中国青铜镜中的抽象画法

叶莉 李冰莹 李玥 尹钊

现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象;第二类是不以自然物象为基础的抽象，由创作纯粹的形式构成，它否定描绘具体物象。它的含义被限定在两个层面上：一是指从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象;二是指一种几何的构成，这种构成并不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验，可以说，这是抽象主义艺术的两大类型。其实这两个层面是按照抽象的程度来划分的，第一种含义是从形象中尚可以找到自然中的原型，相对应的绘画风格上是以康定斯基为代表的“热抽象”，第二种则是更加概括、更加简化的图像，使图像无从辨认完全简化为抽象符号，相对应的绘画风格就是以蒙德里安为代表的“冷抽象”。

抽象主义的艺术大多认为产生于20世纪初，反对传统的造型法则，主张舍弃具体的造型，反对用具体的造型语言描写客观物质世界，而用不表达情节和内容的线、形、色彩体积和构图来表现作者的主观意图和思想的艺术。抽象主义在开始出现时远不只是种艺术风格和流派，更不只是种手法，而首先是种艺术观念和艺术思想，是现代艺术精神和抽象艺术思想相结合下的艺术创造，第一次世界大战前后抽象主义就已出现，但作为流派的抽象主义也就是“抽象派”是出现在第二次世界大战爆发前后。

其实在古代，我们国家就已经有了抽象艺术这种创作方法，比如青铜器上的许多纹样：甲骨文、书法、绘画，其中的图案或并不是真实存在的，而是创作者的主观想象，或是用线条简约来描述事物的形象。它有自己的表达方式，这一点无论如何也不能被写实艺术所取代，正如蒙德里安所说：事物的表面使人快乐，它们的内在性使人坚强幸福地生活。如果说写实艺术表达的是表象，那么抽象艺术表达的就是内在。下面，我们就以青铜镜为例来说明这个问题。

在铜镜中的抽象描述在第一种类型中就有这一类，其中的图案并不是真实存在的，而是创作者的主观想象。例如图1中的龙，图2中的凤，图3中的羽人，图4中的麒麟，他们只是创作者根据自己的想象，把各种动物精彩的部分组合在一起，形成人们崇拜的神灵。

图1为唐代蟠龙纹葵花镜，直徑27.4厘米，日本千石唯司藏。圆钮，蟠龙作浅浮雕。龙头右向，双角分支作飘举状，双目作菱形，张口吐舌，四足雄健，爪勾曲有力，通体满饰麟纹。龙是人们崇拜的神灵，在现实中没有真正的龙，它是由狮头、鹿角、鳄鱼嘴、乌龟颈、蛇身等组成的一个抽象的神灵。

图2是唐代吹笙引凤葵花镜，直径12.9厘米，河南省洛阳市文物工作队藏。圆钮，钮左一人端坐吹笙，右一凤展翅翘尾，闻声而至。根据《列仙传》，吹笙者当为周灵王太子王子乔，其生动地体现了吹笙引凤的主题。凤也是人们崇拜的四神之一，在现实中没有真正的凤，它也是人们抽象出来的神灵。关于凤凰的形态，据《尔雅·释鸟》郭璞注，凤凰特征是：“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。”

图3是汉代四菱镜，直径14厘米，圆钮，徐州地区收藏。它并不是四神镜，它只有“四神”中的青龙、白虎、玄武，而朱雀换成了“四灵”中的麒麟，所以应该是四神镜和四灵镜的混合体。此镜为高浮雕，其中青龙、白虎、玄武、麒麟栩栩如生，边缘有“大吉”二字，笔画规整。大家一直认为四大神灵的内容包括青龙、白虎、朱雀、玄武，这其实有误。“四大神灵”应该是“四神”和“四灵”，“四神”指“青龙、白虎、朱雀、玄武”，“四灵”是指“麒麟、朱雀、玄武、青龙”。而将麒麟代替白虎是因为麒麟是我国神话传说中的仁兽，是人们心目中极为喜爱的祥瑞之兽，是仁慈和吉祥的象征。麒麟和龙、凤一样，是古代人民为了某些精神的寄托，向往美好的生活，经过长期不断努力而寓意创作出来的。从史料中的纹图可看出，麒麟的形象随时代而变化，较早似鹿，后像马体、龙首。《说文》：“麒，仁兽也，麇身牛尾，一角。麟，牝麒也。”传统之说，麒为雄，麟为雌。麒麟是中国“四灵”麟、凤、龟、龙之首，百兽之先。传说麒麟被命为天上星宿，成“五行之精”。麒麟属无种而生，世不恒有，可活三千岁。麒麟性温良，“不履生虫，不折生草”，头上有角，角上有肉，“设武备而不用”，所以被认为是“仁兽”，“有王者则至，无王者则不至”或“王则至仁则书”。由此而引有关孔子出生的传说：孔子出生之前，有麒麟在他家门前口吐玉书，意喻长大后必定是贤才之人、国家栋梁。 实际上，麒麟也是人们抽象出来的神兽。

图4是东汉神兽镜，直径16.6厘米，圆钮。纹饰分成五排，第一排神人正面坐，左青龙，右白虎。第二排神人面略向左侧，两侧有神兽;第三排在钮的两侧，端坐四个神人;第四排两神人相对而坐，两侧共有一神人一神兽;第五排中间神人正面坐，左为玄武，右为白虎。我们在画面中可以看到很多长着翅膀的神仙，通常称之为羽人。汉代羽人大都长着两只高出头顶的大耳朵，可以看做一种时代特征。其具体造型大致可见四类：第一类，人首人身，肩背出翼，两腿生羽;第二类，人首，鸟身鸟爪;第三类，鸟（禽）首人身，身生羽翼;第四类，人首兽身，身生羽翼。此镜中的羽人大都属于第一类，据历史记载，羽人能翱翔四海，长生不老，它属于人们抽象出来的神人。

