摄影之美

曹 鑫 （山西师范大学 041000）

摄影带给我们一些什么呢?是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的关系。

——布拉塞

摄影作为一种对现实生活的升华艺术，其不但能够有效的将人们实际生活中一些平淡的事物通过图像的效果进行展示，同时也从另外一个方面为图形设计的设计师提供了无限的灵感和想象空间。摄影本身所具有的视觉效果，能够为图形设计师提供非常大的帮助。因此图形设计人员在图形设计过程中逐渐广泛的应用摄影技术。¹

而设计呢，著名的日本设计师原研哉在《设计中的设计》一书中解释过：设计，则基本上不是一种自我表达，它源于社会。设计的实质在于发现一个很多人都遇到的问题然后试着去解决的过程。由于问题的根源在社会内部，除了能从设计师的角度看问题外，每个人都能理解解决问题的方案和过程。设计就是感染，因为其过程所创造的启发，是基于人类在普遍价值和精神上的共鸣。²

摄影能够将周边事物的瞬间变成长久的东西，一般主要是借助微妙的光影比较让整体的画面变得比之前更加具有层次感和画面感；使用多样化的点线面比较组成了画面；使用色彩的冷暖以及相关方面的比较构成了非常唯美的画面。对于平面设计师本人来说，由摄影元素组成的真实图像，以及各种光影变化等。它在很大程度上填补了平面设计语言的缺点，同时也为平面设计人员提供了更大的创作空间。

我们可以通过以下几个方面来感受下摄影之美：

一、形式美

众所周知，我们能够用感官所能感知的美的形态都是由一定的点、线、面和形体结构组成的。点有大小，有分散点，密集点，自由点等等。这些点给人的感觉各不相同，比如密集点能使人的观察更集中，有规律的排列点能使画面变得更均衡。线又分为直线、曲线、折线等，直线表现刚硬，曲线则显得柔美，矩形显得庄重，圆形显得圆满，三角形显得稳定，多边形显得变化等。面又分为几何形面和偶然性的面，偶然性的面给人的感觉是意外形成的，是不可复制出来的，也带给人一种新型的美感，点线面形态运用到具体的拍摄对象上，就会带来相应的审美特征。

二、影调美

色调的美感是摄影艺术美学独特的形式美。这里所指的色调是指摄影图像中不同程度的黑色，白色，灰色和其他消色差成分的水平反射效果。来自场景的光的照射或反射引起的明暗之间的差异给人们的视觉带来了不同的美感。例如，黑色给人以沉重、稳重、压抑的视觉感受。白色给人以纯洁、坦荡、明朗的视觉感受。

三、色彩美

是视觉感官所能感知的空间性的美，由红、黄、蓝三原色之间互相渗透，互相调和，所产生出的多种色彩。每种色彩都有自己的特性，例如黑色代表着高雅和悲伤，紫色代表的神秘和庄重，红色代表着热情，蓝色代表着冷静深沉等等。色彩的特征对人们的心理和生理有着深远的影响。摄影中对色彩真实的还原是一种真实的美，对色彩夸张的表达，可以给人带来一种异像和抽象的美。把色彩运用到摄像中，可以构成一幅很美好的画面。

四、光线美

光线在摄影中是不可缺少的一部分，缺少了光线就好像一幅画缺少了明暗对比，整个画面看起来都是灰色的，让人看了觉得索然无味。照片中的光线给画面增加了空间感和立体感，除此之外还可以渲染气氛，衬托出主题，可以让一个画面变得深沉，让人有一种深思感。

五、对称美

形式美的法则主要有对称与平衡、比例与尺度、黄金分割率、节奏与韵律、渗透与层次等等。人们在创造美的活动中不断总结和探索这些规律。其中对称美是摄影作品中美的一种，比如说中国古代的建筑，无论是故宫，天坛，庙宇还是住宅，都是左右对称的，给人一种平衡的美，给人一种心安和庄重的美。同样把对称的美运用到摄影中，会给人，也就是审美主体带来一种合乎规律的愉悦和庄重。

