论白居易诗作里的音乐思想

何炯妍

摘要：白居易是我国唐代伟大的现实主义诗人，也是著名的音乐评论家，他享誉盛名，驰名海内外。作品通俗易懂，韵律优美，本文主要分析了白居易音乐思想形成的大环境原因，从文学性与音乐性两个方面对其诗作里的音乐思想进行探究，这也是对古代诗词认识的一个新的视角，以此提高人们对音乐与文学的认识，具有知识普及的现实意义。

关键词：白居易;音乐思想;分析

一、中国的乐教传统

世界各国学者公认：音乐和舞蹈是我国最早的艺术形式，早在人们学会使用文字符号记录之前，就已经懂得唱歌及舞蹈，歌舞一直是一体化的。《周礼·春官·宗伯》：“大司乐掌成均以法，以治建国之学政。而合国之子弟焉……以乐德教国子，中、和、祗庸、孝、友;以乐语教国子……;以乐舞教国子……”用我国习惯的说法则是诗、乐、舞三位一体。但是郭沫若先生认为音乐的地位高于其他艺术，他在《青铜时代》里提到：“中国旧时的所谓乐，它的内容包含得很广。音乐、诗歌、舞蹈，本是三位一体的，绘画、雕镂、建筑等艺术也被包含着，甚至连依仗、田猎、肴馔等都可以包含其中。所谓乐者，乐也，凡是使人发展乐，使人的感受可以得到享受的东西，都可以广泛地称之为“乐”。但它的音乐为其代表，是毫无问题的。”（1）尔后的漫长发展，乐及禮逐渐成为教育的内容，乐教也成为了中国教育史上非常重要的一部份。儒家论学即有乐学之说，其代表人物孔子认为人“兴于诗，立于礼，成于乐。”《论语·学而》首章即说：“子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”孔子把“乐”提到了很高的地位，认为“乐”、“诗”与“礼”是并列，甚至乎，孔子认为懂不懂“乐”是一个人成熟并且有所成就的标志。他强调：“不能诗，与礼谬;不能乐，与礼素。”中国古代文人受此影响至深，而“兴于诗，立于礼，成于乐”的传统文化也在漫长的历史发展中根深蒂固。

二、音乐与诗词的关系

《诗大序》中指出：“诗者，志之所也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故叹嗟饮之，嗟饮之不足故永歌也，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，又说：情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和;乱世之音怨以怒，其政乖;亡国之音哀以思，其民困”，由此可见，自古代开始，诗歌与音乐的本质关系已被发现及认同。现代词学家胡云翼先生首创“音乐的文学”的概念，他说：“中国文学的发达、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密切的关连。凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学，便是有价值的文字。”胡先生所讲的文学是广义上的文学，运用在诗歌与音乐的关系上也是十分贴切的。以《诗经》为标志，音乐文学作为中国文学的开端和基础就成熟了。音乐文学这一词从关联性上更好地总结了音乐与文学之间的关系，在以后的发展中，两者互相结合，互相促进，不断更新。著名文学家、语言学家、音乐家和教育家赵元任先生以其深厚的语言功底、高超的音乐修养、丰富的创作经验首先论述了吟和诵的关系，他从歌曲中词曲结合、音乐形象等的角度，首先论述了诵和唱、歌与诗的异同，依托这一理论，我们可以从“演绎”这一角度去理解其作品里更好的“诗意乐境”。著名哲学家、文化学家朱谦之先生的著作《中国音乐文学史》是近代中国意乐文学史研究的开山之作，出古入今，引证中西，首论音乐与文学的关系，次论中国音乐与文学的关系，继而分论中国历代音乐与文学相结合之具体形态。

