从美学角度浅析《暗恋桃花源》的部分角色美

池莹莹 （山西师范大学 041000）

一、基于美学的视角论述《暗恋桃花源》的情感美

情感是一个人的灵魂，云之凡，《暗恋桃花源》女一号，在这部话剧中，将情感美体现的十分淋漓尽致。

情感美是一种看不见而又摸不着的东西，而其又能与我们的心灵发生碰撞。在《暗恋》中，云之凡的台词表现出了不同的维度和画面，再加上流畅而又连贯肢体，将整个情感诠释的更加完美。

生命美感的情思总是以悲剧力量来呈现，晚年的男一号卧病在床，将所有财产转交给妻子之后，就催促其赶紧离开医院，实际是为了见女一号一面。两人相见后，女一号向男一号强调了自己的丈夫对他很好，看似平淡的一句话，实际上是将其与男一号40年的相思想念之情画上句号，时过境迁，让女一号意识到了平平淡淡才是真的生活道理，尤其是在时间的磨灭下，不得不向现实低头，最多就是让双方各自安好罢了。走向现实生活，从剧中人情感走自己情感，正所谓“人生如戏”。从戏中戏中由离，又在戏外感受不一样的感同身受。这就是情感美的渲染和传达里，不同的人看着一样的情感故事，有着不一样的情感体验和心理历程。

二、基于美学的视角论述《暗恋桃花源》的冲突美

冲突美是表现美学思想常用的一种方式。话剧《暗恋桃花源》采用的结构是“戏中戏”，戏中戏的对比十分鲜明。将舞台不断的拉向现实，这样我们就能在观看中时刻提醒这只是在演戏而已。就女一号而言，在《暗恋》中属于爱情悲剧，而在《桃花源》中则截然相反，又是一部喜剧，但是二者看似是一个对立的，在话剧演绎时，通过机缘巧合又在同一个舞台展开了演绎。女一号与男一号在上海相识、相爱到相失再到重逢，整个过程是十分曲折的，但是由于女一号与男一号及其太太三者之间的关系，加上了大时代的背景，使得戏剧内部矛盾和冲突推向了高潮。同时《暗恋》和《桃花源》两部作品所要表达的理念看似冲突，但是其节奏对立而又统一，使得节奏感在两部剧之间的对比存在明显差异。在《桃花源》中，其冲突矛盾可谓十分尖锐，败局与伤痛色彩也随之而来。在《暗恋》中，男一号和女一号相见时的对话和剧情十分密集，使得整体性的节奏呈现了突发事件的发展，但是在猛然收尾时冲垮紧密节奏的瞬间，又给我们带来意味深长的感觉。而正是由于女一号在内心中的煎熬和现实的对比之间的冲突，使得《暗恋桃花源》这部戏剧变得更加张弛有度，给我们带来一种感性刺激的同时还不乏理性回味，给我们带来了一种全所未有的冲突美。而这正是导演建立在冲突的美学思想上而提炼的美学追求，将社会生活百态通过女一号在戏剧中有效的融入，更好地契合我们的审美要求。

当然，在整个话剧中的冲突美显然不止于此，还有很多惟妙惟肖的地方值得我们去探究和讨论。比如《暗恋》中的导演将女一号云之凡作为山茶花，因为山茶花往往在晚上开放，所以山茶花的美好不可能被黑夜所磨灭，但是云之凡并没有很好的掌握如何诠释导演所需的山茶花的感觉，尤其是演员（女一号云之凡饰演者）提出：“我和她不能混为一谈”的理念之后，就和角色之间产生了冲突，使得观众就会从女一号的角色中跳出，也就意味观众从暗恋中跳出来在戏中戏的中间一层成了又外一层的旁观者。在导演丰富多变的舞台设计下，两个剧组的不期而遇带来的冲突，对导演虽说好比一场灾难，但是对于观众而言，可谓一次视觉上的饕餮盛宴。尤其是两套剧本在争抢舞台的过程中冲撞的临时性的排演剧情，能有效的将二者的冲突又一次体现出来。在话剧与任何的故事中，冲突都是必不可少的，它的存在是关键。

