田襄齐 陈 玮 熊 瑶 (南京林业大学艺术设计学院 210037)
文人画顾名思义是由文人士大夫所创的画作,这些画作的特点是具有文人情趣。元代政治的变化使得许多文人视入朝为官为耻辱,于是大批文人仕士隐匿山林、寄情山水。然而在文化面前人人平等,这一时期的文人山水画成为寄托当代文人情感的媒介。而服饰的时代感是指现代服饰要适应当前生活的需要和审美。纵观服饰发展史,服饰的发展主要分为两类,一是传承了民族特色独立而缓慢的发展;一是跨越世界流行方向的快速发展。如今社会的快速发展适合后者,而后者的发展需要前者为灵感,两者相辅相成。将元代文人山水画的风格元素融入现代服饰设计中,越来越被更多的人接受喜爱,这样的设计体现了服饰的独特性。
山水画家学古而不拟古,并在此基础上加入了对生活中的独特见解,同时更加突出表现自己的内心世界。山水画作为中国本土的传统绘画,每个时期它都有不同的神韵,并且在一定程度上可以反映出这个时期独特的艺术潮流。元代山水画受当时政治文化的影响,它更追求个人主观精神情感的表达,因此构图精巧简练是其重要特点之一。而服装图案是根据美的规律创作的艺术品,其构图要素对服饰的图案设计来说是至关重要的,“变化的统一”是服饰图案设计的创作准则,图案没有变化就会单调乏味;但过于复杂反而会给人琐碎、繁杂的感觉,这时借鉴精巧简练的元代山水画便显得尤为重要。简单的以几何形为元素的构图样式就是简练的经典代表,它具有时代感、规律性强、易与工艺结合的特点,同时它使服饰具有层次感和丰厚感,因此不论是从时间、空间,还是应用范围上来看,都具有很强的适应性。
水墨是中国画的一种工具,但在其漫长的发展过程中,它逐渐被抽象化为一种文化。笔和墨水不再局限于自己的功能,而是被赋予了更多的文化和精神内涵。随着文人画的进一步发展,笔墨逐渐处于更加突出的位置,它能够更好地描绘文人士大夫的精神世界。元代绘画中山水画属于中国美术史中璀璨的一笔,其中元初的赵孟頫,他作为典型的代表人物之一,他主张在绘画中引入笔法,这一观点对中国画的发展产生了深远的影响,而“书画融合”理论无疑为中国画创立了另一种审美标准,并成为中国画不可动摇的核心原则。唐代张炎元反对无痕的绘画方式,尤其厌恶“吹云”、“泼墨”等技法,他对笔法的关注和重视反映了文人对绘画的普遍态度,即作品中的“用笔”应具有骨韵。绘画中采用麻包法、干刷、线条清晰,墨线的细微变化使整个作品更加含蓄、空灵。图案的设计也体现笔触感,这反映了线的重要性,虚线也是图案的基本表达技术,在图案描绘中也起着不可替代的作用,而线描既可以描绘形体轮廓与结构,又可分割面块,丰富层次在一定程度上可以表现明暗关系,增强画面的生动感。不同的服饰面料具有差异,它们各有效果,面料的软硬厚薄等都会给人不同的感受,并决定着服饰的特色,而服饰上的图案是对原布料的第二次改造,它可以使原本毫无特色的面料增添艺术感,并最大程度的开发布料的潜能。
撇丝的方法是用刷子和颜料画出致密而整齐的线条,这些线条可以是整齐均匀的线条,也可以是顿挫、粗细、疏密有致的密集线条,总之,一定是较为密集的线条。这样可以表现出服饰图案的质感,同时可以增加层次和立体感,最重要的是可以增加表现力。这种图案的特点是生动、活泼,它可以使自身的形具有方向感、灵动感,还可以使面的轮廓得到加强。
枯笔又称干笔、燥笔,是以较秃的笔蘸干而浓的颜色迅速扫出枯涩的效果,这种是国画常用的表现技法,尤其在绘画山石的时候,用这种画法可以表现出山体的粗矿狂野,给人不拘一格的感觉。现在的服装上也会运用枯笔法的,这样反而会给人眼前一亮的感觉,这种技法绘制出来的图案具有单纯质朴的感觉,还可以使服饰有一种古韵之美,增加服饰的韵味,在创新的同时增添了服饰的文化意蕴。
元代的绘画变革主要为了解决两个问题:一是变描为写,一是避俗求雅。为了解决第一个问题,“以书入画”产生,将书法中的用笔方法运用至绘画中;而第二个问题的解决方法是由重色彩转变成重水墨,元代的文人画家对墨的要求是既要满足绘制图案的需要,也要可以展现出作者意境情怀。用简单的笔触和淡淡的墨水,在稀疏中营造出一种“禅境”以及自然虚幻的情怀。而服饰中的图案设计的构思亦是一个复杂的过程,它包括素材、形象、配色的选择,甚至对构成形式也有要求。当然它还需要考虑使用功能、消费对象、工艺制作等因素,但总的来说,主要通过形、色、构成三个方面来确定的。当代服饰设计的图案汲取了水墨画的黑白灰,宣纸与墨色的晕染以及肌理效果来表现单纯、天然的图形,并塑造自然的田园风、禅意风的造型样式,结合丝、棉、麻天然织物表现的水墨图案的服饰品成为一种时尚。
图案设计是用于服装的设计,这是服装的风格,是材料和颜色背后的另一个重要因素,是服装设计的灵魂。因此,我们在继承传统的同时需要结合现代服装图案的特点,以满足现代设计的新要求,并通过创新将它们与自己的设计作品相结合,并加以发扬。好的设计既是源于生活,也是来自心灵,灵感是艺术设计的灵魂,主题是艺术设计的脉络,而元素是艺术设计的实体血肉;我们要在生活中挖掘灵感,找到主题,再运用老祖宗留下的财富为设计元素的组成部分,同时结合现代设计的发展趋势,做出优质的设计产品。