水色凝人文 彩毫出天意

王维新 余工

大块头、络腮胡，初见冯信群的人，很容易误认为他来自高原大漠，其实他生长于江南水乡的南宋故都临安。或许他生命里有北方族人体格健碩魁梧、性情爽快豪放的基因，与他相识多年，方感他骨子里浸透的却是南方人的细水柔情。

此前，我曾为他 《水色游历》 画册作过序言。谈到中国水彩发展，静物画、风景画占有较大的比重，而人物画一直处于薄弱环节。

水彩人物画具有一定的难度，人物造型结构复杂，动态多变，表情丰富。因人物的生存环境各有不同，地域人文的差异，性格的多样性都为人物形象的塑造带来挑战，以水与色流动碰撞之偶发性把握着形象的塑造，在笔与色的交融游走中做到形、神、色、意同时到位实属不易。由于水彩技艺与表现人物复杂性的多重困难，水彩人物画在水彩界一直被视为“刀锋上的舞蹈”。

近年来，中国水彩的人物画已得到充分的重视和发展，出现了不少水彩人物画高手，佳作不断涌现，其发展势头令人刮目相看。冯信群无疑是水彩人物画高手中的灵魂舞者，他多年前便已把水彩的突破点落在人物画的艺术实践上，“惟日孜孜，无敢逸豫”，哪怕画只手，他也总是对看自己的手作反复的描画，直到满意为止。他的识见，美的本质离不开充实，对美的追求落实在“诚”字上，经过反复磨练，于以小见大处把握住人物形与质的塑造。他对艺术事业的追求有明确的目标和方向，既勤奋又有毅力，故而在他大量的人物水彩作品中呈现那么多的力作，真是深深地为他取得的成绩而欣喜。

冯信群教授的人物水彩作品在秉承西方绘画审美理念和造型法则的基础上，很好地结合多种水性绘画语言的特殊技艺，将东方的审美意境融入画面，形成独具韵致的冯信群水彩艺术。他特别注重对真实触感的捕捉，从身边熟悉的人物到各个地方陌生的面孔，从形态特征到神情变化，无不寻求心灵最真实的感受，并予以呈现。他还善于从动势及手的表情等看似不起眼的细节中抓住生活的真实，通过质朴的描绘赋予人物神态的热度。如《 藏女》 在稳实的用笔中完成眉宇面孔之间精到的刻画，他又依靠单纯色块的重叠传递出藏女内心世界的祥和平静；《 修行者》 则通过凝重的面部色调表现，以仰视的描写角度流露出对虔诚精神力量的讴歌；《 正月的阳光》 对于手部表情的捕捉来揭示老妇人现实的生存状态等等。他的画善于通过外部形态的描绘来表达人物的内心世界。在色彩的表现中，他总能巧妙地呈现明亮的光感，斑斓的色阶也恰当地反映着人物的复杂结构。他有时以大写意的晕染为背景来烘托主体的形象，在画面中尽情地发挥水色的干湿和润泽，在作画的过程中情绪十分饱满，物我应对，充盈欢声笑语。画面是露出抒情愉悦的色调的，线与彩的交叠和水色层层之透染形成了线与色的交响，从画面书写的用笔、用线中，凸显人物的形态、情态以及意态塑造的不凡造诣。

用笔的轻捷、用色的明快是冯信群教授画面的一大特色。在大块面的人物形象塑造中，他还常常大胆地于需要处的边缘留有自然的水渍韵痕，成为他水彩艺术审美情趣和品格上的独特索求。在他的画幅上没有花哨的炫技，也没有落于一般性流俗之趣味。

画人物有两难：一是写画其物外特征，一是写画其物内世界。

冯信群写画人物的物外特征，很是“重口味”——色彩鲜艳夺目，斑斓四射。无论《穿红纱丽的尼泊尔女子》 、 《节日》 的青海高原盛装女子，还是 《尼泊尔的苦行僧》和 《尼泊尔小巷内的老汉》 ，画面都色彩明艳，能折射出环境温度的变化、时代的变迁和欢歌笑语，传递出无可状名的欢乐。看上去，几乎每幅冯信群水彩人物作品都透出欢乐来——斑驳陆离的色彩是欢乐的，自在畅快的笔触是欢乐的，脸上刻划出岁月的皱褶纹理也是欢乐的。若他画的是一群人，那更是欢乐成堆、欢乐成群、欢乐成诗了！

青海写生