三、白居易诗作的音乐思想

综上，我国古代很多文人受到孔子的“乐”思想影响至深。特别到了盛唐，是中国音乐发展的鼎盛时期，在唐代很多诗歌中涉及到音乐的很多，其中最为突出的是白居易。在文学方面，他是我国唐代伟大的现实主义诗人，享誉盛名，有“诗王”、“诗魔”的称号;在音乐文化领域上，他是著名的音乐评论家，在音乐评论方面有很高的造诣。白居易深受儒家思想的影响，这与他的生长环境息息相关，儒家思想对白居易深刻的影响，也在某种程度上促成了他在音乐上的成就。他热爱音乐、享受音乐，同时又精通乐理，认为音乐是生活中不可缺少的一部分，所以在他所写的诗里，与音乐有关的诗占了很大一部份，不但涉及到唐时期的宫廷音乐，而且也涉及了民间通俗音乐，其题材包含琴、琵琶、筝、笛等乐器，还有各样的演奏者，如歌妓、舞妓等。诗中反映了盛唐时期社会音乐生活的各个方面，也记述了诗人自己对音乐独特的见解。而他的诗读起来也是朗朗上口，音韵优美，有很多选作都编入了学生的教材书里。这可能也是跟音乐的特点有关，它的平民化与通俗化特点突出，而白居易的诗词创作大多是通俗易懂。首先，他注意到音乐与政治的关系。他感伤诗的代表作《琵琶行》也是其描写音乐诗篇中最著名的一首，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知已，抒发了自己受到的打击、情绪的低落及愤慨之情。他也清楚地交代了创作动机：“勿庸赘言：予出官两年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”可见，白居易认为音乐是政治的反映，他把声、情、政三者联系在一起。我们分别从文学性方面及音乐性方面来分析他的诗歌的特点。

1.从文学性方面进行分析

白居易诗歌的创作有非常强的叙事性及通俗性。这在于他的主张在于“言志”传统。《策林》六十九《采诗》云：“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣”，这与《诗大序》中：“在心为志，发言为诗”有很高的契合度。两者的内核共同性，足以看到白居易发展了《诗大序》中的诗歌理论。他注意到政治与音乐的关系，从诗歌里体察社会治乱、人情哀乐，对现实中的政治有一定的认知。在《与元九书》中，他写道：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务，每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这里包含两方面的意思：一方面是反映时事，也就是《秦中吟序》中所谓“贞元、元和之际，予在长安，闻见之间，有足悲者，因直歌其事”。另一方面是为现实而作，也就是《与元九书》中所谓的“裨补时阙”。反映的事情不一定是时事，但目的是为了现实。白居易的诗歌也具有很强的通俗性，他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也;其言直而切，欲闻之者深诫也;其事核而实，使采之者传信也;其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”明确地强调了语言必须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算到了极致。

2.从音乐方面进行分析

正如上文提到的，白居易的诗里面提到很多乐器还有诸如歌伎、乐伎之类的演奏者。这是诗歌里音乐性很强的体现。据统计，在白居易的诗作里，有三十次提及琵琶，一百三十六次提到古琴，还有其它许多乐器的出现。另外，由于他精通乐意，对各种乐器有很好的了解，在他的诗篇里，有很多描述乐器演奏及美感描绘的文字，如《五弦》（又作《五弦琴》）：“清歌且罢唱，红袂亦停舞。赵叟抱五弦，宛转当胸抚。大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语又如鹊报喜，转作猿啼苦。十指无定音，颠倒宫徵羽。坐客闻此声，形神若无主。行客闻此声，驻足不能举。嗟嗟俗人耳，好今不好古。所以绿窗琴，日日生尘土。”这首音乐诗里白居易用到“风和雨、鬼神语、鹊报喜、猿啼苦等字眼来强化人们对听到的演奏时的感受，时而喜气洋洋，时而悲伤成河，把五弦琴的演奏曲的感受描绘得淋漓尽致。白居易的创作考虑到了音乐性具通俗化及平民化的特点，保持了音乐的节奏美和形式美，所以普通平民也能吟唱他的诗歌，如《长恨歌》，通俗且押韵的语言，不仅有中国传统诗歌的诗情画意，也在语言风格了凸显了文学音乐美。

诗歌与文学的关系研究近年来在国内已成为一种“显学”，关于诗词与音乐的关系研究成绩是显著的。从文学与音乐方面进行分析诗歌，既让我们对古代诗词有更好的认识，也让人们更加注重情感的作用，强化自身人文情怀，提高鉴赏能力。本文从文学及音乐性方面分析白居易诗歌也只是冰山一角，望能令更多人了解白居易，了解我国古代的音乐文学美。

注释：

（1） 郭沫若著作编辑出版委员会编.郭沫若全集.历史编（一）[M].北京;人民出版社.1985：492

参考文献：

[1]朱谦之.中国音乐文学史[M].上海人民出版社，2006.8.

[2]庄捃华.音乐文学概论[M].人民音乐出版社，2006.12.

[3][唐]白居易.白居易诗集[M].北京：中华书局，1979.

[4][唐]白居易.白居易诗集校注[M].谢思炜校注.北京：中华书局，2006.

[5]孔子.论语[M].张燕婴校注.北京：中华书局，2011.

[6]郭戈.我国的乐学思想传统[J].课程·教材·教法，2014.5.