述紫砂作品“大浪淘沙壶”的创作感想

瞿军强

一、作品“大浪淘沙壶”的创作主题

紫砂文化的诞生并非是偶然，其最初虽然从属于茶文化，但随着时间的推移，慢慢的从单纯的饮茶器具，孕育出了自身的思想内涵，及至当代的紫砂器已经不仅仅是单一的茶具，而是从茶文化周边，慢慢的向艺术品陈设、金石篆刻、雕塑等传统艺术门类扩展。一把紫砂壶对创作者也提出了全新的要求，例如眼前的这件“大浪淘沙壶”就需要多种技艺技法来进行塑造，其底部有三足，壶身有三条粗细不等装饰线条，盖纽为太湖石造型，壶身则陶刻了滚滚波涛，总体分为天地人三部分丶寓意为合而为一，冲刷了岁月，沉淀了精华，给人以一种小小的茶壶，自成一番天地的感触。

以壶寄情，以形载意，是紫砂的必经之路，也是一件作品是否拥有灵魂，能否感动人心的标志。所以在塑造一件紫砂作品的时候，其主题一定要鲜明，如眼前这件作品“大浪淘沙壶”一般，通过简单的陶刻塑造，自身材质的运用，造型装饰的搭配，让人轻而易举的就感

学习和研究紫砂壶造型的规律，除了掌握必要的原料、技法等等的知识以外，还应当对紫砂艺术背后所蕴含的文化特点有所了解，明白紫砂并非是单纯的外在轮廓和造型，更有着内在的造型设计逻辑，从而提高和掌握紫砂创作者的形体设计能力。学会分辨和鉴赏一件紫砂作品的好坏，不断深入的掌握其本质特征，总结规律，最终形成自我的艺术风格。这是一个不断学习的过程，也是一个不断淘汰陈旧思想的过程，要怀着一种兼包并蓄的态度，接纳新思想，新理念，从中汲取所需要的养分，并最终融入紫砂壶的造型创作之中。受到大江东去的滚滚潮流，这种奔流不息的步伐，让人联想、让人敬畏，仿佛不紧跟其脚步，就会被其抛下远去，浪淘沙的情感便在壶面的波涛中隐含而生。

二、作品“大浪淘沙壶”的造型搭配

传统紫砂壶有着自身特有的结构特征，不同的部位，不同的壶身大小，都会影响着形体各个部位的平衡，正所谓牵一发而动全身。作品“大浪淘沙壶”虽然是属于全新的造型创作，但同样要遵循这一规律。提梁壶在紫砂壶造型中是一个古老而独特的款式，在近代之前，由于紫砂泥料制取工艺落后，烧制的不可控性，紫砂提梁壶通常会采用软提梁，但在紫砂工艺厂成立之后，科学的摸索和总结，让泥料制取工艺有了长足的进步，观赏性更强的硬提梁逐渐变多，作品“大浪淘沙壶”的提梁显得气势昂扬、古朴大气。方拱形态使作品的上层形成了一个稳定而独立的空间，这样一来壶钮的轮廓就有了更多发挥的余地，在这里选用太湖石作为壶钮，显然是为了引出壶面上关于“水”的部分的塑造，而提梁也因为壶钮的存在，衍生成了“天空”这种凌空感塑造了作品整个上部空间，曲直刚柔，一气呵成，毫不拖泥带水，极具匠心。

除此之外，壶身中部的三重圈线，对应壶底的三足，壶流一顿一挫集约了出水的力道，并根据圈线平衡了壶身中部的重心，正所谓水往低处流，这样一来，壶面崩腾的水流就有了形体逻辑上的推动力，滚滚长河顺着圈线奔腾而过，静态的陶刻在思想中化作永不停歇的水流，壶流、圈线以及壶足搭配的恰到好处，即符合自然逻辑，又在形体上实用平衡。

总 结

该壶的创作中紧扣主题与搭配两个要点，遵循传统紫砂壶的表达方式，以简洁的形体及装饰语言来展现主题，亦精炼的造型组合来搭配出对主题的诠释演绎。提梁、壶钮、壶身、流、足还有装饰环环相扣，既显示出了提梁壶的美感和稳重，又用意蕴烘托起整体的气势，让人印象深刻，回味无穷。

《大浪淘沙壶》瞿军强