徐步书
罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国杰出的作曲家、文学家和音乐评论家,他处于浪漫主义思潮的春潮期,不但受莫扎特、贝多芬等古典主义时期作曲家风格和创作手法的影响,而且发展了德国进步的浪漫主义时期,在此基础上进行大胆的创新,使幻想曲、随想曲、间奏曲、套曲具有前所未有的独特性,开辟出自己新的创作体裁和方向。舒曼的艺术属于讲究文雅、富于修养的中产阶级知识分子,他不同于贝多芬,没有那种压倒一切的巨大力量,而是拥有沁人心脾、耐人寻味的感染力,能够探索生活的真谛,挖掘人们内心的秘密。
19世纪,浪漫主义思潮处于上升时期,舒曼自然受到浪漫主义文学思潮的影响,其创作是现实生活的写照,为生活、为艺术而奋斗,有真实的思想内容。另外,现实的残酷,总与理想背道而驰,他只能沉浸在自己幻想的艺术国度中得到一丝安慰,醉心于自己的创作梦境之中。
一、舒曼的生平
舒曼自幼受父亲影响,文学、艺术天分极高,七岁开始学习钢琴,十二岁开始尝试创作,师从于教育家佛列德·维克,一直励志要做一名技术精湛的钢琴家,他也曾一度认为技术是最重要的。但是,舒曼在练琴过程中急于求成,对薄弱的3、4指进行超负荷的训练,使手指受伤,导致无法踏上演奏家之路,永远失去成为钢琴家的可能,而后全心致力于音乐创作与音乐评论,写出大量脍炙人口的乐曲。通过他的音乐评论,很多新一代钢琴家、作曲家都受到他的帮助。1834年,他创办了《新音乐杂志》,该刊物的宗旨是为新一代年轻的、进步的音乐家的见解辩护,反对守旧派的保守、僵化、矫揉造作的音乐创作,这对改变当时陈腐的音乐风气,促進浪漫主义艺术的发展,都起到了重要作用。
舒曼是浪漫主义音乐时期的主要代表人物之一,他的很多音乐风格都继承发展了舒伯特的歌曲创作传统,也进一步促进了浪漫主义音乐风格的发展。他更注重诗一般的意境,享有“诗人音乐家”的称号。
二、舒曼的音乐特点
(一)利用标题音乐与文学紧密联系
舒曼利用标题音乐,通过象征性、提示性的文字让演奏者和听众能更直观、更形象地了解音乐、理解音乐,标题音乐富有诗意又带有作曲家的强烈意图,也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现和与浪漫主义文学紧密联系的产物。浪漫主义时期,音乐美学的特点是消除各种艺术之间的界限,尤其是音乐与文学之间的界限。舒曼的标题音乐,受小说和戏剧的影响而命名,每一个标题都有它的象征意义,在写作时他常常是先写音乐后定标题。
舒曼对于他的标题音乐是这样说的:“我是以音乐来填充文字,而不是把文字来谱进音乐。”比如,他的钢琴作品套曲《蝴蝶》,意为他内心中飞奔而出的乐思,就像蝴蝶破茧而出一般,在空中自由翱翔,时而优美动听,时而豪迈奔放。该套曲源自一部小说中一个假面舞会的片段,由12个小曲子组成,每个曲子都有自己的标题,其特点像优美的散文形式一样,开创音乐史上又一重要的器乐题材。其中,12个标题中的人名都是采用小说里的人物名称,它将文学转变成音乐,这也是钢琴史上的第一组套曲,把舒曼的浪漫主义情怀展现得淋漓尽致。舒曼的音乐艺术魅力当然不只是激发人们想象力的标题、生动逼真的艺术形象和独特的艺术语言,更重要的是他将浪漫主义诗意和幻想带入了一个新的高峰。
(二)和声的多样化
在创作中,舒曼的和声理念虽然受贝多芬和舒伯特影响较深,但浪漫主义时期的音乐在和声方面相对于古典主义时期是更多样、更新颖的,这也是受浪漫主义美学思想影响所导致的结果。浪漫主义时期是一个追求自由、抒发对理想世界憧憬、充满热情与奔放的时期,舒曼处于这个时代,使得他的钢琴作品中的和声是以浪漫主义精神贯穿于古典形式之中。随着他内心的个性与情感各方面的发展,他的作品和声效果也不断趋于多样化。他的钢琴作品大大减少了原位主和弦功能,而是采用大量和弦的转位甚至是不协和音程,因此丰富的多样化和声已成为舒曼钢琴作品的重要特点。与此同时,他经常利用和弦外音,更灵活多变,这些特殊的写作手法使音乐作品充满生气,也使很多作品更富于幻想。
(三)节奏的多样化
舒曼的音乐在和声方面富于变化,在节奏方面也有着独特的体现,他喜欢复杂的节奏,这当然也是浪漫时期音乐与古典时期音乐的重要区别,舒曼在此基础上通过不断地改变节奏与拍子之间的重音位置,再加上不同节奏之间的相互组合,形成需要达到的节奏型,从而得到音乐的动荡音响效果,达到特殊的艺术效果。在他的钢琴作品中,切分音的大量使用,也就是曲子中重音向后延续,形成不规则的节奏,使节奏和拍子之间无法达成平衡,因而呈现出强烈而不安定的动荡化效果。这样的节奏呈现了舒曼在现实与理想之中自我挣扎而又无法释放的矛盾性。除此以外,附点节奏或是交错自由的复节奏也是舒曼热衷使用的写作手法,让音乐像是在流淌、在倾泻,充满内涵,耐人寻味,表现出黄昏、黑夜和神秘,令人迷惑不解。这样错综复杂的节奏类型也体现了舒曼娴熟高超的创作技艺。
(四)诗意的旋律与音乐内涵
舒曼的音乐旋律富于诗意,舒曼的每一部音乐作品都个性鲜明,富有魅力。他的音乐旋律优美如歌,而且灵活多变又热情内敛。线条更是充满诗情画意的韵味,时而无头无尾,飘忽不定,音型自由连贯,波浪式的旋律走向,更激发听众的想象力。舒曼的钢琴作品很少描绘自然现象,大多是情感的体会。他提倡音乐必须反映生活,只有来自生活的艺术才有内涵,才有感染力,也对肖邦、勃拉姆斯等一批浪漫主义作曲新秀的创作带来了启发。
三、结语
在舒曼的音乐作品中,人们可以看出正是因为他有丰富的情感和浪漫主义精神的追求,所以他的作品既重视文学的诗意又重视高尚的精神世界,结合现实生活,铸就了他独特的个体。这不仅对德国浪漫主义音乐起到促进作用,而且对后世音乐家、评论家都产生深远的影响,给人无限的想象空间和审美体会。
(泰州职业技术学院艺术学院)