铜镜中抽象画的第一种类型中还有一种表现：从自然现象出发，加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。如图5、图6、图7、图8、图9、图10。

图5是战国三龙纹镜，直径15.9厘米，安徽省博物馆藏，双旋钮，圆钮座。主体纹为三龙纹。图案用简洁的曲线来描述龙身和龙爪，我们只能从图中的龙头依稀判断出它为龙镜。龙身龙爪虽然抽象地由简单的几何图形组成，但却能体会到龙腾飞跃，相互追逐的生机，由此我们把这样的画法归结为第一类的第二种抽象画法。

图6为战国四凤纹镜，直径19厘米，湖南省博物馆藏。三旋钮，主体纹饰为四兽，兽身扭转，首尾极长，有一花结。我们只能从怪兽的头冠和尖尖的嘴巴，抽象地认为它是凤凰。但是从柔软的扭转身躯，能体会到凤凰的美姿。

图7为战国透雕四鸟纹方镜，日本千石唯司藏。镜背中间有一横档，横档各分两支，与镜边相截。主纹为鸟，呈背向展翅状，鸟体羽翼各有羽毛纹，伸出两爪攀岩于与横支上。此纹镜用扁平的画法，将鸟类的形状完全用平面化来表现。虽然抽象地脱离了鸟的真实形态，但却能使我们体会到群栖鸟类的丰满图样。

图8是西汉四乳四虺镜，直径20.6厘米，圆钮。图案中四乳将镜面分成四个部分，四乳间有四个S形的图案，S形中又穿插出一些分支。虽然我们将四个S形称之为四虺，实际上，根据细节的分析，它似乎为龙的简化。而分支应是龙的爪，从中我们可以看出，这种抽象的画法在汉代是很成熟的。

图9是西汉双龙镜，直径14厘米，桥钮，图案中四乳将镜面分成四个部分，两龙环绕扭坐，龙身和龙爪都由简单的线条组成，我们只能从龙头中判断出为双龙。龙身虽为线条，但是缠绕乳钉却能体现出飞龙腾云驾雾之势。我们认为它应归于抽象画法中的第一类中的第二种。

图10为东汉二虎镜，小圆钮，直径10厘米，浮雕式的二虎夹钮相对峙，虎的形态抽象，只有头部和圆圆的眼睛能依稀看出为虎，萌萌的样子比之现在的萌宝有过之而无不及，充分抽象地表现出两个虎宝宝嬉戏玩耍的可爱神态。

抽象派的第二类是指由几何体构成，并不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，用此来表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。下面我们来介绍铜镜中几种这样的抽象画法。

图11是战国镶嵌绿松石透雕几何纹镜，直径10.6厘米，日本千石唯司藏，小钮。内躯呈方形，四方各是几何形图案，方框及镜沿外部都用绿松石镶嵌。在汉代以前，铜镜的使用大多为王侯贵族等人，他们为了表示自己的权威，在铜镜的图案中往往使用一些虚幻的神兽、一些奇特的图案来暗示自己的高贵和统治者的威严。这面铜镜当中的图案我们虽然看不出有什么具体的含义，但应是具有这种功能，我们认为这属于抽象派的第二类型。

图12是战国三山纹镜，直径20厘米，法国巴黎藏。四旋钮，主题纹饰是三山和三兽相间环列。山字镜，人们只是根据它的笔画像山而命名，但是它的解释是多种多样的，我们可以从中看出不同的人可以有不同的领会和体验，我们认为它也属于抽象画法的第二种类型。

图13是汉代星云镜，直径14厘米，连峰钮，四枚大乳钉将镜子分为四区，每区各有7枚小乳以曲线连接，此图案历来就被人们产生争议：有的人认为，是龙的身躯，有的人认为是天上的星斗等。正因为如此，它让人们产生了不同的理解和不同的美感。而四周的连弧纹沿也引起人们不同的认识，有的人认为是装饰图案，而有的人认为是向外四射的阳光等。我们认为，它应该是属于抽象画法的第二种类型。

图14是战国彩绘镜，直径18.8厘米，扁钮，图15也是战国时期的彩绘镜，直径14厘米，都是河南信阳出土。它們的纹饰都是用彩绘描绘，灰色地纹，其上用粉红色绘出对称的图案，虽然我们看不出它是什么图案，但是人们各能从中体会到力量、美感、奔腾和激情等，它应是一幅抽象画法的精美画卷。

图16是东汉几何纹博局镜，直径10厘米，圆钮。博局纹及八枚乳钉分为四方八区，短斜线圈带外为一周锯齿纹。此画面，完全由几何图形组成，但是它的几何图形却让很多人产生不同的看法，例如：博局纹，有的人认为它是博局棋的图案，有的人认为它是伏羲和女娲手中拿着的规和矩，有的人认为TLV图案是进入天堂的大门，有的人认为它是一种吉祥的符号;而图中的短斜线和锯齿纹，有人认为是一种修饰的边缘图案，有的人认为，这是象征太阳光芒或铜镜光芒的一种表现等，此图案应该符合第二种抽象画法的表现手法。

研究这些历史遗存的铜镜，可以看出我们的祖先的伟大和聪明才智，而其中抽象派画法的表现只是冰山一角，在深入的研究中，我们能进一步地了解祖先的聪明才智，更加激发我们对祖国的崇拜和热爱，也更能体现出对古代艺术品研究的重要意义。