片都很少，只有黑天鹅和白天鹅二个角色的身上略有点缀。这样的极简风是苏芭的特色，对此李莹也阐释了背后的用意：“中国舞剧的创作完全是学习了西方芭蕾舞剧的模式，西方芭蕾的装饰感也被搬到了中国舞剧的舞台上：豪华的舞美，大手笔的制作。我一直在反思，这样的装饰感是否吻合中国舞剧的风格。所以在《唐寅》和《西施》中根本看不到一点亮片，连头饰都没有。我们不想刻意为了‘中国化’而生硬地拼接中国元素，中国芭蕾应该站在和西方同样的平台上，而不是永远跟在人家后面迎合他们的审美。中国芭蕾应该有更广泛和国际化的概念，这是我们想努力传达的。《天鹅湖》的舞美也承袭了这样的理念。”

在足尖舞出一枝奇葩

提起对年轻舞者的选拔与培养，潘家斌表示一个成熟的舞者的技术应该是全面的，各种舞蹈都应该接触而不是仅仅局限在古典芭蕾。他以自身经历为例，最初在部队文工团学习了中国舞、芭蕾舞和毯子功，这让他在日后专攻芭蕾舞时能理解，“开绷直”只是达到美的素养和手段，而不是舞者追求的唯一目标。

李莹也表示她在挑选舞者时会努力挖掘他们的多样性和潜能：“当一个舞者来考核时，如果他/她的身体条件有不足，我会更着重观察这个舞者的乐感、协调性和移动感，做一个综合的考量。”

李莹用“活力的、多变的、创新的”三个词来形容苏芭。“一个年轻的舞团最需要的是作品，你没有知名度，没有观众，也没有市场，所以只能积累舞团的作品。也由于我们是一个年轻的舞团，所以必须去尝试各种可能性。”在这样纯粹的勇气与执着中，苏芭以原创为主旨，充分挖掘每个演员的潜在能力，不断挑战和体验着新的舞蹈形式。