设计之美

郭学静 （山西师范大学 美术学院 041000）

本科阶段，我们的专业名称是艺术设计，设计为重。那什么叫设计呢？“设计”这个词，可以一个字一个字的去理解它的含义，“设”是指思想、思维，世界观，“计”是器、技术。研究生阶段，我们的专业名称是设计艺术，艺术为重。“艺术”所指的是思想，是“道”，是一种意识状态。所以我们在这一阶段应该更注重自己本身思想境界的提升与塑造。好的设计是觉察到人类更深层的需求，听到别人听不到的，看到别人看不到的。打开本自具足的觉察和警觉，去感受生命的美好，生活的丰富多彩，让自己活的更精微一点，少一些无聊的评判和掺活。

“美学”这个词是由德国人鲍勃加登首先提出的，写作“Asthetik”原本意思是指与感觉器官有关的知觉中具有审美功能的感性知觉，在朱光潜先生的“西方美学史”中说：“这字照希腊字根的原义看，是感觉学。”感官学习的意义是指我们的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和非常敏感的感受……因此，生命的丰厚性和记忆的深度，都来自于美的感觉。

美学是研究有关审美的规律的学科。作为新兴人文科学，美学继续吸收人类学、心理学和社会学的研究成果，使其研究更注重科学方法的运用。概念只是帮助我们来更好的认识这个世界，概念并不是全部，不应该完全被概念框死，应该以概念为基石开拓广阔新世界。然而，现行的教育制度严格区分当代学生的“理科学生”“文科学生”和“艺术学生”。但实事上，没有的“科学学生”“文学学生”和“艺术学生”的纯粹生活。因为生活中人对“美学”的定义是不相同的。所谓的“美”是由各种的知识和能力结合而形成的。

设计美学是一种应用美学，它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中，所以它的核心与出发点在于日常生活的审美化。而我，对设计美学也有新的认知和感受。通过我的学习和对设计美学的思索，我个人认为，设计美学的本质是人的目的。根据美学规律，设计美的体现是一个动态过程，其目的是一个静态的效果。在我看来，设计美学，设计是一方面，美学是另一方面，二者既相对独立，又相辅相成，相互渗透。对于设计需要的是善于观察的眼睛和善于思考的大脑，而对于美学，需要的是善于发现美的眼睛和对美的认知。同时，设计本身就是一种具有审美体验和功能用途的造型活动。设计改变的不仅仅是单一物体，而是整个世界。

艺术的尽头是哲学，哲学的尽头是艺术；感性的尽头是理性，理性的尽头是感性。物极必反，正所谓一阴一阳谓之道。哲学是关于世界观的，它为美学研究提供方法论并指导美学研究。审美研究者与现实之间的审美关系是关于美学的。“审美”这个词可以分开理解，“审”的含义是拿一个标准来进行判断，这个标准是认知是角度。“美”的含义比较丰富，它是一种客观存在；是人类特定的标准，这种标准不代表全部，只代表一个角度；它代表着人类的认知、角度、判断；它代表着自然之美，是万事万物本源的样子；它是丰盛、富足生命力、创造力、无缺憾的一种感觉；它还是一种形式逻辑。故而，审美真正的含义是自然界的万事万物都有其各自的意蕴，当我们在自然的基础上进行再创造的时候应更贴近它本身的美，坚持什么就是什么。

设计是一门独立的艺术学科。因此，设计美学不同于传统的绘画和装饰，它的研究内容不能完全抄袭传统的美学理论。在不同的角度所运用的美学就处于不同的维度。我理解的美学与设计之间的关系，美学服务于设计，美学为设计做奠基石。想做一名好设计师，想做好的设计，先应该打开自己的五感去好好的感受这世间万物，感受这世间精微的美妙，不应生活的如同行尸走肉一般，每天庸庸碌碌的漂荡与浮躁。应让自己沉下心来去阅读、去验证、去探索。首先培养自己的审美，拔高自己的审美，如何能拔高审美呢？理论上应先了解好美学知识，多看看好的设计。

美学并无门户之见。当感性思维和理性思维恰当的融合，我们就可以创造艺术，创造美。因此，我们需要避免美学研究中的两种倾向：一是脱离理论的整体联系，将设计的审美特征分解为色彩美、纹理美和形态美等等。用颜色、形状和纹理的构成理论取代设计美学的研究；另一种是脱离设计实践，运用形而上学的幻想将设计转换为美丽的文学。

有人会说：“设计师的审美能力和创造力主要是在设计实践中培养和提高的。”然而，美感是感性和理性的结合，并不局限于色彩或空间的微妙感受，还与整个社会的文化遗产和整个社会氛围有关。设计作为社会生产活动的一个环节、不仅是技术实践的活动，还是科学与艺术的结合。它还需要对科学、技术和艺术创作有必要的理解。

创意设计在生活中与人们如影随形。无论是视觉、听觉、触觉等。凡是感官所能接触到的事物与设计都离不开关系。然而，设计从来没有最好，审美也向来没有固定标准，设计和审美的共性在就在于它们都随着时代的变迁而改变。

做好的设计，设计师本身要先系统的了解设计美学标准，培养好自己的审美，其次应该做到把自己的审美素养拔高，比如说多看好的设计作品，多做一些社会实践，密切关注当前社会的发展趋势，让自己与时俱进，不落伍、不掉队。做好的设计，我们应该打开自己的五感，打开眼、耳、口、鼻、心，眼是视觉，耳是听觉，口是味觉，鼻是嗅觉，心是触觉，把五感都打开了之后，我们的感觉就会更精微，每打开一个感官，我们的智慧就会上升一个维度。

什么是好的作品呢？好的作品应该做到“神、形、意”三位一体皆有才是最好。为什么中国人画油画不像油画不像油画？为什么外国人画国画不像国画？这一问题的答案追根溯源，是因为我们和西方的文化背景，世界观，都不一样，西方画画追求的是光影，我们东方画画更加追求的是意境。

欣赏作品时要入境。做到入境就要考虑画面背后的东西，最高级的状态就是可以从一个点看见所有。例如可以从画中去看东西方的哲学观、人生观、价值观、世界观的差异。举一个最明显的例子东西方画之间的差异。东方画，画的是群像、山水、环境，用的是散点透视；西方画，画的是独像，局部，用的是焦点透视。从透视这个角度可以看出东西方看世界的方法是不一样的，正如东西方人的不同，东方人更注重整体、集体的感受，西方人更关注于自己本身的感受。

那个时间点上的那个存在以及那个特殊感受是如实如是的存在的。艺术并不仅仅只是艺术这样一个独立的存在，艺术和这世间的万事万物都有着千丝万缕的联系，简单来说，艺术和什么都有关系。

认字不等于明理。就如同我看一本书，我每个字都认得，我却不能完全清楚的明白这本书所要表达真实的含义到底是什么，看到的所有都处于似懂非懂的懵懂状态。看，很重要，问题是看到了吗？到了吗？我们总是如同空壳一般在这世间游走，看似人在其实精神已经跑的不见踪影，对自己说出口的话不带有警觉，对待生活也不带有觉察，每次给一个主题让我去设计创作时，总是开始在脑中去想象，从未想过去发现生活，去看见生活。别去“创造”了，去看见、去发现！我们更应该做的是，带着每个人本自具足的觉察用心看见生活，看到生命的美好。

真正好的设计就是在使用的时无法磕绊你，莫将轻易得，当作等闲看。不用纠结“美”到底是什么，世界的存在本身就是美。用发现美的眼睛去欣赏整个世界，世界就到处都是美。