六、平衡美

摄影的构图其实和我们写生时的构图是一样的，都讲究的是近大远小，近景实，远景虚，近的比远的重，暗面比亮面重，静的景物比动景要重，摄影也是如此，只有这样才会给人的视觉上带来空间感和平衡感，使画面看起来更生动，不会看上去如一张白纸一样，没有任何的变化。

七、质感美

摄影最基本的要求是能够准确的拍摄出实物的质感，但是要能够准确的拍摄出物体的质感也需要积累一定的经验，需要有一定的审美意识，准确的表现出实物的质感其实是有困难的，有时需要灯光的辅助，还要有一定的摄影功底，有时还需要摄影师找寻特殊的角度，只有这样才能拍出实物特有的纹理和质感，才能完成一张精美的画面。

八、瞬间美

一张好的照片除了摆拍和特殊的角度外，还需要摄影师有好的眼力和反应能力。毕竟美好的事物可能只有那么一瞬间，如果没有好的眼力和反应能力，那么你就可能会“错失良机”，这就需要培养我们抓住事物发展的瞬间的能力。原研哉在书中提到过，设计来源于生活，来源于社会，摄影其实也是一样的，城市的喧嚣，霓虹灯的闪烁，密集的人群，春夏秋冬的各种景色，都给我们提供了无数的素材，无限的可能性，只有培养好自己的眼力和反应能力，才能有机会抓住这些瞬间，拍摄出一幅完美的画面。

摄影中除了形式美以外，还能够运用到平面设计当中，比如说平面设计中的创意，也可以用摄影来表现。创意在人们的生活中随处可见。基本上，创意属于平面设计的核心，是设计的主要内容。对于优秀的平面设计作品而言，基本上都是构建在创意的前提之下的，而其中的创造意念，意义等方面的内容就构成了平面设计的主要要素。在摄影过程中的平面设计中，其通常都是借助画面来进行宣传，因此大部分人在认可图形设计信息的阶段中，都或多或少受到时间以及空间的限制，在有限的空间内创作出的摄影，是平面设计可以被愈来愈多的人所接受和认可的基础，只有的话才具有显著的价值和意义。

具体从摄影在平面设计的创意内容来看，首先最重要的就是具有一个良好的构思，而这种构思的出现基本上是构建在取得充分的商业信息的前提下，对相关的商品自身的特点和内容等进行详细的了解和熟悉。在平面设计中的摄影画面，这其实就是创意的视觉化表现，在创意表现中具有非常独特的价值和意义。这主要是由于图形设计中的摄影仅仅是借助单独的画面将具体的设计内容进行表达，但是如果只是通过单独画面的话，还是很难刻画和表达出自身所需要宣传的实质内容。所以在具体宣传商品过程中，就必须要明确一个具体明确的主题。在平面设计的实质表现过程中，借助摄影的方法能够停留和抓拍瞬间的感觉，创造出良好的意境，产生奇特的效果。通过这样的手段来激发其人们的兴趣，在引导消费者的同时让消费者自身能够取得商品信息，同时获取精神方面的愉悦感。摄影师可以在全面熟悉商品功能和人们相互关系的同时，可以对消费的具体特点，引发出存在较深意义和价值的构思，给予商品全新的价值。随着人们消费能力的提升以及消费活动的频繁，人们逐渐开始更加的关注精神方面的需求。因此，平面设计的创意不仅仅需要将商品的信息传递给消费者，同时还需要把文化信息也让消费者自身能够真正意义的了解，那么平面设计才可以称得上是具有实质创意的平面设计。在这样的过程中，摄影无疑是最具代表性的创造主体。

当然，要想把握住摄影中的美，必须要培养好自己的审美意识，要有观察生活中美的能力，有好的眼力和反应能力，要提高自己的审美能力。摄影的美除了他所表现出的形式美之外，还在于他可以应用到各种设计之中，可以被设计师运用到各种素材当中，摄影也借助自身有利的图像表现力以及视觉艺术，它为平面设计师提供了更广阔的创意空间和想象空间。

注释：

1.任盈盈.数码摄影在平面设计中应用的发展趋势[D].西北大学，2012，（30）：13-25.

2.引自原研哉《设计中的设计》.