三、基于美学的视角论述《暗恋桃花源》的离间美

在布莱特希戏剧理论中，其核心就是尊重离间美，这就使得演员和角色以及观众之间的关系发生了惟妙惟肖的变化，尤其是观众不会融入剧情来看戏，而采取这样的方式，能让观众对戏剧的评价更加真实而又客观，不会存在个人感情。但却又被戏中的人物情感所缠绕。《暗恋》和《桃花源》分别讲述的是现代和古代的故事，其时空的转换让我们时刻可以意识到这就是一场戏剧罢了。这就我们在稍微投入剧情之后就会由于戏中戏的疏离而从剧情中间离出来，从而结合戏中的人物和剧情以及情感来与现实对照，理性的认识，很多时候，我们现实的生活又何尝不是如此呢？

间离手法的应用虽然将我们的思路和情感脉络打断，但是能给我们耳目一新的感觉，进而更加保持对其的关注，打破常规戏剧形式的同时，也使得我们在判断故事时时不时的变化立场。而最后给我们的深刻启示就在于人人都有自身的追求和逃离，历史并非遥远的过去，而是现实生活的参照系数，所以我们感受到作品给我们带来离间美。

四、基于美学的视角论述《暗恋桃花源》的语言美

非常有幸，在2016年我参演了山西师范大学，戏剧与影视学院2014级表演系学期汇报《暗恋桃花源》的话剧排演，我饰演的是话剧中第四幕的云之凡，也就是江滨柳住院的哪部分。在开始表演前，首先要的就是从整体的视角去观看整个剧本，去体验所饰角色的情感美，然后去分析角色性格，继而从冲突美中寻找人物的个性特点，最后通过语言肢体等外在的表现形式将人物展现出来。由于对语言的敏感性，所以在排演之前对其中的语言研究较多。首先，台词语言的优美性；其次，在江滨柳的夫人打电话和江滨柳想象中的云之凡进行时空错乱的语言交流时，体现出了本话剧的语言美。通过不同空间层次不同的演员，再说不同的台词，却又紧紧衔接。虽说只是简单的几句话，但却会发现，江滨柳的夫人代表了现时生活，而云之凡则是回忆和美好的象征，正是这一虚一实的语言交错让这段戏更加精彩趣味性。

语言的表现力在整个话剧扮演中有着十分重要的作用。在导演的精心编排下，整个戏剧的语言可谓十分含蓄而又生动，尤其是在《暗恋》中，其语言可谓典雅而又戏谑，能给我们带来一种不可多得的语言美。比如从话剧一开始，女一号和男一号的对话采用了优美的语言风风格。直到四十年之后两人在病房中的重逢和相遇，又变换成诗一般的语言，将浪漫的场景，让我们为之动容。而在《桃花源》中，则是采取喜剧的方式，对现代人的情爱混乱与迷失自我的一种戏谑。

从基本语言美领略《暗恋桃花源》中女一号语言美的基础上，为了更好地诠释对作品的认知，这就需要我们在语言美领略过程中，基于整体的视角来赏析。在《暗恋》中，其节奏整体上较为缓慢，情节变化也缓慢，在我们领略的过程中，男一号与女一号等的对话也是逐字逐句说的，但是不管是男一号、女一号，还是护士和江太太，这些人物因为具有良好的修养，所以在对话过程中虽然字数不多，但是又能十分清楚的表达出来。语言是一种十分奇秒的东西，既能给我们带来无尽的遐想，又能给我们带来无穷的恐惧。

综上所述，在通过对《暗恋桃花源》中女一号的审视和剖析，在结合自身对专业知识的理解和认知下，本文基于美学的视角论述了《暗恋桃花源》女一号的角色美。一个良好的角色在话剧中的塑造，需要我们注重其情感美、冲突美、间离美、语言美，才能更好地彰显其艺术价值。